海菲兹那9首小提琴协奏曲都是非常优秀的。

阿卡多拉布鲁赫真不知道该如何评价？

弗兰切斯卡迪拉得过于优美了。缺乏苍凉感，不够有力。

的确，布鲁赫的g小调给小提琴家的表演预留了相当大的空间，自克莱斯勒以降，展现了无数的各式各样的录音。以第一、三乐章为准绳，可以拉成沧桑、坚毅的伟岸型；以第二乐章为准绳，可以缠绵悱恻到如泣如诉。好的演奏一定是两头兼顾，风格统一。失败的录音也听过不少。梅纽因/苏斯坎徳的录音不是不好，而是我只有两个德版，就不足为奇了。前一阵子，看过一个郑京和/索尔弟的视频，就是无所适从的失败演出。

您所指的是哪一个录音呢？我指的是早年的单声录音。

Max Bruch(1838~1920)，德国浪漫主义作曲家，作有三部小提琴协奏曲及《苏格兰幻想曲》留于后人，其中的《g小调第一小提琴协奏曲》是自门德尔松之后被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，与《苏格兰幻想曲》一并成为他的代表作。G小调第一号的旋律多少带有甜蜜的伤感，并且具有名手所喜爱的演奏效果。形式虽然是三乐章，但是如从一般协奏曲形式来看，却相当的自由，甚至有些人还把第一乐章当做前奏曲；Leopold Auer也说，这阕协奏曲所以会如此的大受世人喜爱，不外是因为充满了旋律上的创意与采取自由的形式，以及技巧上虽然不很容易，也不至于过分艰难之故。这部协奏曲本身就是献给当时德国的小提琴巨匠约阿西姆的，虽然1866年的首演不是由约阿西姆担纲，但约阿西姆在很多场合还是多次演奏了这部协奏曲，以及因为有美妙非凡的旋律及必要考量提琴家的难度，所以自乐曲问世以来，自凡史上大小小提琴家都对这部协奏曲爱不释手。上自克莱斯勒（Eugene Goossens/The RoyalAlbert Hall Orchestra,录音年代不详）、海飞兹、米尔斯坦、艾尔曼、梅纽因的老一辈小提琴家，下至郑京和、林昭亮、贝尔等近二十年活跃于乐坛的中青年提琴家都留下了他们的录音，其中，米尔斯坦大概是留下录音最多的一个。这首协奏曲说来结构简单，旋律丰满、富有歌唱性，没有什么深奥的结构和内涵什么思想性，大概很多人以为很容易掏巧，实际上，这部曲子虽然结构相对简单，但必须将三个乐章处理得风格统一而又有对比还是很需要编排一下的（斯特恩1956年的演奏就有流于形式、平铺直叙而无兴奋点的毛病）；同时，这部曲子，第一、第三乐章应该是奏鸣曲式中的快板乐章，但写出来的却是感觉却是作为乐章副部主题的旋律性和歌唱性一点都不亚于第二乐章，与主部主题的雄壮、激昂形成极强的对比，这里面的起承转和是很难处理好的。至于拥有最柔美歌唱性旋律的第二乐章，更是考量提琴家音色及感情深入的把握能力的，好的演奏应该是低声的深情地吟唱，带有丰富的冥想，色彩是朦胧的而又有时是透明的。海飞兹、奥伊斯特拉赫、米尔斯坦的几个演奏都是有极强的感染力的，其中，以海飞兹的对感情的深度及速度、音色的控制是最中性的和从容不迫的；米尔斯坦的有些微滥情至怨诉不能自拔了；大卫-奥伊斯特拉赫介于两者之间；梅纽因的应该被视为这位天才少年的一次少年老成之作，具有梅纽因最美的音色和最清新的思维。


布鲁赫的《g小调协奏曲》不要求深刻的精神意境，也无翻江倒海的激情，最重要的是旋律之美和结构的一气呵成。史上，米尔斯坦的录音和海飞兹以及奥伊斯特拉赫的可以说是最著名的几个。米尔斯坦拉小提琴，在布局上，正好是以旋律作为发展的指针，而特别注重旋律的歌唱性，有别于Wagner所说的哲理性的“旋律精神”，因此象布鲁赫、德沃夏克、门德尔松这一类富于旋律的作品，米尔斯坦奏来莫不得心应手，难出其右；而对著重结构平衡或富于深思奥义的作品，如Mozart、Beethoven的协奏曲，米尔斯坦往往也跟海飞兹一样，仿佛有些索然无味。


在米尔斯坦目前现存的三个《g小调》录音中，1942年卡内基与Barbirolli的纽约爱乐乐团的是其中最早的一个，这是在巴比罗力效力纽约爱乐终末期的录音，有听过梅纽因与巴比罗力的舒曼d小调协奏曲录音的一定对他们的完美结合记忆犹新，在这里，巴比罗力与米尔斯坦的这次合作可以说是超越时空的完美，在当时，海飞兹堪称演绎布鲁赫的顶尖圣手，而在这次演奏之后，让我们认识到了米尔斯坦这位海飞兹师弟的真正实力。这个演绎是米尔斯坦三个录音中最从容不迫地甜美歌唱的一个，这还体现在他在40年代的精致的温暖琴音，在这个录音中得到了高保真度的还原，清纯无暇的第二乐章中通体透明，大量的无换弓连音使得气息特别悠长，实是听觉感官的飨宴。
EMI公司的1961年录音是Leo Barzin的爱乐乐团合作的，是三个版本中感情最为内敛的，尤其第三乐章气势受到刻意压制，但速度并未放慢，因而仍然闪烁出动人心弦的火花和热力。
Music &Arts公司出的这是1969年米尔斯坦在斯特拉斯堡的现场录音，显现出米尔斯坦现场演奏的一贯热力和浓郁的柔情，可以说是三个演绎中感情最浓烈的一个，第二乐章简直就是如怨如诉，缠绵悱恻（我反复听了十数遍这一乐章，几到爱不释手，投入得不能自拔）。这里的揉音的处理，是众家版本中最最弱的。第一乐章的第二主题后的一连串震音，显现出1969年的米尔斯坦技巧仍是无人能及（很少有人认识到，米尔斯坦实际上是在小提琴硬技巧上能和海飞兹、克莱
斯勒等顶尖提琴家比肩者之一）。一直以来Heifetz的《苏格兰幻想曲》就很有名，但很少人提及他的Bruch《g小调第一小提琴协奏曲》，在《企鹅指南》以及其它榜单中也并未提及这个演绎（实际上，企鹅榜单中提到的那些演绎，我不是没有机会听过就是大多并不怎么欣赏，象林昭亮、郑京和的我很早就已经有了LP）。很奇怪的是，表面上看，Heifetz的演奏是数个版本中用时最少的，但在这里，并未造成像Mendelssohn协奏曲里的灾难性的后果，没有丝毫赶时间的坏印象，而是仍然有着美好的歌唱和激越的深情。在第一、第二乐章里，就是这样，在这里有最美好、最柔美的歌唱；虽然乐评一向对Heifetz的RCA晚期录音评价不高，甚至有人置疑海飞兹凭什么在二十世纪小提琴家中立有如此崇高的地位，那么应该听一下海飞兹的布鲁赫g小调和《苏格兰幻想曲》，在这个1962年的海飞兹晚年录音中，Heifetz早年赖以成为招牌的天鹅绒般的琴音展露无疑，私以为这两个录音是海飞兹晚年大量协奏曲录音中不可多得的翘楚之作；第三乐章，更是将海飞兹的小提琴硬技术一一展现无疑。听海飞兹的演奏在技术上你是从来不会有紧张感的，在这个演奏中，更能让人感到Heifetz的洒脱和超然。

您所指的是哪一个录音呢？我指的是早年的单声录音。
metamophore 发表于 2011-8-11 21:25

我指的是1956年与Walter Susskind携手爱乐乐团留下的立体声录音，这版录音相当好，梅纽因的琴声也非常饱满通透，甜而不腻，乐队表现非常爽朗，富有朝气。

M兄的黑胶非常非常漂亮！

巧了，俺正听布鲁赫小协啦！
俺的最爱除了海菲茨，还有库伦。



41年凯尔伯特执棒，柏林爱乐的版本。我喜欢这种神采飞扬却又坚毅果敢的布鲁赫！

八爷好版本！

挚爱海菲兹啊。

提示：文中所谈到的这些录音，均是以CD为准，并不是文后的黑胶。

挚爱海菲兹啊。
shinelb 发表于 2011-8-11 20:01

我特别喜欢梅纽因在EMI的录音！