原来我也觉得Giulini晚年的风格是厚重的，直至我听到他和维爱演绎的布七慢乐章后，才发觉这个是我听到过 ...
bluesky 发表于 2011-7-7 09:46

他和维爱那个布七好像绝版很久了
我在海印找了几次都没找到，郁闷

在这里讨论Giulini的交响曲较多。
勿忘晚年两大杰出歌剧录音，《弄臣》和《游吟诗人》。

另，可惜了Giu ...
bluesky 发表于 2011-7-7 09:51

是哦，奇怪。

在这里讨论Giulini的交响曲较多。
勿忘晚年两大杰出歌剧录音，《弄臣》和《游吟诗人》。

另，可惜了Giulini这辈子似乎没指挥过Wagner什么作品。。。

这家伙其实还是可以的，虽然他的碟我手上不多，但是仅有的几张我感觉都还不错！

这里莫粉、马粉、布粉、卡粉、富粉、瓦粉都已经现身，不但现身，还成行成市咯
可好像没有特别说朱里尼的帖子。
我得承认我是朱粉
当然我也是瓦粉
看到念经关于朱里尼大地之歌的帖子
突然想起这茬来了

以下为转帖：
大师级的人物　　按照专家的说法, 当今后杰利比达克时代八十岁以上的老牌大师级指挥只剩下三人。除了老当益壮的萧提（已经逝世了）与倒吃甘蔗的汪德外, 就是朱里尼了。晚年他的活动明显减少很多, 而他独具个性的演出也越来越难在舞台上亲炙了。然而观察他的一生, 虽然没有像杰利大师那样有志难伸, 却也有些难以发挥之处。他的演出确乎有他的一套, 只是他要求事事完美的个性给他带来不少麻烦。

编辑本段从歌剧开始　　一个在意大利生长的指挥不会指挥歌剧是说不过去的, 而朱里尼的指挥之路也是从歌剧开始。他的真正指挥生涯始自战后, 以歌剧演出为主(这时的他也三十好几了), 虽是乐坛中的新人, 朱里尼的表现可说老练的很, 立刻吸引了当时EMI的当家制作人李格, 引介朱里尼进入EMI。在立体声时代以前, 他的工作地点主要在史卡拉, 大部分时间是萨巴达的副手, 萨巴达死后他立刻升任首席, 在这段时间最常合作的大牌歌手当属卡拉丝莫属。但是他渐渐发现, 一来他用在准备角色上的时间不够, 再加上事事要求完美,对无法完全掌握排练的歌剧演出来说近乎不可能, 使得他在1966年以后宣布不再公开演出歌剧, 这道「禁令」大概在八十年代才有所转圜。离开歌剧舞台的朱里尼转向绝对音乐的领域, 一样是事事要求完美, 凡事率性而为。对他而言, 连排练都是一个重大事件, 严阵以待, 就更别说正式演出或录音的时候了。

编辑本段他演出的艺术魅力与争论　　朱里尼在与洛杉矶爱乐合作时, 紧紧控制接聘次数, 把它压到最低限度。他通常是指挥三个礼拜, 在第四个礼拜歇手读谱, 他自谓这是「与天才们交手」, 如此这般才可以理解天才们音乐的真谛。或许因为如此, 到晚年朱里尼的音乐越有自我的倾向, 这样的表演才是他心中想要的吗??我们其实无法否认, 朱里尼是以全副的精力放在这些乐谱上的。于是早期他的音乐就比较「规矩」 (切合大众期望),晚年到了所谓「老的可以受尊重」的年纪时, 他就渐渐躲入他自己构筑的甜美世界中, 一如伯恩斯坦, 以自己的想法诠释音乐。

　　他的曲目非常狭窄, 尤其是交响曲部份更是如此, 他只对自己有感觉的曲目来回琢磨,很少演练新曲。最常被他「琢磨」的音乐家包括贝多芬、莫札特、布拉姆斯、马勒、布鲁克纳等, 倘曲目整体感觉不对, 他宁可不指挥。有个乐团想请他指挥柴可夫斯基第五, 他想想感觉不对, 指挥棒丢了就走人, 让乐团当场愣在那里。因此同样的曲目他搞不好来回打造无数次。对演出的要求是「乐曲中融入我们的生命」,因此会要求乐师全心全力达到他心中想要的境界。当他难得的排练新曲目时, 总喜欢一点一点慢慢进行,他认为这样曲子的兴味才有可能渗入演奏者的血液中。因此, 他排练时数之多也是数一数二的。举个例子, 他当年排练马勒第九时就花掉十五个小时, 他说, 「可不能像演奏布拉姆斯那样来表现马勒, 演奏他的第九也不能跟演奏第一相同。首先要把音符搞正确, 然后再努力理解概念。马勒的作品要求一种特殊的声音、情绪与结构, 乐团必须理解这点, 并使之成为演出的第二天性, 使之成为好比躯体的器官一样。」

　　前面说过, 朱里尼的演出一向别具特色, 这却正是他被乐评家诟病的地方。不少乐评家认为他的贝多芬与布拉姆斯太过率性而为, 缺乏紧迫感。他的德奥曲目诠释显然与那些正统德国莱比锡乐派或威玛乐派诠释大相迳庭, 也没有托斯卡尼尼那样的快刀斩乱麻, 毫不拖泥带水。听众似乎要以更大的感受力才得以进入他自身甜美的世界, 但进入后却会发现内在有丰富的音乐性, 同时有极高明的结构掌控力。他大概是唯一一位在指挥莫札特的小步舞曲时还能使听众流泪的指挥, 在柴可夫斯基第六号第三乐章中也加入了他本人独到的见解。晚年朱里尼的诠释也出现了越来越慢的倾向, 而且变本加厉, 常常慢的匪夷所思, 大有向杰利比达克较劲味道。在指挥家中可说是卓然不群的异数级人物。

编辑本段唱片曲目　　他的唱片曲目不多, 莫札特、贝多芬九大、布拉姆斯四大、马勒、布鲁克纳均是他斧凿最深的作曲家, 来来回回重录了好多张。歌剧方面, 1966年以前, 他的歌剧包括与卡拉丝合作的『茶花女』 (这是卡拉丝多套同曲录音中最好的一套)、 与舒瓦兹柯芙合作的『费加洛婚礼』与『唐乔凡尼』, 以及『唐卡罗』等。八十年代「解禁」后的录音则包括了『弄臣』、『游唱诗人』与『法斯塔夫』, 论者均认为后面这三套录音是朱里尼歌剧的最高成就, 尤其是『法斯塔夫』, 震撼乐坛许久。

编辑本段身后事　　卡洛·玛利亚·朱里尼（Carlo Maria Giulini）6月14号周二在意大利北部城市布雷齐亚逝世，享年91岁。这一消息是由他的儿子阿尔伯特·玛利亚·朱里尼宣布的。 朱里尼以传教士般的热忱和虔诚，视指挥为己任，一直甘当作曲家的仆人。相较于“指挥皇帝”卡拉扬，更加平易近人，但不失高贵，被民间拥戴为“指挥贵族”。 他生前最后的任职是洛杉矶爱乐乐团音乐总监（1978-1985）。他的夫人后来身体每况愈下，朱里尼便辞职，一心侍奉太太。曾指挥过的乐队有斯卡拉歌剧院乐团、芝加哥交响乐团和柏林爱乐乐团等。1988年指挥家身体状况欠佳，全身引退。

先贴贴我的朱里尼，图片都是网上借来的，但是实物还是有的啦

我很喜欢他晚年在DG录音体现出来的那种厚重，但充满推动力的节奏感。不会具体说啦
最遗憾的是还没有买到他的大地之歌。

喜欢他晚年那种沉郁，内省。
但某些曲目还是没法接受，感觉织体过厚重缺乏透明度，节奏也…
表拍我…

俺正准备成为“朱粉”！
老实说，很长一段时间里我都固执地不拿意大利系指挥当回事儿，脑子里满是德奥系那些牛人们。最近几年倒是被越来越多的意大利人（当然是大指挥家们了）给俺上了一课又一课，必须得纠正一下俺的一部分偏执情结了。

朱里尼中年EMI的勃4有韵味，有美妙的分句，有厚重的声响，有很好的歌唱性，一直是我勃4的首选。但是他同年代的贝多芬听起来有点混，也有点乱，我还没能接受得了。
晚年在DG的录音以及在sony的贝多芬，基本都是厚重派演绎。做个不恰当的比喻就像是五十年代的音响产品那样，厚重得不缺乏音乐性，一样令人绝倒。他的这种厚重的风格在布鲁克纳作品上好像有非常高的评价。厚重的来并不死板，而是充满推动力。他晚年这种风格我个人会非常受落。

喜欢他晚年那种沉郁，内省。
但某些曲目还是没法接受，感觉织体过厚重缺乏透明度，节奏也…
表拍我…
reiner 发表于 2011-7-6 23:36

原来我也觉得Giulini晚年的风格是厚重的，直至我听到他和维爱演绎的布七慢乐章后，才发觉这个是我听到过的织体最透明的版本之一。

我的也不是高价，是Master系列的中价。