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莎乐美，一般是认为是记载在《圣经》中的古巴比伦国王希律王和其兄弟腓力的妻子所生的女儿。据记载，她帮助她的母亲杀死了施洗者约翰。她的美无与伦比，巴比伦国王愿意用半壁江山，换莎乐美一舞。



《在希律王前跳舞的莎乐美》（Salome Dancing before Herod），作者居斯塔夫·莫罗。
这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。

莎乐美：古巴比伦国王希律王的女儿，美丽绝伦的莎乐美公主因为对先知约翰一见钟情，向他表达了爱慕，想得到他的一个吻。没想到，先知毫不留情地拒绝了她。在希律王宴会上，希律王答应只要莎乐美公主跳一支舞就满足她的所有愿望。莎乐美献罢舞，开口要的是约翰的头。王虽万般不愿，奈何金口玉言难以收回，只得命人奉上了约翰的头。莎乐美捧起先知的头，终于如愿以偿，将自己的红唇印在了先知冰冷的唇上。在最后，莎乐美对着先知的头说：“你为什么不看看我。只要你看到我，你一定会爱上我……爱的神秘比死亡的神秘更伟大。”

莎乐美与戏剧

这个故事后被英国戏剧家，唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

王尔德的其他戏剧都是喜剧，《莎乐美》是他唯一的悲剧剧本。莎乐美的故事起源于《圣经》，但王尔德更多的是受到十九世纪象征主义和颓废主义艺术家对该故事的再诠释的影响：莎乐美是朱迪亚的王希律·安提帕的续弦希罗底的女儿。希律王十分迷恋继女莎乐美的丽质，对她宠爱无度，以至以施洗礼者乔卡南的头为许诺，请莎乐美跳舞。莎乐美非常任性，其根源是她爱上了乔卡南，因为不可得而由爱发展为恨：她吻不到活着的乔卡南，最终吻到了死去的乔卡南。莎乐美因此被希律王下令处死。

在王尔德笔下，犹太公主莎乐美用“七面纱舞”换来了令她爱恨交织的施洗者约翰的头颅。看着装在银盾里先知约翰紧闭的眼睛，任性的公主悔恨交加。骄纵的莎乐美有什么理由爱这个沙漠里苦修的面目狰狞的先知呢？因为大家都谈论他，连国王也怕他。她的疯狂和毫无道理的爱，注定了这个巴比伦、所多玛的女儿，要为她的欲望付出生命的代价。莎乐美幻觉中百合花般的身子、黑葡萄般的头发、红石榴般的嘴唇，瞬间变成了现实中惨白的身体、粘满泥土的头发、满口尖利诅咒的嘴。这个故事的背景，是莎乐美如同哈姆雷特般的身世——恶贯满盈的国王弑兄娶嫂，如今又垂涎继女莎乐美；在欲望中沉沦的犹太国；以及从先知约翰的口中传来耶稣的神迹和弥赛亚的福音。



《莎乐美》（Salome），作者Jean Benner，1899年。

莎乐美与理查施特劳斯歌剧

理查·施特劳斯于1903年根据奥斯卡.王尔德的剧本写了独幕剧《莎乐美》。这部大型独幕剧中弥漫的紧张气氛、神秘色调和狂放怪异、能给人以强烈的印象、而所有这些都通过作曲家大胆新颖、不拘一格的手法得以体现。世际之交流行的病态美、怪异美在这里表现得极其充分。

剧中最有名的是莎乐美在跳舞时的音乐《七层舞纱》




莎乐美与弗拉门戈舞剧



莎乐美的故事与西班牙弗拉门戈舞蹈的结合完全称得上是天作之合。众所周知，弗拉门戈是吉普赛人发展起来的艺术。这个四处飘泊的流浪民族又是一个歌舞的民族，他们把歌声与舞姿带到了他们足迹延伸的任何地方。吉普赛人的歌舞是热情奔放的，但又带着浮萍般飘零的忧伤与冷漠，这种特质深深地浸透在了伟大的弗拉门戈艺术当中。弗拉门戈中的舞蹈有许多独有的特征，那微侧身体昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲；而手握响板，脚步踢踏打点，挥舞微微架起的手臂以及击掌等动作又散发出一种令人激动的活力；就是高亢的歌声中也带着一丝苍凉。这是漂泊民族的特性，冷静与激情在弗拉门戈中并存，形成冰火相济的神奇魅力。可以说，弗拉门戈舞蹈就是一个忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，具有动人心魄的表现力。这使得弗拉门戈成为表现莎乐美爱恨情仇的最佳载体。由三十多岁的阿依达•戈麦斯扮演的莎乐美并不拥有年轻美貌的形象，但她却把弗拉门戈舞蹈的表现力发挥得淋漓尽致，完全使人忽略了外在的美貌，而沉浸在肢体语言的强大张力中。她在举手投足中都倾泻着最真挚的情感，无论是爱，还是恨。舞蹈在莎乐美用舞姿勾引继父的一幕中达到了高潮。莎乐美在一长段独舞中展示着自己肢体的诱惑力，将披在身上的“七层纱”一一剥落。爱与恨交织在她的诱惑之舞当中，散发出一种邪恶的美丽与近乎疯狂的气氛。 令人称道的是先知约翰由现代舞者扮演。抽象的现代舞蹈语汇完全脱离了弗拉门戈舞蹈的氛围，使约翰具有了与众不同的超凡脱俗的形象。他与莎乐美的大段双人舞混杂着情欲诱惑与拒绝的交战，两种不同的舞蹈形象成为一种格格不入的奇异结合，似乎是悲剧的舞蹈预言。

电影大师卡洛斯.绍拉在舞剧中展现出了对视觉画面的独到处理。舞美与道具简洁有力，营造出一个超现实的场景。纯净颜色的天幕甚至只出现太阳与月亮的光晕变幻，隐隐对应着爱与恨这简单的两极情感。先知约翰的出场和下场都覆盖在自己的白色长裙下，显得安静而又灵异。舞剧结束时还有一个精彩的视觉特效，约翰的头被盛在盘子中呈给希律王，滚落在地上。冰冷苍白的头颅给悲剧画上了一个最浓重的注脚。

世界要么毁于冰，要么毁于火，所有的爱恨情仇统统在舞蹈与死亡中完结。

莎乐美与王尔德

英国作家王尔德是十九世纪唯美主义的代表人物，最有名的是他的《道林·格雷的画像》。然而在艺术界被人们广为欣赏的还有一部王尔德用法文写出的独幕剧《莎乐美》（1893），根据《圣经.新约全书》马太福音第14章施洗者约翰之死的故事，描写希律王迪亚斯之女、犹太的公主莎乐美如何诱使继父希律王杀死了施洗者约翰。剧中的莎乐美向约翰求爱而遭拒绝，发誓要问到她的嘴唇，最后吻到的是约翰被砍下的头。这里王尔德描写的是一种变态的激情所造成的后果。剧本译成英文后，遭到禁演。



《在希律王前跳舞的莎乐美》（Salome Dancing before Herod），作者居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）

莎乐美与古斯塔夫·莫罗

古斯塔夫·莫罗（1826-1898）是法国最有名的画家之一。有的专著这样介绍他“作为一个近代画家，他训练出了野兽派，又是超现实主义画家达利、德沃尔等人的先驱；在文学领域里他对王尔德、普鲁斯特、于斯芒等作家也发生过影响。翻开近代美术史，我们在明暗交界处看到的就是这样一个画家：一个孤独的、遐想的、梦幻的画家。”莫罗画过多幅以莎乐美为题材的绘画。



《在希律王前跳舞的莎乐美》》

《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。



《施洗约翰的头在显灵》

这幅画取材于圣经故事：希律王生日时，其侄女为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺满足她的任何要求，侄女受母亲唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就下令斩了约翰的头。画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻；淫荡的舞蹈，必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉，她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视，但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂，她此时正冷酷的凝视着莎乐美，而莎乐美则行若无事。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。



《施洗约翰的头在显灵》

理查斯特劳斯歌剧《莎乐美》：

英国黑白插画家奥博利·比亚兹莱(Vincent Beardsley, 1872 - 1898)笔下的莎乐美

比亚兹莱以另类的视觉效果来揭露那个时代的伪善和父权制。他设计很多幻想和荒诞的形象，创造了性征界线模糊的世界。在这里，妇女被描绘成有攻击性、充满力量并且是与性有关的形象。也造成比亚兹莱的艺术中有很多色情主题。同其他“颓废派”一样，比亚兹莱十分厌恶维多利亚社会中存在的对艺术和文学的审查及以此为借口把妇女当作物体来对待。因此，比亚兹莱更愿意把自己感受到的妇女形象作为“新女性”的形象代表描绘出来。

比亚兹莱给王尔德的《莎乐美》作的插画。比亚斯莱是个短命的天才，一生痴于黑白插画，只活了二十六岁，死于肺病。



《孔雀裙子》（The Peacock Skirt） 1894年

这是为王尔德的英文版《莎乐美》所做的系列插图之一，也是比亚兹莱最为人称道的名作之一。他只用寥寥几笔就勾出了莎乐美曼妙的曲线，而花费大量的笔墨在莎乐美奢华艳丽的裙摆上。虽然只是单调的黑色和白色，但是在比亚兹莱的笔下却呈现出眩目的色彩。莎乐美看上去像一只孔雀——和她背上的孔雀图案对比。莎乐美正对着施洗约翰提出她无耻的要求，在王尔德的剧本中，这些肉麻的台词包括“我渴望得到你的肉体！……让我抚摸你的肉体吧”，以及另人毛骨悚然的“我总会得到你的头”。 比亚兹莱从惠斯勒处学到孔雀的画法。1891年7月，他和姐姐玛白去利物浦船业大亨雷兰（Frederick Leyland） 的豪宅参观，进入著名的孔雀大厅。惠斯勒绚烂夺目的《战斗孔雀图》毫无疑问给他留下了深刻的印象，他为之画了几幅素描，以后孔雀翎毛的图案也频繁地出现在他的作品中。 孔雀大厅的装饰画是惠斯勒最为杰出的名作之一，也是其最尴尬的作品之一。因为他是趁主人雷兰不在而擅自使用大量金箔创作的这幅画，并且随即大肆邀请众人参观。结果雷兰只付给他一半酬金，并且从此禁止他入内。




《舞者的报酬》（The Dancer’s Reward） 1894年

1894年 莎乐美提着施洗约翰被砍下的头颅，这一幕在许多画家的画中都可以看到，但是从未被表现得如此触目惊心。莎乐美狰狞的表情表明了她邪恶而变态的内心，她简直是在欣赏自己的“杰作”。在17世纪绘画家卡拉瓦乔（Caravaggio,1573-1610年）的笔下，莎乐美把头略微偏转一边，表明她心中的懊悔。正是这一点使比亚兹莱和传统画家区别开来，证明他所欣赏的是一种类似法国诗人，现代派诗歌先驱和象征主义文学鼻祖波德莱尔（Charles Baudelaire,1821——1867年）在其名著《恶之花》中所宣扬的恶魔的美。 莎乐美的头发是比亚兹莱所喜欢的鳞片状，黑色的长袍上点缀着他的标志性玫瑰——层层向内收缩，仿佛镶嵌玻璃画一样。黑色的鲜血从托盘上滴下，显示出凝胶般的质地。引人注目的是托盘架，上面还有比亚兹莱这一时期所常绘的绒毛。左下脚的烛台状图案是比亚兹莱常用的签名标记（另一个常用的签名是AB，他的名字的缩写）。他有一对极其喜爱的烛台，他总是在其昏黄的灯光下画这些诡异的插图。

《莎乐美之舞》（The Stomach Dance）比亚兹莱（英国）

画面截然分为上下两部分，黑色的下部主体是弹奏弦乐的乐手，恶魔样邪恶的造型让人不难想象他音乐的性质──注意他的头发，飞舞的姿态传递出音乐的节奏。莎乐美的形象贯穿上下两个部分，她几乎没有动──虽然飘扬的衣袖和漩涡状的玫瑰表达了运动的趋势──她是直接地瞪着你，袒露的胸腹发出挑战的信息。在这一点上，比亚兹莱和王尔德达成了一致，他就是要明白无误地宣布感官的刺激，肉体的沉溺。注意那些一瓣瓣向里收缩，好象镶嵌玻璃画般的玫瑰，这也是比亚兹莱最喜欢使用的元素之一。王尔德《莎乐美》一出，那种邪恶的美成了艺术家们热衷于表现的对象。莎乐美“致命的舞姿”最出名的作品当推法国象征主义画家莫罗（Gustave Moreau）的《莎乐美之舞》。比亚兹莱自己就很欣赏这幅作品，而他的创作，可以说比起莫罗，毫不逊色。




《莎乐美的梳洗室1》 （The Toilet of Salome I）

莎乐美松散地披着睡衣，几乎是全裸地坐着，一只手放在私处，表情好象沉浸在自淫的快感中。不仅如此，梳洗室的环境充满了对当时的读者而言非常明白（对今天的读者而言则有些隐晦）的性暗示。例如梳妆台上放的奇形怪状的玩偶，露出书名的书籍（都是当时的禁书），两个裸体的侍者等等。造型优美，由薄板和细杆所构成的梳妆台是当时（19世纪末）正在流行的唯美主义大师戈德温（Edward William Godwin）的典型式样，而莎乐美的故事却发生在公元1世纪时的古罗马。更要命的是，王尔德的剧本中根本就没有梳洗室这一幕！




《莎乐美的梳洗室2》 （The Toilet of Salome II）

由于上一幅插图的离经叛道而通不过审查，比亚兹莱创作了这幅“梳洗室2”，依然是幅杰作。 莎乐美的服装还是19世纪最新潮的，梳妆台依然采用了戈德温的样式。此外，他恶作剧般地仍旧在外露的书脊上表明了他的态度。这个带有颓废气息的图书书目包括：普切尼的《曼侬 . 雷斯考》、维邦尔的《游乐图》、阿蒲列乌斯的《金驴记》、左拉的《娜娜》以及一本《萨德侯爵作品集》（都是一时的禁书，其中萨德侯爵宣扬虐恋，即使在今天也不为一般人所接受）。莎乐美的表情。既风情万种，又善恶难辨。“希罗底”（Enter Herodias），莎乐美的母亲。她原本是希律王的嫂子，丈夫死后改嫁给希律王，正因如此，施洗约翰才谴责她。在《圣经》中，是她怂恿莎乐美向希律王要约翰的头。王尔德把剧情改变，着重在渲染莎乐美的变态心理上。这幅图在正式出版时不得不在右边侍者的生殖器官上覆盖了一片无花果叶。

《莎乐美》（Salome），画家卡拉瓦乔（Caravaggio，1573-1610年）。

画中的莎乐美，把头微微偏向一边，似乎心中有些懊悔。



Salome receiving the Head of John the Baptist (1527) by Bernardino Luini（16世纪绘画巨匠卢伊尼）

莎乐美脸上的微笑好诡异。

Salomé avec la tête de Saint Jean-Baptiste, Lucas Cranach l'Ancien



Salome, Georges Desvallières, 1905

《花园中的莎乐美》（Salome in the Garden），作者居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau），1878年

《莎乐美》，作者法国象征主义画家卢西恩·利维·杜默（Lucien Levy-Dhurmer）



《莎乐美》，作者捷克画家与装饰品艺术家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）