如果说音乐艺术是一座金字塔，我想塔顶尖的则可能永远是古典乐这种音乐表达形式，有人说难道流行音乐就不存在任何的价值了吗？我想说器材有好坏之别，艺术有高低之辨，但音乐无贵贱之分！
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。所以在个人看来在那样的一个年代能谱写出古典音乐的作曲家都理所因当的被现在的我们看做天才！
例如：
1.莫扎特，他的生命仅延续了35个春秋创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典，他为古典乐派做了总结，是集大成者；他的音乐淳朴优美，明朗而乐观，聆听莫扎特旋律是永恒的阳光在沐浴，我想在那里音乐总是生活的和谐表达；贝多芬则是浪漫派音乐的开山鼻祖，而他所达到高度则是后继者们无法企及的。萧伯纳认为，作总结比开新派更难。我认为莫扎特除了将古典派音乐推向顶峰之外，更为浪漫开了先河，可以说是上承巴赫、亨德尔、海顿，下启贝多芬、布拉姆斯、门德尔松。
2.贝多芬，贝多芬毕竟是站在巨人肩上的后来者，他的艺术境界比起莫扎特有过之而无不及。听贝多芬的“第九交响曲”和“D大调庄严弥撒”这两部晚年作品，你不能不感叹他已经进入了音乐艺术的顶峰。他就象一只孤傲的雄鹰，飞翔在过去从来没有人到过，将来也没有人能到的无限高空。用通俗的话说，是入了仙境。
3.舒伯特，舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都根本无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，俗话说的好，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐无法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。若用一句话涵盖那么我觉得流行音乐拥有的更多是感性、而是缺乏理性思维的音乐。现代的生活节奏飞快让许多人无法静下心来聆听古典音乐，他们更多的是用流行音乐这样通俗易懂的作品去满足自己所需要的东西。

世上的音乐，大部分人听到的都是带有歌词的旋律，其实没有歌词的音乐对情感的表达更为淋漓尽致，人们听惯了热歌榜，或许就认为好听的音乐也就是如此了。其实，音乐的世界无边无际，最震撼心灵的旋律，也许在你从未触及过的深处等待着你的共鸣......

音乐艺术不分贵贱；神龟虽寿犹有尽时，更何况我们？也许我们需要做的就是在有限的几十年光阴里去听的更多了解更多，就像对于器材那样我们可以多花点时间认识品牌背后的故事，包括设计师的历史，产品的创造，理念，甚至当中的技术成分，人文背景。



古典音乐和流行音乐都是我们时代的产物，我们理应去客观正确的选择自己所需要的；我感激上苍给了我可以听到音乐的耳朵，音乐可以让人忘记一切。忘记痛苦，忘记挫折，忘记寂寞，忘记悲伤。忧郁的时候，可在音乐中寻找自强；徨彷的时候，可在音乐中寻找真诚；迷惘的时候，可在音乐中寻找友爱。能够逼下我眼泪的可能就是这件美好的事情了；爱亦是如此吧...



这个喧嚣的尘世里总有一些音乐是属于某一个人的。它是你多年的衷爱，带着一些难以忘怀的记忆，用美好或忧伤把旧情怀送上心头，然后袅袅纠缠在你的耳畔不肯散去！

时日的流逝，渐渐发觉属于美好的东西已经不多了。或许在某个夜晚，一个久违的旧友让你不可抑制的从床上站起身来，用自己的整个身体拥着他喜极而泣，那一定是心中缝隙里漏出来的一段音乐。只有音乐让我不加设防，真实的袒露自己。在搁置欲旧的音乐中细细地品味遥远...

图片乱七八糟不知道该上什么。。。最近买了几双鞋子将就看下吧。。。各位老师海涵

好图！好文采！

学习

学习了。....

写得很好的，支持一下。

图片不错，文章不错。
巴赫是仙，莫扎特是神，贝多芬是巨人。

感谢各位！！！

文章很多 营养帖

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图美，文章写得更棒！

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