资料摘自《大提琴演奏艺术——世界著名大提琴家与名曲》宗柏编著，1987年上海音乐出版社。

这篇文章专业性比较强，有些地方可能不一定准确，我没有对着唱片看。但文中谈到基格舞曲一般用在最后一个乐章，其实这样说可能不对的。在小无的第二帕蒂塔里，基格舞曲就不是用在最后一个乐章的，最后一个舞曲是恰空。

呵呵，80年代初的文章还带有严重的意识形态烙印啊！

文中谈到组曲的世俗性，体现了巴赫对世俗生活的热爱，这点我是比较同意的。

这篇文章虽然是80年代的，但就我能看懂的内容来说：我认为这篇文章还是很不错的。尤其文中的一个观点我非常赞成。从平时对大无的争论来说：普遍有两派观点。一种观点是认为大无就是单纯的练习曲；另一派是认为组曲是有性格特点的，甚至是有“感情”的。我以前和一位大提琴家交流过，他的观点是前者，也就是认为大无就是练习曲。不过我个人不同意的，我是第二种观点，也就是认为大无的组曲是有性格特点的。而扬帆兄转载这篇文章也是这个观点。要了解组曲，巴赫的《乐队组曲》就是最好的例子。

好文章啊，拜读过，有所得。

回复 狗儿念经 的帖子

念经兄，您嗅觉真灵敏，哈哈~
   

回复 shinelb 的帖子

我也和一个大提琴专业的大学生交流过，他说了类似的话：巴赫的作品老在原地“打转转”，不好听。
我赞同S兄的观点。我的理解是：作为虔诚的宗教徒，巴赫的作品为宗教和上帝服务；但是，他，作为有思想、有才华的音乐家，又驱使他不仅仅局限于传统的创作手法，他要突破，要创新。于是，巴赫的宗教作品透着世俗的欢愉；而世俗作品彰显宗教的庄重和肃穆。非常可惜的是，他的创新，被认为“大逆不道”，不仅没有得到教会当局的认可和褒奖，反而给他的生活和事业带来了无限的束缚和障碍。

   

在巴赫那个时代，巴赫并不是最出名的，他生前并没有得到大家的理解。相反，泰勒曼这些人在当时非常辉煌。但在今天，只有巴赫是受到公认，被称为音乐之父，这和巴赫的独特性有关。巴赫的作品与当时很多人都不同的，他的作品有深度，一开始可能很难进入，一旦进入就会深陷其中。而其他人相反，容易进入但不耐听。象泰勒曼和维瓦尔第的作品在当时很流行，但在今天，他们的地位远不如巴赫。巴赫生前主要是一个管风琴家，后来被门德尔松发现和推广，直到今天为我们所接受。在巴洛克时代，巴赫与其他很多人不同的，简单地说：巴赫要深奥很多的，所以在他生前，他是不受大家所理解的。

这篇文章专业性比较强，有些地方可能不一定准确，我没有对着唱片看。但文中谈到基格舞曲一般用在最后一个乐 ...
shinelb 发表于 2012-11-19 13:03

其实可能是我搞错了。大无的最后一个舞曲确实都是基格舞曲，小无就不同，扬帆兄转载的这篇文章说的是对的。