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前言：
跟钟爱的配乐家做面对面访谈可不是首回，米高·尼曼（Michael Nyman）就是一个例子。他不算是一个可亲的人，给我感觉是寡言冷静，甚至带点孤高的感觉，然而，在音乐上，他的确掳掠了一众乐迷的心灵，包括我。
我早知道，艺术家可以高高在上，可以只在作品上跟广大的读者沟通，可以是冷冷的，可以高不可攀。作为乐迷、读者、观众，我早懂得把作品与作者作有距离的阅读。
然而，鲜有像这次，我却被一种从未感受过的热情浓浓笼罩。
2005年10月25日中午抵达台北，下午随即参与中正纪念堂音乐厅里有关艾莲妮·卡兰德若（Eleni Karaindrou）与NSO（国家交响乐团）的排演与记者招持会。第一次近距离看着艾莲妮，我必须说，有点紧张抖震，那时候，我是先被熟悉的琴音摄着，那是电影《永远的一天》（Eternity and A Day，）中的〈By the Sea〉吧，艾莲妮当时正在钢琴上轻轻弹奏，我急步上前，那一刻，是超现实。
生命委实奇妙，谁知道呢？
看到艾莲妮的真身，心里禁不住的激动，我努力控制自己，生怕出丑人前，我想，对着艾莲妮的我，当时就只是定着眼的牢牢看她，傻傻的笑，她的气质，都在一颦一笑及举手头足间散发开来，掩不住……
采排过程，艾莲妮带点腼腆，不时轻轻拨换头发，眼镜时而戴上时而脱下，看着围绕着她的台北传媒朋友，摄影镜头下，就是含蓄微笑。好些时候，她又着周边记者可以拍摄一下其它演奏者，她是如此着紧其它乐者，就是不想太「个人主义」。整个过程，艾莲妮合作地跟大家拍照，却不忘介绍三位来自希腊的演奏者：双簧管手凡吉里斯·克里斯多普洛斯（Vangelis Christopoulos）、手风琴手康士坦丁洛斯．莱普丁斯（Konstantinos Raptis）及曼陀林手阿里斯多泰利斯．迪米特利亚迪斯（Aristotelis Dimitriadis），她又说，多得他们令她创作出如此动人漂亮的乐章。
艾莲妮是希腊人，却也说得一口流利法语（跟她长年在巴黎生活有关），后来的记者招待会中，她就说着法语，谈谈到台北的感受，说说跟乐团的合作，再经过翻译以国语转述。
艾莲妮说，早在1989年侯孝贤导演的《悲情城市》在威尼斯影展获金狮奖，她是评审委员之一，对于这部电影，她蛮喜欢。又说，以她自己观察，现在是亚洲电影文化发扬光大的时候，她相信，电影的未来大有机会在亚洲出现。记者招待会结束，我们希望跟艾莲妮做个人专访，她一口答应，只是，希望改在翌日进行，看到出她脸上有点疲累，但却丝毫没有半点不悦，甚至，一直表现随和亲切。
第二天（10月26日），我与编辑龙杰娣小姐到艾莲妮下塌的酒店做专访，访问还未开始，她重视地为大家点选饮料，又着来访的我们要坐得舒适一点：Relax，她不时挂在口边，她希望大家能够好好的谈，安心的谈，舒适的谈，于是，也有了以下的访谈。
我更像一个纯然作曲家
Q：你会视自己为电影配乐家么？
很多人会把我视为电影配乐家，的确，我曾参与多部电影的音乐创作，但另一方面，我会说，我的音乐很多时是因为电影的初步意念而创作，跟一般电影配乐家所做的似乎不太相同。就以跟安哲罗普洛斯的合作来说，每次，在拍摄还很初期的时候，安哲罗普洛斯就会告诉我有关他要开拍的故事构想，之后，我们就分头工作，那就是说，当我创作音乐的时候，甚至很多时就是当我把音乐完成了，电影可还未开拍或完成。于是，反过来，安哲罗普洛斯会根据我所创作的音乐考虑影像，在这种的合作上，我的音乐再不单单是用来描绘事情，相反，在我自己的作品上，我可以有很大的操控能力，一种从形而上的理念出发，来构想音乐，所以，我必须指出，这更像一个纯然作曲家所做的事情。当然，个中也有着安哲罗普洛斯的想法参与，他早就把他的一些深层想法跟我说明，又或者，他事前已告诉我一些他想拍摄的影像。
Q：可以谈谈你跟安哲罗普洛斯的认识？
1982年，安哲罗普洛斯担任希腊泰沙罗尼基（Thessalonique）影展的评审主席，当时影展中，我以《罗莎》（Rosa，Christophoros Christophis导演）一片获得最佳电影音乐，那是我第一次跟安氏接触，他那时就跟我说，很喜欢我的音乐，那次选举，他那一票就投了给我，他希望我能够取得第一名。
那次以后，安哲罗普洛斯更邀请我为其电影创作音乐，他说，他发现我的音乐里蕴藏了好些元素，正好跟他电影里的影像及电影语言很接近，有着一种亲和性（affinity）的关系，他认为我的音乐跟其影片的内容，无论是政治性、哲理性、历史感等方面都很贴近。
我也一样很喜爱安哲罗普洛斯的电影作品，他的电影承载着有关希腊民族的文化记忆，充满诗意，我们是互相欣赏对方的创作。而我们的合作──关于影像与音乐的结合，又往往引发出一种很特别的火花，很特别的，就好像能够述说出一些连文字也难以表达的事情……很有力量。
是的，安哲罗普洛斯也曾承认，每次他听罢我的作品，定能启发他甚至影响他想到一些影像的处理，所以，绝大部份的情况，我的音乐早在他拍摄前已经完成了。此外，我的创作每每能够为他给在电影里寻找出一种内在韵律，他就依凭着这些音乐，去完成他的作品。譬如他会把我的音乐拿到拍片的现场播放，让一众工作人员感受到那种旋律节奏，好方便演出拍摄。
Q：以我所知，你不太喜欢从剧本去了解电影。
影片的意义在剧本里常常是不太明确的，我喜欢跟安哲罗普洛斯直接的沟通交流。每次他告诉我下一个将要拍摄的故事，我喜欢带同录音机把他的说话录下来，这是我坚持的，好让我回到家中做个人创作时，我可以听着他的声音，反复思考，我喜欢这种很「人味」的感觉，不是顺时序的想法或说法，甚至可以是没有逻辑的，我反而更喜欢这种着重氛围的理解方式，那比阅读生硬硬的文字（剧本）要好。
音乐的参与性与主导性
Q：在和安哲罗普洛斯合作的经验里，我知道你也有很强的参与性与主导性。
音乐上，安哲罗普洛斯其实也有他个人的一些想法，譬如他早为自己的电影想及好些音乐的曲式或民谣，知道要在那个场景用上。是故他会先告诉我他的想法或要求，待我依循或再加以发挥；然而，作为作曲家，我也有自己的一些个人看法及感觉。
譬如在《养蜂人》（The Beekeeper，1986）一片中，我坚持找来Jan Garbarek这位出色的萨克斯风（Tenor Saxophone）演奏家，并以萨克斯风为对象创作出电影里的主旋律，那就是我的个人想法与参与。起初安哲罗普洛斯不太肯定甚至表示不大认同，我就不断向他解释、游说，包括跟他介绍这位来自挪威的出色乐师，当然，安哲罗普洛斯又会问为什么要找来一位挪威的乐师，我就对他说，因为他的演绎是如此贴近我的心灵，并坚持说，我就是喜欢萨克斯风的声音，事实上那种声音配合我所创作的音乐，很有一种蜜蜂嗡嗡声的味道。总的来说，我就是要他明白。
谈到导演的主导性，譬如《尤里西斯生命之旅》（Ulysses’ Gaze，1995）里，安哲罗普洛斯一开始就要求手风琴（Accordion）的出席，他一直很钟情这种配器。至于片中的音乐，我们参照的音乐不单是希腊的、还有南斯拉夫（Yugoslavia）的、萨拉热窝（Sarajevo）的，那都是电影故事里所涉入的地域，为此，我也大量聆听有关的音乐，那是最基础要做到的吧。至于考虑及片中的旋律时，如片中那一支《民族混合交响乐》（也是原声里的〈Ulysses’ Gaze: Ulysses’ Theme〉），我希望能够用音乐做到凝住那「自由的一剎」（Moment of freedom），所有人类、民族都得着自由、解放，一种用音乐表现的人文关怀。
可以说，这就是我跟安哲罗普洛斯的合作方式，当中有他的想法，也有我的想法。我想，这种方式跟很多配乐家与导演的合作很不一样。我和安哲罗普洛斯一开始就有着紧密的联系与沟通交流，我绝不是那些单单看着影像而为它们创作音乐的作曲家，我的音乐在影像里不是从属关系，反过来说，我们彼此的创作，有着很重要的互动关系。
Q：好些电影里的主旋律有着不同的变奏，是你们二人一起讨论出来吗？
嗯，大概知悉安哲罗普洛斯初步的构想后，我就会回家开始创作音乐，包括听那盒录音带，构想旋律。完成以后，我就再跟安哲罗普洛斯会面。通常，我会在钢琴前弹奏我的音乐，包括主旋律与一些变奏曲，安哲罗普洛斯听着听着，有时候会要求我再弹几遍好让他熟悉那段曲子，又或者实时要求我给曲子作出一些变化，例如从大调转成小调、升降调性及改变一些节奏等等，直至大家找着最合适电影的基调所在。
我想，我跟安哲罗普洛斯的确在某些想法上很相似，加上大家又是希腊人，对这个民族有着相应的关怀，合作上真的很好，每次出来的成绩往往是最完整的；对我来说，也是最特别的。我会说，我跟安哲罗普洛斯的合作是基于一种创作上及心灵上的契合，不是因为工作，不是因为金钱，永远不是！
演奏家与配器的重要
Q：好些安氏作品中，你特别选来一种特别的配器作主导，举例说：在《养蜂人》一片你选用萨克斯风，在《塞瑟岛之旅》则用上双簧管，那是怎样的一种考虑，你怎样会有这种主意？
你说得对，好像在《永远的一天》（Eternity and A Day，1998）里，我又特别选用巴松管（Bassoon）及曼陀林（Mandolin），谈到如何考虑或选择，就是来自本能吧！（这全都是你的主意？）是啊，安哲罗普洛斯可不是演奏家啊！我很记得那次当他听罢巴松管的演奏后，便立即迷倒了，忙问我那是甚么配器呢！
当然，安哲罗普洛斯其实对手风琴也情有独锺，他但愿所有自己的电影都以手风琴（Accordion）为主导配器，有时候我问他对下一部电影有怎样的想法，他就说要有手风琴，每次不变，哈哈。
《希腊首部曲：悲伤草原》（Trilogy: The Weeping Meadow，2004）大抵很合他意，因为当中手风琴的角色很重要，其中一段（Eleni 把电影的主旋律哼唱）就由手风琴作主导性的演绎。
我想，安哲罗普洛斯个人认为手风琴很适合其电影里的飘泊旅人或难民，带有一种浓烈的「乡愁」味道，早在《流浪艺人》（The Traveling Players，1975）一片里，手风琴已经有很重要的位置。
在我来说，配器是重要的，具体来说，我认为每种配器可以给旋律赋予不同的音色，造就了它在音乐里的独特性，充满生命力。
Q：你不时强调，演奏家对你的音乐创作是很重要的。有时候，你甚至会为了一些出色的演奏家创作音乐，把他们的演绎放入电影里，成就了安哲罗普洛斯电影音乐里的重要元素。
音乐于我的生命中是重要的，演奏家的位置自然也举足轻重。别忘记，我除了是作曲家外，也是演奏家，我不时会参与钢琴演奏。所以，我很清楚了解，一段乐曲在演绎上的重要性。一段美丽的乐章，如果能够找来出色的演奏家演奏，是一件多么漂亮的事情，也只有这样，有关乐曲才能够真真正正被发挥出来。那就好像我方才说的Jan Garbarek，他绝对是一位不凡的萨克斯风演奏家，在《养蜂人》一片中，是我坚持地要把他的演绎放在电影里。因为在我的脑海里，想到如果能够把Jan Garbarek的演奏注入，是一件很美好的事，于是我三番四次的游说安哲罗普洛斯，那时候，他对我这个想法一直是表现犹豫不决的。
又例如在《尤里西斯生命之旅》一片，我找来了Kim KashKashian，Kim既是一位出色的中提琴演奏家，也是一位擅长创作古典及当代音乐的美国作曲家，后来我才知道，她的家族跟希腊很有渊源，她自己则在美国土生土长，Kim跟我说，她很喜欢跟我合作。对我来说，何尝不是？我会说，如果不是她，《尤里西斯生命之旅》的音乐可不一样，我感觉我是找对了人。
总的来说，我会为电影写音乐，也会为演奏家写音乐。
跟安哲罗普洛斯意见相异时
Q：一向以来，你参与有关音乐与影像的部份是怎样的呢？你只需要把音乐创作就完成了，还是需要参与一些后期制作，如一边看着影像，一边再为它补充一些音乐元素？
当然，有些时候，我也需要为一些影像作补充地注入音乐，但只是好些时候吧！像《塞瑟岛之旅》（Voyage To Cythera，1984）一片中，安哲罗普洛斯特别要求我在电影开场时，为男主人公写一段早上起来时收听收音机所传来的乐曲，当时，安哲罗普洛斯正钟情于韦华第（Antonio Vivaldi）的Concerto for Two Mandolins，他希望我以为此段乐曲作原型仿效，一种带有韦华第精神的曲子。这大概就是一个例子吧！其实，电影里有另一首叫〈The Journey〉的曲子（艾莲妮边说着边把调子哼出），那是我为电影中所写的另一支旋律，这首曲子的创作则由我来主权考虑，用来表现电影中父亲的主旋律，安哲罗普洛斯也把此段乐曲多次插入影像里，好像也有七次吧，他也很喜欢这段曲子。
Q：有没有一些地方你们的意见很不一样呢？
当然也有啊，像另一部电影《雾中风景》（Landscape in the Mist，1990）吧，你喜欢这部电影的音乐么？（很喜欢啊！）安哲罗普洛斯也很喜欢，只是，我们却为此段音乐有过一点争论──那就是，我认为电影末段，可不应该再出那段〈慢版〉（Adagio），在这点上，安哲罗普洛斯一直表现不太肯定，反过来，是我不断强调，我深信那场戏，单单影像已经很足够，是的，我直觉就是这样认为的，否则就会有点腻的感觉，只是，最终安哲罗普洛斯还是把音乐放进去了……
Q：看来你们的确会有持不同意见的时候。
是啊。同样地，《养蜂人》一片中也有相类似的事情发生。还记得电影中我所作的主旋律么（此时艾莲妮把主旋律调子哼出）？我记得，当安哲罗普洛斯把他的电影完成时，我为这部电影所作的音乐也同步修正完成了。那时候，他收到这段已修正的旋律，考虑把它放在电影开初，为此，我表示怀疑，就是不太认同，于是，大家有过一些讨论，我知道，他其实还未知道应该怎样做，于是大家就进入胶着状态了，我选择离开现场（一笑）。
Q：那么你们也时有争执了？
你知道安哲罗普洛斯是一个很强的人，面对这种情况时，你所能做的就是比他更强（一笑），你要给他知道你对自己的见解是如此坚定，因为这个时候的他可能不太肯定，他的脑海里仍有很多疑问。这次争论中，我就是不厌其烦的要说服他。
电影叫《养蜂人》，安哲罗普洛斯有次就说笑的唤我「蜜蜂」（Bee），他说我不断在他耳边嗡嗡叫，而且又是一个很勤奋的工作者，停不下来要工作。话说回头，其实他很喜欢我这样跟他讨论，22年来，大家就是这样的合作过来。
音乐──来自内在本能的召唤
Q：你会怎样形容自己的音乐呢？
我会说，我的音乐都是来自一种内在的、本能的召唤，而不是来自电影影像。而安哲罗普洛斯每每用上我的音乐为影像找出一种对位的关系，无论就剧本、场景、演员、蒙太奇等找着一种内在的运动韵律，予以配合。我们的合作很随兴，无论是他的电影或是我的音乐创作犹如「因果循环」，当他把我的音乐拿到手上，也会受到我的音乐启发，联想到关于影像的处理。大家就是在这种互动之间合作而成，有时候，也很难说是谁比谁影响更多。
记得在创作《尤里西斯生命之旅》时，我听着安哲罗普洛斯讲述剧情以后，就谱写了一段7分钟的乐曲，之后，导演也按照这段旋律，创作出他的电影影像。相反，我甚少是看着影像而创作音乐的，某程度上，我不认为自己是一个电影配乐家，我是为电影的意念来创作的！那不是一种「从属」的关系，而是一种戏剧性的互动交流。尽管我的音乐灵感是来自安哲罗普洛斯的故事，可它也可以是独立于电影的个体，就是没有影像，也不会减低它原有感人的力量。不过，我必须要说，安哲罗普洛斯在放置我的音乐在其影像上有他自己的敏感度与才华，出来的效果往往很好。
Q：我想很多人也认为，一旦安哲罗普洛斯的电影里没有你的音乐，整件事情就没有那么美丽及不完整了，那是无法想象的。
我想不能够这样说啊，因为我们永远也不知道这种不曾发生的事情会是怎样，事实上，安哲罗普洛斯的早期电影的确没有我的音乐参与，但依然很有意思的。不过，安哲罗普洛斯自己也曾承认，自从我的音乐注入他的电影，有些东西的确是不一样了，他说我的音乐使其电影更有生命、更生气勃勃（animate），某程度就是给影像赋予了灵魂所在。
Q：在《希腊首部曲：悲伤草原》里，我发现音乐元素相当斑斓丰富，电影中又有一班流浪艺人演奏音乐，很想知道，他们都是真的演奏家么？你是否也在这部电影有很大的参与性？
是啊，好像这次陪我来是次演奏会的手风琴演奏家康士坦丁洛斯．莱普丁斯（Konstantinos Raptis），在这部电影里曾参与演出！事实上，这部电影每个拍摄有关这班音乐家演奏的镜头时，我都在场，主要是协助及指导那些演奏家如何演绎我的音乐，那毕竟是我的音乐啊！（说时艾莲妮又轻快地哼唱此片主旋律）
Q：作为成长及生活于希腊的音乐家，你的音乐风格多少来自母土？
很难具体地说吧 ，我只能说，我相信我的灵魂、我的内心及至我的血肉都是来自这片成长的土地。从最初接触古典音乐起，及至后来，我迷上了巴尔干民谣（Balkan Folk Music），加上在巴黎读书期间我曾研究人类音乐学（Ethnomusicology），对于不同国族、族群的音乐，我也有一点认识，无论是日本音乐、中国音乐……也包括它们的源流，那段日子，我只感到不同音乐所带来的惊喜！及后，我也更深入了解爵士乐等不同曲风。
我想，我的音乐往往由我的根源再借后来的学习加以延伸发展，我是希腊人，但我的音乐创作是来自一种本能，至于在管弦配器上的选取，可能又带有一种民族混合乐风。我已很难说这些音乐是来自甚么，但它们绝对不是单一地来自希腊，我相信，我的音乐是来自所有美丽音乐，并通过内在心灵一种深层经历孕育而来。
我的音乐跟荷里活电影并不对位
Q：在安哲罗普洛斯多部电影里，你个人最喜欢那一部？
说到最喜欢的电影，我想是他的《尤里西斯生命之旅》吧，这部电影的内容很丰富，谈论包括生命、艺术、民族、历史、寻根等等命题，我很喜欢。（最喜欢自己为其那部电影所做的音乐呢？）啊，每一部也喜欢，真的是每一部也喜欢！
Q：那就是跟荷里活那种配乐的做法很不一样吧！
一般而言，荷里活的电影很依赖音乐去表达个中的氛围及情绪，有时甚至有太多的感受。对我来说，我的音乐是在安哲罗普洛斯的电影里是一种心灵上、精神上的展现。
Q：你欣赏的电影配乐家有那几位呢？
我喜欢与欣赏的配乐家包括有尼诺．罗塔（Nina Rota），他是意大利导演费里尼（Federico Fellini）的好伙伴，还有就是佐治．狄奈虚（Georges Delerue）及伯纳德．赫尔曼（Bernard Herrmann），前者跟法国导演杜鲁福（Francois Truffaut）有多年的合作，后者则是希治阁（Alfred Hitchcock）的长期拍挡，他们都是很棒的作曲家。其实还有一些，只是有些名字不太记起了，太多作曲家为电影做音乐了。
Q：你认为怎样的电影音乐是好的电影音乐？
就是那些跟影像放在一起时很棒的音乐吧！（说罢开怀大笑）……对我来说，好的电影音乐像水，在影像里往往有着一种灵动性，游刃自如。我甚至认为，好的电影音乐理应是听不见的，意思是，好的电影音乐能够创造一种氛围──不经不觉地。
Q：迄今为止，是否有好些荷里活监制与导演曾找你为他们的电影担任配乐工作？
是的，有一些，至于我的答复──不（哈哈大笑）。算算大概也有七至八位吧！我拒绝的绝大部份原因是自己不太喜欢那些故事剧情，也有一些感觉比较好的，只是，又发现我的音乐跟这些电影总是不太对位。反正，我总是跟他们说，我正在为安哲罗普洛斯的电影写音乐，抽不出时间再做其它电影音乐了。你知道，每次安哲罗普洛斯平均也用上三年时间拍一部电影，我就干脆说这三年我也要专注做他的电影音乐，已经没空闲了，更何况，当安哲罗普洛斯的电影开拍时，我也不时要到现场从旁协力。是的，我知道如果答应为荷里活电影写音乐，我可以有很丰厚的收入，但金钱对现在我来说不是必须啊！我只想做自己喜欢的音乐。
Q：女性电影配乐家在行内毕竟是少数份子，你怎样看？
步入21世纪，我想是女性世代的抬头，现在很多配乐家已经是女性了，正如很多音乐家、作曲家以至演奏家也是女性。也许在比例上，女性配乐家仍旧比男性少，但展望未来，我相信有更多好的女性电影配乐家将受人注目，事实上好些我也认识。我很高兴看到更多女性参与这种工作，这很有意思。
工作以外
Q：我看你是一个很喜欢哼唱音乐的作曲家，你是否经常这样跟安哲罗普洛斯哼唱旋律？
我想，更多时候是对着我的演奏家们哼唱吧！（一笑）其实我很喜欢唱歌，我想很多人没有发现，其实在《Eleni Karaindrou：Music For Films》的专辑里，当中有一首叫〈Rosa’s Song〉的歌曲就是由我亲自唱的啊！（说罢Eleni又吟唱起那首歌曲起来，我说，那是很美丽的歌曲）是啊，可大家并没留意到是我唱呢！
Q：我知道你跟安哲罗普洛斯除了是工作上的长期伙伴外，你们本身也是很要好的朋友。
我们的确是很要好的朋友，也很尊重及欣赏对方的才华，也就是说，我们彼此对对方非常的信任。
Q：工作以外，你们喜欢谈些甚么话题？
电影、音乐、政治、文学及日常生活琐碎事也会是大家最常谈论的话题吧！有时我会跟他谈谈我的两名可爱孙儿，我已经为人祖母了（你已为人祖母？），当然啊，那是因为我很年轻就结婚去了，我19岁就结婚了，我的儿子是一名哲学系教授，我最骄傲的，是我有两名很可爱的孙儿，就这点，就连安哲罗普洛斯也很羡慕我呢！他的三名女儿太年轻了，还未有孙儿可抱呢！我想，我生命中的另一得意之事就是拥有如此幸福的家庭了！
Q：你自己是否经常看电影呢？爱看电影吗？
你指的是安哲罗普洛斯的电影以外吗？（幽默一笑）嗯，也不是看得很多，可却是喜欢看的。毕竟日常生活要处理的事情太多了，包括为其它舞台剧作和安哲罗普洛斯的电影作曲、采排音乐会等，我的日常生活和音乐的连系较电影更多，也有很大部份时间我很致力于剧场的音乐创作，我曾参与的电影音乐不过是19 部，但舞台音乐却近50部了，包括来自莎士比亚、阿瑟米勒及契诃夫等等剧作家的作品，我的丈夫安东尼．安提帕（Antonis Antypas）也是一名出色的戏剧导演，有时候我会跟他合作，对上一次的就是在2001年在伊皮道勒古剧场（Ancient Theatre at Epidaurus）演出优里皮底斯（Euripides）的《特洛伊的女人》（Trojan Women）。我也喜欢为一些自己欣赏的演奏家创作音乐，不为电影不为剧作，而是单单为这些有才华的演奏家。
当然，好些时候因为担任电影节的评判关系，我也会欣赏到一些新的导演作品，近年来印象很深刻的要是韩国导演金基德的《春去春又来》（Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring，2003），那是一部很漂亮的电影。
Q：你的工作那么多，可有休息的时间？
星期六，不要工作。我喜欢待在家中，种植自己花园里的盆栽，打理那些花花草草，我钟爱花草树木。又或者一家人一起吃一顿丰富的餐宴，共叙天伦。
后记
完成访问，我从访问者回复至一个小小乐迷──向艾莲妮展示我的多年收藏，也就是她的电影原声封套，还请她一一为它们签名，意想不到是，艾莲妮非单为我签名，每一张封套更写上不同的文字及祝福语：「给我来自香港的友人」、「送上我最多的爱」、「给Angela台北留念」、「你一定会记得这个下午」……她有以英文书写，也有以希腊文书写。
完成访问，艾莲妮又问我会否把访问及所拍的照片寄回给她留念，于是又急忙地给我写上她的地址、电话、传真、电邮，兴奋时，甚至高举右手跟我的右手拍了一拍，以示大家的继续通讯的承诺。
这就是艾莲妮，率性随和得令人如沐春风，那是来自希腊的独有热情，像她的独有的灵性乐音，通过吞吐悠扬的管弦配器，把知音人全然地溶化了。
（本文原刊于台湾《电影欣赏杂志》，2005年10-12月期）
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