门德尔松终生幸福安逸，自然形成明朗温存的性格，也铸就了他音乐独特的抒情风采。鲁宾斯坦对门德尔松有过这样的评价：“和其他作曲家比较起来，他不够严肃伟大。但他是形式和技巧的完美典范”。确实，他的作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀整齐的形式美。根据资料，他的主要成就主要有下面几点：
（1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种在门德尔松伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。
（2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。
（3）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

大家都知道门德尔松最有名的小提琴协奏曲是世界上最著名的四大小提琴协奏曲之一。这部作品家喻户晓、脍炙人口，名版无数。目洛娃这个版本要显得朴素一点，他是柯岗的优秀学生，后来出走俄罗斯。与阿巴多也有一段情。目洛娃是属于那种内热外冷的演奏风格，大部分小提琴作品她都录过。说到小提琴协奏曲，门德尔松最有名的就是这首e小调。另外象斯特恩（他的第二乐章非常甜美）、帕尔曼等大师都录过，这部作品是赞美青春的，非常浪漫和优美。但门德尔松还有一首d小调小提琴协奏曲是几乎为后人所遗忘的，这部作品是门德尔松年纪很小时写的，充满天才的灵感和美丽曼妙的色彩。但这首作品版本很少，所以大家不要走宝啊，下面这张作品就是，这是比较有名的弦乐作品。小提琴极具诗情画意：

我们都知道《婚礼进行曲》，这首作品就出自门德尔松的《仲夏夜之梦》。门德尔松是一个早熟的天才，这部作品大概是他17岁时写的，这部作品是门德尔松的一个里程碑。这部作品内容非常丰富，曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩。会将聆听者带入一个似梦迷离的音乐世界。

很遗憾，门德尔松一生虽然非常幸福，无忧无虑，天真烂漫，但他只活了30多岁。可能他没有经受过世间的苦难和挫折，他的交响曲作品一般没有太多矛盾和冲突。《意大利交响曲》是他在罗马拜访柏辽兹受到启发而作，也是他的代表作之一，与之齐名的就是《苏格兰交响曲》：

浪漫派的钢琴作品与传统有很大不同，所以这是一定要提的。在舒伯特之前，钢琴主要作品表现为奏鸣曲。但到了浪漫派，一切都发生了改变。钢琴作品变得相对自由了，象门德尔松、肖邦、舒曼等人都有非常出色的钢琴作品。但这些作品很多不再是奏鸣曲，各种叙事曲，谐谑曲，舞曲等体裁诞生。而门德尔松创作了《无词歌》，可以看做他的灵感记录，每首都很短小，但都优美、流畅，也体现了浪漫主义的某些特点。

门德尔松的作品，首先离不开德国人的演绎，特别是莱比锡格万特豪斯的演绎，绝对的经典和权威。

EMI的名盘《仲夏夜之梦》，完全就是炒作出来的。大家可以直接跟马舒尔指挥格万特豪斯的那张录音对比，英国老就像白开水，速度，没有德国人快；音乐的细节，特别是起伏变化，也没有德国人那么多......

谈门德尔松一定要谈莱比锡学派，他们也是战后一直被英美俄批判的所谓学院派。以致误导了世界半个多世纪。他们对古典音乐的重大影响和贡献，无法回避。布吕特纳名琴的地位不可轻视，巴克豪斯等一批莱比锡钢琴派，还有格万特豪斯的弦乐艺术，无论大提琴还是小提琴，独树一帜，影响渊源流传。这些都离不开门德尔松的功劳。

莱比锡学派曾经非常辉煌，巴赫、孟德尔松、舒曼、布拉姆斯叱咤风云。但今天后继无人，巴克豪斯是最后一位莱比锡巨匠。
门德尔松曾是格万特豪斯的总监，莱比锡格万特豪斯管弦乐团在康维赤尼和马舒尔达到高峰，但后来慢慢衰落，今天，看夏伊能否重振雄风。
在19世纪，因为达维德的功绩，使莱比锡音乐学院成为当时学习小提琴的中心。约阿斯姆是德国小提琴学派的真正代表人，巴赫小无就是是因为约阿斯姆的演奏而传播开来（他本来是匈牙利人，但学习和活动主要在德国）。其实在小提琴传统的创作，德国的作品比意大利还要艰深。俄国著名的小提琴教育家奥尔也是莱比锡学派的传人。