今天我和大家谈谈《德意志安魂曲》。这是勃拉姆斯的一首名作，只有莫扎特那首《安魂曲》才能和她媲美。这两部安魂曲我都非常喜欢。

勃拉姆斯是很全面的，各种题材他都几乎尝试过，勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神。我最喜欢他的作品有：《德意志安魂曲》，四部交响曲，小协，第二钢琴协奏曲。还有一些室内乐…….

勃拉姆斯的《德意志安魂曲》作于一八六一至一八六八年。其中的第二乐章实际作于一八五七年。这部作品因歌词选自路德的圣经德译本而不是罗马天主教仪式中用的拉丁文，故名。共七个乐章。可是一八零七年十二月在维也纳首演时只有一至三乐章，一八六八年四月在布雷教堂第二次演出时增加 了三个乐章成为六个乐章。一个月后，他又加了有女高音独唱的第五乐章《她现在悲哀》，是为纪念他一八六五年去世的母亲。

这是一首勃拉姆斯纪念母亲，化悲痛为力量的杰作。非常大气雄伟，波澜壮阔。这部作品丰厚而不见重浊，处处透出一种纯明清澈之光。这部作品非常值得聆听，催人奋发，是勃拉姆斯失去亲人后超越痛苦的力作！

这部作品版本非常多。莱赫曼指挥柏林爱乐乐团，圣赫德维凯塞杰合唱团，柏林莫特腾合唱团这张唱片是经典，可惜是单声道。克莱姆佩勒的版本气势很足，老版本就推荐这个了。瓦尔特的版本录音很差的，我很少听。我最喜欢的版本是加丁纳的古乐版。这个版本是三星带花的。加丁纳指挥蒙特威尔第合唱团，革命和浪漫乐团版是一个很完美的版本。要气势有气势，要感情有感情。乐队排山倒海，合唱仿如天籁。

为什么我推荐一个古乐版呢？因为演绎《德意志安魂曲》，传统的老派指挥家都是看中这部作品的气势和崇高，而忽视了这部作品内部的细腻情感。而加丁纳的是古乐版，感情表现得很感人，古乐在表现情感方面会显得细腻。人声合唱也非常棒。另外HM赫尔维格的版本也是不错的。

这部作品还是比较容易听懂的，如果不习惯，可以先试试第二和第四乐章。第二乐章那种一往无前的气势是非常令人为之感动的。


德意志安魂曲歌词：

第一乐章　合唱

　　乐曲由低音大提琴奏出的宁静的引子开始。这个乐章弦乐部分只有大提琴和中提琴，没有用明亮的小提琴，以维持乐章平稳阴沉的气息。接着合唱队唱出，“哀恸的人有福了，因为他们必得安慰。”这个乐章的音乐非常俭朴而高贵，从阴森逐渐变得明媚，每次听到，都会感受那种直达心间的无限温情，和那种复活永生的应许所带来的期盼和喜悦。

　　Selig sind, die da Leid tragen; denn sie sollen getr?stet werden.

　　Die mit Tr?nen s?en, werden mit Freuden ernten.

　　Sie gehen hin und weinen und tragen edlen Samen und kommen mit Freuden und bringen ihre Garben.

　　哀恸的人有福了！因为他们必得安慰。（太5:4）

　　流泪撒种的，必欢呼收割！

　　那带种流泪出去的，必要欢欢乐乐地带禾捆回来！（诗126:5-6）

　　第二乐章　合唱

　　乐曲由萨拉班达舞曲风格的送葬进行曲开始。早于全曲首演14年前的1854年，当舒曼逃出精神病院跳入莱茵河被救起之后，在年青的勃拉姆斯陪伴安慰舒曼夫人克拉拉的日子里，他就拟下了这个乐章的初稿。乐章前部弥漫哀恸的情绪，葬礼进行曲重复之后，勃拉姆斯构建了自己独特的，有传统安魂曲中“愤怒的日子”中的那种悲壮美的音乐。在唱到“惟有主的道是永存的”的一句时，音乐好似一道宇宙中的圣光，伴随有力的定音故节奏，勃拉姆斯营造出全曲最激动人心的高潮。

　　Denn alles Fleisch es ist wie Gras und alle Herrlichkeit des Menschen wie des Grases Blumen. Das Gras ist verdorret und die Blume abgefallen.

　　So seid nun geduldig, lieben Brüder, bis auf die Zukunft des Herrn. Siehe, ein Ackermann wartet auf die k?stliche Frucht der Erde und ist geduldig darüber, bis er empfahe den Morgenregen und Abendregen.

　　Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit.

　　Die Erl?seten des Herrn werden wiederkommen, und gen Zion kommen mit Jauchzen; Freude, ewige Freude wird über ihrem Haupte sein; Freude und Wonne werden sie ergreifen und Schmerz und Seufzen wird weg müssen.

　　凡有血气的，尽都如草；他的美荣都象草上的花。草必枯干，花必凋谢。（彼前1:24）

　　弟兄们哪，你们要忍耐，直到主来。看哪，农夫忍耐等候地里宝贵的出产，直到得了秋雨春雨。（雅5:7）

　　惟有主的道是永存的。（彼前1:25）

　　并且耶和华救赎的民必归回，歌唱来到锡安；永乐必归到他们的头上；他们必得着欢喜快乐，忧愁叹息尽都逃避。（赛35:10）

　　第三乐章　男中音独唱与合唱

　　是与上帝的对话和虔敬的询问。似历经沧桑的男中音独唱以这句问话开始，“耶和华啊，求你叫我晓得我身之终，我的寿数几何，叫我知道我的生命不长。”合唱和男中音独唱在乐章中对答，音乐在欢乐，慰藉和宁静中结束。

　　Herr, lehre doch mich, da? ein Ende mit mir haben mu?, und mein Leben ein Ziel hat, und ich davon mu?.

　　Siehe, meine Tage sind einer Hand breit vor dir, und mein Leben ist wie nichts vor dir. Ach, wie gar nichts sind alle Menschen, die doch so sicher leben.

　　Sie gehen daher wie ein Schemen, und machen ihnen viel vergebliche Unruhe; sie sammeln und wissen nicht wer es kriegen wird.

　　Nun Herr, wess soll ich mich tr?sten? Ich hoffe auf dich.

　　Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand und keine Qual rühret sie an.

　　耶和华啊，求你叫我晓得我身之终！我的寿数几何？叫我知道我的生命不长！

　　你使我的年日窄如手掌；我一生的年数，在你面前如同无有。各人最稳妥的时候，真是全然虚幻。

　　世人行动实系幻影。他们忙乱，真是枉然；积蓄财宝，不知将来有谁收取。

　　主啊，如今我等什么呢？我的指望在乎你！（诗39:4-7）

　　义人的灵魂在上帝手里，痛苦不能伤害他们。（所罗门智慧篇3:1，次经）

　　第四乐章　合唱

　　是一曲温馨的如田园牧歌般的合唱，平和而动情，唱出了全曲的主题：“万军之耶和华啊，你的居所何等可爱。我羡慕渴想耶和华的院宇，我的心肠，我的肉体，向永生上帝呼吁。”

　　Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth!

　　Meine Seele verlanget und sehnet sich nach den Vorh?fen des Herrn; mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott.

　　Wohl denen, die in deinem Hause wohnen, die loben dich immerdar.

　　万军之耶和华啊，你的居所何等可爱！

　　我羡慕渴想耶和华的院宇；我的心肠，我的肉体向永生上帝呼吁。

　　如此住在你殿中的便为有福！他们仍要赞美你。（诗84:1,2,4）

　　第五乐章　女高音独唱与合唱

　　这个乐章是首演后几周补写的。这个乐章最后的唱词和音乐，无疑是作曲家对已故母亲的回忆。“母亲怎样安慰儿子，我就照样安慰你们……”。

　　Ihr habt nun Traurigkeit; aber ich will euch wieder sehen und euer Herz soll sich freuen und eure Freude soll niemand von euch nehmen.

　　Sehet mich an: Ich habe eine kleine Zeit Mühe und Arbeit gehabt und habe gro?en Trost funden.

　　Ich will euch tr?sten, wie Einen seine Mutter tr?stet.

　　你们现在也是忧愁，但我要再见你们，你们的心就喜乐了；这喜乐也没有人能夺去。（约16:22）

　　你们亲眼看一看吧！我劳苦不多，却获得了最大的安宁。（德训篇51:35，次经）

　　母亲怎样安慰儿子，我就照样安慰你们；你们也必因耶路撒冷得安慰。（赛66:13）

　　第六乐章　男中音独唱与合唱

　　这是全曲最激烈的乐章。当唱到“死啊，你得胜的权势在哪里”，主耶稣已战胜了死亡的信息被一段强有力的赋格音乐展现出来，音乐非常辉煌，如德国巴洛克时期合唱音乐大师亨德尔式的宏伟的合唱。

　　Denn wir haben hie keine bleibende Statt, sondern die zukünftige suchen wir.

　　Siehe, ich sage euch ein Geheimnis: Wir werden nicht alle entschlafen, wir werden aber alle verwandelt werden;

　　und dasselbige pl?tzlich, in einem Augenblick, zu der Zeit der letzten Posaune. Denn es wird die Posaune schallen, und die Toten werden auferstehen unverweslich, und wir werden verwandelt werden.

　　Dann wird erfüllet werden das Wort, das geschrieben steht: Der Tod ist verschlungen in den Sieg.

　　Tod, wo ist dein Stachel? H?lle, wo ist dein Sieg?

　　Herr, du bist würdig zu nehmen Preis und Ehre und Kraft; denn du hast alle Dinge erschaffen und durch deinen Willen haben sie das Wesen und sind geschaffen.

　　我们在这里本没有常存的城，乃是寻求那将来的城。（来13:14）

　　我如今把一件奥秘的事告诉你们：我们不是都要睡觉，乃是都要改变，

　　就在一霎时，眨眼之间，号筒末次吹响的时候。因号筒要响，死人要复活成为不朽坏的，我们也要改变。

　　这必朽坏的既变成不朽坏的，这必死的既变成不死的，那时经上所记“死被得胜吞灭”的话就应验了。

　　死啊！你得胜的权势在哪里？死啊！你的毒钩在哪里？（林前15:51,52,54,55）

　　我们的主，我们的上帝，你是配得荣耀、尊贵、权柄的；因为你创造了万物，并且万物是因你的旨意被创造而有的。（启4:11）

　　第七乐章　终曲合唱

　　乐曲平和，宁静，甜美。全曲的结束如全曲的开始那样的安详，让人感到是对无可回避的死亡的屈从和深深的安息。这最后乐章的开头也是第一乐章开头的那个“有福了”（Selig）。

　　Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben, von nun an. Ja der Geist spricht, da? sie ruhen von ihrer Arbeit; denn ihre Werke folgen ihnen nach.

　　我听见从天上有声音说：“你要写下：从今以后，在主里面而死的人有福了！”圣灵说：“是的，他们息了自己的劳苦，作工的果效也随着他们。”（启14:13）

冬日阳光下的雪花：巴赫的三部键盘组曲

尽管南方的冬天不下雪，但我以前在北方住过一段时光。听巴赫的《法国组曲》，那种优美的意境，让我想起北方的冬天那落在窗台上的雪花，优美曼妙而晶莹。每当冬天聆听席夫的《法国组曲》，他的演绎优美而如歌，令人心底倍感温暖。而聆听古尔德的版本，则会令我不住地在室内度步，仿佛就要随着巴赫的舞曲而手舞足蹈…….

巴赫有三部键盘组曲：《法国组曲》，《英国组曲》和《帕蒂塔》（又称为《德国组曲》和《古组曲》），这次先谈《法国组曲》，以后有机会再谈规模更宏大的《英国组曲》和《德国组曲》。《法国组曲》是巴赫非常浪漫，多情，优雅的作品，因为它是献给他的第二任妻子的。《法国组曲》，感情较为柔软而温馨，具有法国风情的洗练和简洁明了。《法国组曲》创作于巴赫的克滕时期，这是巴赫器乐作品创作最多的时期，像《无伴奏大提琴组曲》和《小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》都创作于这个时期。巴赫一生的创作分为3个时期。即魏玛时期，克滕时期和莱比锡时期。

像《英国组曲》，《德国组曲》，《布兰登堡协奏曲》，《无伴奏大提琴组曲》和《小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》一样，《法国组曲》也是由6首作品组成的。据传：这部《法国组曲》原来只有5首作品组成，第六首是后来追加的，原因不太清楚。《法国组曲》的名称是后人加上去的。《法国组曲》是由多种巴赫时代的舞曲构成。其中Allemande，Courante，Sarabande，Gigue存在于每首组曲里，并且有固定的顺序，组曲是有逻辑关系的。另外还有Menuet，Gavotte，Bourree，Air，Loure和Polonaise，只是某些组曲里有。六首法国组曲都没有前奏曲，而是直接由Allemande开始，因而规模不大……..

不论是《英国组曲》还是《德国组曲》和《法国组曲》，从德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格，都显示了不同地域的民间色彩和情趣。维瓦尔蒂和科莱里对巴赫影响很大。巴赫是个谦虚的音乐家，他善于吸收别人的优点，融会贯通到自己的音乐作品里，当然包括这部《法国组曲》。尽管巴赫一生都留在德国，但他的作品却是世界性的，不论国家，种族和地域…….

对于键盘作品，现在我更喜欢巴赫这些作品，听起来非常轻松，没有压力，音乐自然地渗入自己的心间，有时自己还可以边听边做些别的事情。用两个词来形容巴赫这部法国组曲，就是美丽和轻松…….雪花会融化，但巴赫的作品会一生陪伴着您！

德意志安魂曲确实代表了布拉姆斯的艺术思想。

最为安魂曲而言，弗雷的安魂曲可能更为让人耳熟能详。

令人羡慕的地球版。

斯特拉文斯基的小提琴协奏曲创作于在1931年，是新古典主义风格的。斯特拉文斯基所崇尚的新古典主义艺术观点，不是简单地重复过去，但对传统有传承，是对古典主义时期的美学思想做出进一步反思和创造。贝尔格的《小提琴协奏曲》可能是现代协奏曲中最有名的。唯有斯特拉文斯基的《D大调协奏曲》才是它的对手。

这首乐曲是斯特拉文斯基为小提琴家杜什金所作。该曲也是作曲家第二创作期的作品。这部作品十分有趣，风格鲜明，我们可以听到斯特拉文斯基特有的幽默、现代元素以及新颖的和声，这首曲子听上去古典而现代。全曲有四个乐章——托卡塔、第一咏叹凋、第二咏叹凋、随想曲。从结构上看，很容易让人想起巴赫。在这首小提琴协奏曲中，斯特拉文斯基并没有强调技术，而是着重于小提琴同乐队的相互交融。在简单的音乐中显露出作曲家洗练的创作手法。很有味道。

普罗科菲耶夫写作了不少旋律优美的歌剧和芭蕾音乐，其中最著名的要数本套唱片中的《罗米欧和朱丽叶》以及《灰姑娘》。

关于罗米欧与朱丽叶的故事，不重复。在音乐发展史上，以这部悲剧为题材创作的交响音乐与歌剧、舞剧将近20余部。普罗科菲耶夫是非常突出的。他选择了芭蕾舞剧这一题材。他在戏剧中删去了许多拖泥带水的情节，而使故事简洁。又充分展示了音乐与舞蹈的表现张力。


1935年至1936年间，普罗科菲耶夫写出了舞剧的总谱。但人们觉得晦涩难懂。作曲家只好把音乐改编成为两个管弦乐组曲和一套钢琴组曲上演。在音乐会舞台上，意外获得了成功。直到1940年1月11日，芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》才在列宁格勒的基洛夫国家歌舞剧院完整上演，并获巨大成功。首演这部舞剧的是前苏联杰出的舞蹈艺术家乌兰诺娃和谢尔盖耶夫。1944年，作曲家又改编了第三个管弦乐组曲。这三个组曲构成了《罗米欧与朱丽叶》的整体，成为一部交响名曲。

第8交响曲，C小调，Op.65，作于1943年，同年在莫斯科首演，由穆拉文斯基指挥。肖斯塔科维奇创作这部作品时，正是卫国战争走向转折的时期。肖斯塔科维奇称：“第7和第8交响曲是我的安魂曲。”相比较，这部第8交响曲充满了悲哀的气氛。当初，这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”“因为现在我们在进攻，在消灭法西斯，肖斯塔科维奇却悲悲戚戚，这意味着他站在法西斯一边。”这部作品包括5个乐章：1.柔板转不太快的快板。这个乐章充满那种面对焦土的沉郁与悲哀气氛。2.小快板。3.不太快的快板。4.中板。5.小快板。这部作品的精华在于第1乐章于第3乐章的对比。第3乐章那种鼓和号的出色运用，那种速度的节奏把握真是动人心魄。肖斯塔科维奇对此曲解说：“如用短语来描述这首作品的内容与根本思想，便是‘人类是快乐的’。暗淡的一切都会消散，美丽的人生从今天开始。”。