首先感谢“狗儿念经”老兄的无私指点与帮助！没有您，就没有本文。
    本文刊载于11月7日的《音乐周版》“爱乐传习”版块。



　　阿沃.帕特是一位当代与任何同行都不同的作曲家。之所以这么说，是因为他音乐中所透出的安静宁和与后现代社会的繁杂浮躁的状况形成了异常鲜明的对比。有人说，后现代必然产生这样的作曲家，因为这种追求内心平静的欲望是人类必然诉求之一。有人称他的风格为“神圣简约主义”，如若放在几百年前，这可以被归纳入再正常不过的宗教音乐范畴，但是它出现在了今天，不得不承认，它是当代整体景观下的一种反动，我们因此庆幸，这个时代依然留存有一个独一无二的阿沃.帕特。
        阿沃.帕特1935年9月11日出生于爱沙尼亚，他的最主要成就是宗教音乐的创作。从上世纪七十年代后期，帕特的风格愈加倾向于简约主义，从中古元素、格利高里圣咏以及三和弦中汲取力量，创造了一种称之为钟鸣作曲法的作曲技法（Tintinnabuli）。由于在政治观念上与苏维埃当局严重分歧，1980年他带着妻子与两个孩子移民国外，最先他定居维也纳，获得了奥地利的公民权，接着又前往了柏林居住。在二十一世纪初，他又再次回到了了爱沙尼亚，最近一段时间则穿梭与柏林和爱沙尼亚首都塔林之间。他所说过的话中，有一句至今镌刻在了笔者的心中：“我的目标，是将时间与超越时间的东西连接起来，前者是短暂的，后者是永恒的，这两者无时无刻不在我们每个人的心中搏斗。它同时也是我们所有矛盾感的来源。”
        众所周知，浪漫主义自从贝多芬、舒伯特之时开始滥觞，瓦格纳和马勒则将它发挥到了极致，到了勋伯格，就有了另外意义的转折。可是，所有这一切都有着一个共同点——音乐本身变得愈来愈复杂了。这种复杂性在第一次世界大战前后达到了一个巅峰，在战后却有着某种回溯性的迹象——一个很好的例子就是斯特拉文斯基不再写《彼特鲁什卡》或者《春之祭》这样动辄上百人的大型曲目，《士兵的故事》或者管乐八重奏这样的小编制曲目又浮现了出来。新古典主义清晰、透明的艺术追求因此发端。
         然而，到了上世纪八十年代，大批追求“囊括宇宙”的作曲家涌现，他们甚至声称自己不需要什么观众，只为自己而作曲。与之对立的就是美国的“新简约主义”，代表人物比如亚伦.科尔涅斯（Aaron Kernis）、约翰.阿达姆斯和菲利普.格拉斯。
        在欧洲，将简约主义最彻底贯彻的就是阿沃.帕特，他最让人惊讶的本领就是能从简单重复的片段中衍生出一种大的趋向。 1935年的爱沙尼亚，就是他出生的那一年，到处充满了无信仰的混乱局面，然而，帕特从小就是一个坚定的教徒。这可以被称为他人生中的第一组矛盾。帕特最早使用的一些音乐语汇相当直接，也和其他当代作曲家一样遇到了很多现代性上的难题，比如如何使用勋伯格的十二音技法，如果处理表现主义艺术的影响等等。那时，他主要的工作是管理爱沙尼亚电台，并业余写一些戏剧音乐或者电影配乐。  
        最大的转折发生在1980年，他离开了爱沙尼亚，来到柏林。与这次移居同时发生的是他风格的转变——他完全倾向于新的“神圣简约主义”，那意味着用简约的作曲手法表达出他内心最深处的宗教信仰。所谓简约，代表着没有什么复杂的旋律，没有什么宏大的配器，没有刻意达到和谐或者不和谐的和声。比如他的代表作《约翰受难曲》，其中只有一如既往流淌着的稳定节奏，充满怀旧意味的咏唱，相对简单的人声却取得了异乎寻常的纯净感。帕特一直认为：“人声本身就是世界上最美的乐器。”
        在音乐中，有三种音程可以称作“完美音程”。我们先有了一个音，它的纯八度、纯四度和纯五度都可以被称作完美，听上去异乎寻常的和谐，早在古希腊，科学家毕德格拉斯就发现了它们的弦长比分别为2：1、3：2、4：3，据说与宇宙天体间的距离存在逼真的相似性。提到这些，是因为帕特的音乐，以及许许多多多中世纪作曲家的音乐，都是基于这三种音程之上而展开的，所以折射出一种超乎人世的宗教气质是情理之中的事情。 倘若我们能在一个极其宽阔的场所听到基于这三种音程之上的咏唱，比如C和G音的和弦，比如一个大教堂的内部，一定会被其仿若天国的崇高感所震慑住，甚至会四下张望，是不是哪里出现了一位天使。
        或许，科学家们会一再向我们解释，这只是人耳中所听到的谐波或者泛音所致。不过，当帕特的《约翰受难曲》回荡在教堂里的时候，你一定不会怀疑，阿沃.帕特才是真正的、执掌合唱团的大天使。

兄台：你的图片没能显示。

谢谢施奈尔贝兄，168别了好几年。想念您的文字了。

我来上段Arvo Pärt的镜中镜，这是他典型的Tintinnabuli作曲型式。这音乐很上耳，这是作曲家在离开他的母国之前写的。

这音乐使我想到生命的脆弱。。。一种无限的愁怅和依恋。。。一种对未来不确定性的担忧。。。

我来上段Arvo Pärt的镜中镜，这是他典型的Tintinnabuli作曲型式。这音乐很上耳，这是作曲家在离开他的 ...
Jwang 发表于 2012-11-11 13:52

ECM将镜中镜与另一首同样典型的帕特作品《致阿琳娜》整合为一张专辑也是眼光独到！镜中镜也是我最喜欢的帕特作品之一。

这音乐使我想到生命的脆弱。。。一种无限的愁怅和依恋。。。一种对未来不确定性的担忧。。。
Jwang 发表于 2012-11-11 13:52

说得很形象，是这个感觉，也有点象弗雷《安魂曲》。至于这个音乐是否很伟大就倒不一定。

听过上面那张CD，并没有觉得特别印象深刻，记得有人批评他的音乐是种倒退

听过上面那张CD，并没有觉得特别印象深刻，记得有人批评他的音乐是种倒退
甲米 发表于 2012-11-11 18:30

在历史的坐标中真不好说何为倒退，你我之所以听到这么多Classical，如果没有文艺复兴追溯古希腊精神的运动，真不知道什么样呢。

上面那張ECM的CD就两小曲，镜中镜录了三遍、致阿琳娜录了二遍，要这样吗？
刚拿出他最新作＂第四交响曲＂听了第一乐章，感觉好似蔵传佛教信众一步一个五体投地的叩首自远至近一路过去。
我还是觉得他的音乐风格较单一，动力不足。

shinelb  发表于 1 小时前
这才是客观的评价。要说好的，也要说不好听的。

这个评语有点搞笑哈。
大S兄是否觉得正在热火朝天中进行中的那事儿是不客观的？
判断一件事物客观与否跟你往好说，往坏说都没关系，事实上怎么样是不以主客观意志为转移的。打个比方，我不会吃王致和臭豆腐并不表示这臭不可闻的东西没人喜爱。音乐这玩意儿本来就没客观一说，客观的只在谱面上，除此之外，你之所好也许恰好他人之所恶，正常。

对一件艺术品，我们要有鉴赏能力，要能判断这个作品好在哪？不好在哪？因为没有艺术品是完美的。

对一件艺术品，我们要有鉴赏能力，要能判断这个作品好在哪？不好在哪？因为没有艺术品是完美的。
shinelb 发表于 2012-11-11 22:34

那当然要判断，审美判断是一项特殊的能力！你大概没明白我的意思，还记得你不喜欢莫扎特吗？可这压根不影响莫扎特好与坏啊？！