67兄，我刚才看了这篇论文，是国内某学生写的。他参考的书目包括班诺维茨的《踏板法指导》以及《现代钢琴演奏技巧》这两本书，值得一读（因为我手上有这两本书）。勋伯格（著名乐评家）那本书，没看过，不清楚，也没兴趣看。总体感觉是剪刀浆糊拼凑的，很多地方的确说得不清不楚，而且容易误导人。特别是踏板处理，犹如蜻蜓点水，浮于表面。

建议67兄直接找大师原著来看吧，国内论文，实在不行。

67兄，关于季塞金的这段文字，不知道是因为摘录的还是什么场合下写的，有很多地方可能存在着问题，很容易引起误解。

1：“在音强对比上：旋律最强，低音较弱，和弦次之”
没有任何资料及录音显示出必须旋律最强，这个肯定是按照作曲家意图来弹奏的，某些地方的旋律完全可以是弱的。另外低音和和弦之间，怎么个区分呢？

2：“在使用长踏板时，旋律音必须显示出来，和声音的声音处理的音更柔和些，而其他的东西在音量上则要更弱一些”
长踏板是不是指一直踩着踏板？如果是这样，不管是和声，还是旋律，还是其他，其实听上去都会十分模糊，有混堂声。当然特定场合需要这种音色除外。德彪西的音乐，音色十分突出，音色上的印象派，对踏板要求是十分严格和变化多端的。德彪西也被认为是对现代钢琴技巧发展上仅此于李斯特的人，主要就是指他这种音色层次丰富的所需要的演奏技巧。但这些技巧，在其他作曲家的音乐中，是没那么突出和变态的。

3：“踏板：。。。不需要踏板效果。。。和弦应该使用手指，而不用脚来持续。。。为了美化一些音而使用无声踏板或一些例外是允许的。”
演奏巴赫当然需要踏板。巴赫经常用的键盘乐器之一就是羽管键琴。这种琴虽然没有右踏板，但是发声效果接近于现代钢琴使用右踏板的感觉，有丰富的琴弦共鸣，只是音量低了点。另外巴赫音乐中，复调为主，极少和弦音，主要是不同声部旋律之间的对位。所以我觉得是否是67兄省略了很多语句。如果单从和弦音连接来说，很多和弦音只通过手指而不用踏板，是很难有连奏的效果，不单纯是技巧问题，还包括现代钢琴结构问题。另外“无声踏板”是什么？

4： “吉赛金演奏莫扎特不使用踏板的原因是：在莫扎特进行音乐创作时，右踏板尚未发明或者是在个别钢琴上安装。。。（故此吉赛金）追求澄清的音色，单纯透明却不枯燥。他认为，音质上的单纯与表达上的优美是完全可以统一起来的。”

季塞金应该知道，不管是羽管键琴还是古钢琴，都是有丰富的共振泛音的，古钢琴甚至还能在弹奏下去的时候改变声音的强弱。而不是像现代钢琴不踩右踏板的干瘪的声音。这是乐器结构问题。季塞金不用踏板，只是他一面之词或者说爱好而已。不过他所强调的加强手指训练而不是偷懒用踏板（连接和弦，延长音的时值等等）蒙混过关，来掩饰手指技巧上的不足，这种认识和观点是非常好的。踏板，毕竟是现代钢琴演奏的灵魂。

最近在阅读和学习几篇钢琴演奏家和教育家的专题文章，我把《瓦尔特 吉泽金的钢琴教学演奏和教学思想》的读书笔记整理如下，它能提示和帮助我在聆听吉赛金演奏的拉威尔、德彪西、莫扎特、巴赫等作品唱片时，注意他的诠释法、演奏技法、演奏音色；我相信有了体会才有自我总结，摘录如下：
吉赛金认为：德彪西的音乐所表达的是独立的自然，不与自然抗争，他倾心地聆听
自然，满怀感情地靠近自然，在自然地千万种声音中创造出惊人的音乐。。。。（他）认为，德彪西的音乐多样而富于表达，而拉威尔的在创作技巧上达到了前所未有的高度。。。。吉赛金的原则是：将简单音乐透明地弹奏出来。。。。
1.音色的层次以及对比：概括地说，需要三种要素的对此：旋律、低音、和弦（伴奏）。在音强对比上：旋律最强，低音较弱，和弦次之。。。。
2.踏板的应用：在德彪西与拉威尔作品演奏中，。。。根据低音和声使用踏板，他认为德彪西与拉威尔的踏板记号往往是低音，而踏板必须保持和低音的和声一样长。当和声继续保持同样时，长踏板保持几小节甚至几页。在使用长踏板时，旋律音必须显示出来，和声音的声音处理的音更柔和些，而其他的东西在音量上则要更弱一些。。。
（他）认为踏板的使用要与音乐的形象相一致，要起到对音乐想象更生动的烘托效果。。。（他）的踏板法还包括：颤音或抖动踏板、用半踏板、用手指踏板法、提前踏板法、由于休止而重新抓住和弦、乐曲借结束处的踏板法、使用左踏板、用踏板经过不同的和声而不使用延音踏板。
对于巴赫的演奏，吉赛金提出几个观点：
1.认识作曲家的意图。。。当然传统与现代、风格认知与感情的结合是必须追求的，但过分的理性或过分的感情投入都不利于对作品的阐释。。。
2.（演奏）巴赫要避免一切强奏。（与巴赫时代乐器发音有关）
3.踏板：。。。不需要踏板效果。。。和弦应该使用手指，而不用脚来持续。。。为了美化一些音而使用无声踏板或一些例外是允许的。
4.音色：透明清晰的乐声是巴赫音乐的最重要的表达方式或方法之一。对于声部的处理，。。。只需要稍微的突出弹奏，音乐的主题结构就能够被突显出来。。。
对于莫扎特的演奏，吉赛金认为：
1. 莫扎特的音乐朴素、自然，要把他尤其简单（或者称之为真正天才的完美节奏）却包含着既丰富的感情和强烈情感表达的渴望表现出来，必须以最简单，最自然的方法阐释。
2.吉赛金演奏莫扎特不使用踏板的原因是：在莫扎特进行音乐创作时，右踏板尚未发明或者是在个别钢琴上安装。。。（故此吉赛金）追求澄清的音色，单纯透明却不枯燥。他认为，音质上的单纯与表达上的优美是完全可以统一起来的。

回复 burt5177 的帖子
这个不是太清楚了。


   

史兰倩斯卡那本《指尖下的音乐》，看后觉得此人堪称钢琴界的女阿甘，居然被这么多顶级钢琴大师教过，前无古人后无来者。但其录音从无人谈及，至今不敢买她的CD。

我是一位古典音乐爱好者，顽固的性格带给我音乐上的执着与痴迷。年少时听音乐常有金黄、艳红、蔚蓝、嫩粉等艳丽而斑斓色彩画面的幻想，芬芳的沁香荡漾身边；中年之时，黑白琴键产生的和声织体，引领这颗脆弱的心灵去思考乐曲背后的世界，音乐灵感产生的源泉与黑洞，音响技术是为自身发展还是为展现演奏之声为宗旨（仿真意义）；有一种心声：勿灰心，神考验最可爱的人。开出此贴，以图博海拾贝，随感而发。。。

学习

上世界八十年代，手提着“四喇叭”听邓丽君歌曲之时，我为之愉悦，稚嫩而幼小的心灵说：多好听啊！那时懵懂的我还不知打动我的是词、曲、歌声；回思，那时歌词是理解不透的，曲是听旋律，歌喉是上帝赋予歌者的；被音乐线条流畅和缠绵的歌声吸引的我，同样在表现春之主题时，将“春之祭”视为古怪的古典音乐而拒绝。

成家之时，家具中最贵的是免税商店买来的“健伍”组合音响，之前带我进入古典音乐世界的是文学作品，诸如乐圣耳疾与命运抗争，倔强的下巴，绷紧的脸部肌肉，坚定的眼神，写出不屈服命运的最强音；在英雄交响曲中寻找拿破仑的影子。这种听音方式，即便局限指导意义是：音乐具有描绘性，使人产生联想，找到打开理解乐曲的“重点音”，诱发好奇和兴趣。

哈，终于开张了！支持670707兄！

早就听我好友老C说起670707兄音乐修养很深，声音辨识力强，支持670707兄开贴！

感谢各位支持，我将自己一些经历和愚见托盘给大家，走偏了，还请诸位帮助指正。