更好的世界Civilization   (2010)

国家/地区： 丹麦  /  瑞典
                类型： 剧情
         对白语言： 丹麦语
         发行公司： 索尼经典

     更多中文名：
                         《文明社会》
                         《复仇》
                        《在一个更好的世界里》

影片简介：

        这部丹麦和瑞典联合出品的影片先后获得金球奖最佳外语片和奥斯卡最佳外语片两个重要奖项，很好的体现了本片的实力以及受关注程度，也被认为是北欧电影的一次重大胜利。本片导演Suanne Bier是近些年来在欧洲影坛比较有影响力的一位导演，之前已经有2007年的《婚礼之后》获得过当年的奥斯卡最佳外语片的提名，仅仅3年之后，便凭借这一部《更好的世界》最终折桂。此间，她曾经凭借自己的第一部英语片《遗失在火中的记忆》到好莱坞“试水”，虽然影片有哈莉·贝瑞、本尼西奥·德·托罗等大牌影星出演，遗憾的是反响不如预期。回归本土后的Suanne Bier以自己一贯的对于普通人的关注完成了这一部《更好的世界》，将自己的事业推上了一个高峰。

        影片原名《复仇》，只是在参加奥斯卡评选后对片名做了调整。本片的原名在一定程度上就代表着本片的一个主题所在。本片的主题围绕“和平与暴力”以及人性的挣扎展开，虽然在影片的空间背景上跨越了欧洲和非洲，包含了所谓的高度文明发达区域和相对落后的第三世界地区，但是在面对相同的暴力与和平的问题上，都面临着难以摆脱的人性的拷问在内。影片主要围绕两个截然不同的家庭展开，在家中的两个孩子成为同学乃至好友后，两个家庭却最终走向了一个相对比较复杂和混乱的局面。尤其是两个孩子中的一个具有极强的暴力倾向的情况下，这两个家庭对待暴力的态度和反应成为影片的一个核心。虽然影片最终还是选择了一个相对温馨的结局，但带给观众的思考却是很多。尤其是电影中小男孩Christian传神的演绎令人印象深刻。这个因为母亲去世而对周围世界充满敌意的青春期叛逆小男孩在影片中多次选择“以暴制暴”的方式来反抗这个世界给他带来的伤害，最终甚至想使用自制的炸弹来教训那个曾经殴打自己朋友父亲的修车工。影片中的Christian明显处在一种母爱缺失的位置上，尤其是母亲的死去不但使他对于父亲的形象产生严重质疑，同时也对于所谓的“死亡”产生了极度困惑和不解。影片中有多处他站在高楼楼顶的镜头，代表着一种无助；更有他在制造炸弹后质问父亲自己死了以后会怎样的问题，更显示着他心中的绝望感在扩大。在一定程度上，这个近乎冷漠的小男孩是因为内心缺乏足够的关爱而充满对周围的敌意，而这种敌意慢慢就发展为一种仇恨，而这，恰恰就是本片所探讨的暴力的根源之一。

        另一方面，作为影片主要角色的Anton医生身上被设置为另外一种截然不同的性格。长期在第三世界动乱中工作的他看惯了太多的暴力引发的仇恨和杀戮，大量血淋淋的死亡现象使他对于暴力本身就产生一种恐惧心理，表现在他的身上就是他对于暴力的极端厌恶和抵制。影片中以他和那名野蛮的修理工的冲突来表现在这一点。在遭到对方暴力殴打的情况下始终坚持不做还击，在孩子们质疑他的行为后，为了给孩子们解释这个“不要暴力”的道理，在找到那个修理工时却再次遭到暴力的羞辱。在一定程度上，Anton忠实践行了《圣经》中耶稣的“如果别人打你左脸，你要把右脸也伸过去”名言，也确实能体现了他人性中光辉的一面。可是遗憾的是，Anton对于这种暴力的忍让和退缩并未给三个孩子带来多少正面的影响，对于对方暴力行为的和自身忍让行为的苍白解释也未能让孩子们信服。恰恰相反，他的儿子和Christian却恰恰是因为要给他“报仇”才制作了炸弹，将暴力进一步扩大，并造成恶果。在这一方面，Anton医生未能真正解决暴力产生的根源，他所影响的，也仅仅限于他自己而已。而在几个普通而又处于成长中的青少年而言，这种对于暴力的态度和崇尚程度却也恰恰反衬了他这种没有足够说服力的“反暴力”思想的失败。其实，就是对于Anton医生本身，一个情节也显示了他本身在暴力问题上的动摇：他辛辛苦苦按照自己的准则为那个杀人不眨眼的非洲“大佬”治好了伤腿，但是却又在遭到对方的挑衅后的极度愤怒下将其拖给那些满怀仇恨的当地老百姓，然后任由他们将这名“大佬”殴打致死。在这一问题上，其实导演也在暗示暴力所产生的根源其实还是在于仇恨与愤怒。不管是当地遭受“大佬”施暴烦扰村民，还是愤怒的Anton医生，这些暴力其实都是愤怒的产物，而这一点，也恰恰是人类的一个共性所在，不分区域，不分种族，也不分经济发达与否。

        在一定程度上，Anton医生的形象与名导演大卫·柯南伯格的作品《暴力史》中维戈·莫特森饰演的隐居的黑社会杀手有着很多共同点。《暴力史》中，维戈·莫特森饰演的角色也是在看惯了太多的杀戮后决意归隐，做一名普通的餐馆人员。但是当餐馆受到暴徒袭击的时候，暴力却又不可抑制的爆发出来。此外，《暴力史》中的主人公同样也是在日常教育中严格限制自己儿子的暴力行为，可是儿子却在受到父亲行为影响之下还是趋向了暴力，来解决自己与同学们之间的恩怨。这部《暴力史》被誉为是对于人类暴力本性揭露的经典之作，而这部《更好的世界》虽然难说借鉴了《暴力史》的结构，但是在对于人类共同本性的表达上却是高度一致。此外，两部影片在结构上都有相似之处，可以看作是本片导演对于人类暴力问题进一步反思。

        除了影片的对于暴力反思的主题，影片还在人性的复杂和宽容等问题上进行了探讨。影片中的的两位成人男性——两位父亲形象的刻画带有导演本身明显的倾向在内。作为一女导演，Suanne Bier对男性性格中的某些特质感到着迷。在她看来，男演员通常都会有强烈女性化的一面，所以她喜欢展现他们身上的阴柔气质，也进一步凸显一个普通人角色身上所具有的种种矛盾冲突的性格所在。因为只有这样，才更符合对于人性标准的界定，也更能使观众体会到影片中这些演员的生活质感，有一种“身边人”的感觉。因此，即使在影片中被赋予极强理想色彩的Anton医生身上，导演也全力体现了他性格中复杂的另一方面。在很多时候，Anton医生除了有着极强的责任感和人道主义精神的光辉之外，还有着其软弱、敏感、迟疑等等一面。对于妻子的愧疚却又有深情的特点让他始终在一种矛盾和痛苦中度过，而因长年奔波在外而导致对于孩子的关怀不够也导致他在儿子出事后满怀不安。应该说，导演在Anton医生身上集中了她对于男性性格特质的想象和描绘，也体现了这位女导演对于丹麦普通人生存状态和家庭问题的关注，也正因为此，影片显得更加真实，也更令人信服。

        影片在画面上也典型体现了女性导演的细腻与敏感。应该说，这是一部很美的电影，虽然它的题材和主题略显沉重。不过在大多数时候，影片在色彩以及画面的构成上极其讲究，无论是利用非洲黄色布景上的苍凉和空悠来凸显的怜悯，还是在北欧富有美感却又略显冷峻的景色背后的不安，都对影片的主题起到很好的烘托作用。此外，本片对于人性善恶的分析以及对于暴力与成长的思考等等问题都具有普世意义，也更容易获得世界范围内的青睐。在一定程度上，本片片名的修改就带有一定的妥协意味，影片最后关于宽容与互助的温暖色彩虽然对于影片的深刻性是一个削弱，却也是更符合大众的口味。此外，影片中有关于第三世界的怜悯色彩以及浓重的人道主义色彩，都使得本片看起来完全符合奥斯卡的评判标准。相对于题材略显沉重的《美错》和《焦土之城》，主题尖锐、稍显晦涩的《狗牙》，以及政治色彩浓厚、争议性较大的《法外之徒》，这一部《更好的世界》以其更与主流价值观吻合的特点而最终胜出并不意外。不足的是，北欧电影固有的一些风格在本片中未能得到完美呈现，相信这也是导演妥协的结果。此外，影片出于女性的视角表达，在个别情节上仍旧略显琐碎和沉闷，尤其是在一些剧情的安排上因过分追求冲突感而造成与现实的部分脱离，反而对于影片的思想性是一个削弱。不过，总体而言，这是一部表演、画面以及思想均在水平之上的一部佳作，值得好好欣赏与反思。

影片幕后

对丹麦的现状的一次反思　　《更好的世界》由来自于丹麦的女电影人苏珊娜·比尔（Susanne Bier）自编自导，是继《打开心窗》（Open Hearts）、《婚礼之后》（After the Wedding）和《血海兄弟》（Brødre）之后，她和她的编剧搭档安德斯·托马斯·詹森（Anders Thomas Jensen）联手打造的一部全新的剧情片，集中探讨的也是相似的话题，当故事中的男性人物面对的是信仰的挑战时，不得不被迫做出什么样的艰难抉择，比尔说：“我和詹森一直在讨论丹麦的现状以及这个国家给人留下的是什么样的印象，因为很多人都把这里想象成某种过于理想且拥有着和睦的社会环境的地方——但真相到底是什么呢？我想说的是，对于现实生活来说，永远没有完美一说，你可以期盼‘更好’，却仍然与‘最好’存在着巨大的差距。在这样一个前提和假设之下，我们又开始思考什么样不可预知的事件能够对人们产生很有戏剧性的影响，继而彻底地瓦解丹麦是一个适合居住和生活的‘福地’的形象化的理论……我们希望可以借助这部影片去挖掘一下我们努力地控制我们的社会和生活的同时，可能会遭遇的某些局限性，继而引发更加发人深省的疑问，我们现在所谓的‘高级’的文化环境，是不是就是‘更好的世界’所遵照的范例呢？在文明的表相之下，是否同样潜伏着违法的行为所制造出来的混乱不堪？对于这样的情况，我们是不是真的有如大家想象的那样完全免疫？或许只是在完全失控的边缘步履蹒跚且举步维艰？于是我和詹森决定围绕着两个小男孩构建一个故事环境，从他们成为好朋友开始，但是，他们中的一个却突然之间变得极其暴力，而且明显还有继续发展下去的趋势。通常情况下，我们都愿意相信，这么小的孩子，本性肯定是善良又充满爱的，但是影片中的那个12岁的男孩，在他发怒的时候，所做出的事情简直可以用邪恶来形容了。”
　　似乎是为了衬托出影片中所描述的那个“更好的世界”，苏珊娜·比尔决定以一个看起来过度理想化的人物开始整个故事，她表示：“我们将注意力集中在了米克尔·佩斯勃兰特（Mikael Persbrandt）饰演的安东身上，他是一位医生，正在完成一个很有人道主义精神的工作，在非洲某处的一个难民营做医疗上的援助。他希望可以做正确的事情和选择，可是却因为随后发生的一切而受到了前所未有的考验，我们都能看到事态是如何发展的，继而彻底地失去了控制……安东的故事与之前提到的两个小男孩的世界交织在了一起，我想他是一个非常具有趣味性和诱人的魅力的角色，虽然他不得不去处理自己生活中的创伤和裂痕，但也在梦想着真的能够迎来一个‘更好的世界’。”
　　回溯2006年的那部《婚礼之后》，麦德斯·米科尔森（Mads Mikkelsen）同样扮演了一个很有人道主义精神的慈善家，结果他却突然发现自己需要面对的是生命中最为痛苦的抉择……由此看来，苏珊娜·比尔确实像她自己形容的那样，总是会被一些复杂的男性角色所吸引，然后让他们在一种始料不及的情况下接受命运的考验，被迫做出一些堪称勇敢的决定，比尔说：“我在我的影片中所塑造的形象，都是以现实生活中真实的人作为原型的，我想我只是非常地喜欢他们而已，正是他们在生活中遇到的难题，才让他们如此地具有趣味性。在《更好的世界》中，安东是一个既浪漫又理想化的医生，但他与完美还是有着很大的一段差距的，他是一个再真实不过的人，也有他脆弱的地方和缺陷，带着疑惑与不确定——作为一个女性导演，我确实是受到了这些男人所特有的人格的鞭策与驱使，而且他们的身上都带有一种很有穿透力的娇柔的阴性力量，所以我最感兴趣的就是从他们的身上寻找到这样一个层面，就好像是在将隐藏起来的宝藏公诸于世一样令人兴奋。”
　　在创作剧本的时候，苏珊娜·比尔和她的编剧伙伴安德斯·托马斯·詹森很少会提前讨论应该由什么样的演员来饰演这些角色，因为他们希望可以将全部的注意力集中在琢磨故事和刻画人物上，比尔形容道：“在初期阶段，我一般很少会和詹森去设想某个特定的演员，然后为他们量身定做合适的电影形象——我始终觉得这是一种损害故事品质的行为，所以我们会选择将全部的精力都投放在如何让这些电影人物更具有戏剧性上。等剧本有了一个完整的结构框架之后，才会在修改的时候考虑和猜测一些具体的名字，一旦我们确定下来演员的人选，就去根据他们的实际情况做相应的调整与变动。”最基本的人文关怀　　虽然这是苏珊娜·比尔第一次与米克尔·佩斯勃兰特合作，却着实给她留下了很多难以忘怀的深刻印象，比尔说：“佩斯勃兰特是我见过的最有技巧、经验最丰富的演员之一，不管他做什么，都能带来强有力的真实感和存在感……而且最让我感到不可思议的，是他在这个过程中所展示出来的强烈的肉欲的一面，对于像我这样的女性导演来说，在处理这方面的内容的时候，确实很容易造成让人惊叹的想象力。”
　　事实上，就在去年1月份的时候，苏珊娜·比尔还因为这部影片而陷入了一大堆的麻烦当中，她受到了苏丹政府的控诉，声称《更好的世界》中包含了大量反伊斯兰教的内容，同时还对苏丹西部的达尔福尔的情况做出了不符合事实的描述，比尔回忆道：“其实我也不知道自己为什么会卷入这样的纠纷，要知道我们的影片与达尔福尔可以说是一点关系都没有……我们在肯尼亚拍摄了一部分内容，然后又去非洲其他的国家寻找了一些符合我们的故事的地理环境，虽然影片中确实包含了一些来自于非洲的负面的消息，可是我们并没有特别声明具体的地方，而且我们的故事本身也没有任何涉及宗教信仰的暗示或隐喻——这些全部都是一些错误的指责，所以我们没必要承担任何责任。”
　　由于之前的几部电影作品受到了极大的赏识和褒扬，也使得苏珊娜·比尔跃居成为斯堪的纳维亚地区最有影响力的电影人之一，她的作品已经受到了全世界范围的普遍认可，而且其覆盖的区域还在不断地壮大中，比尔说：“在我看来，能够受到国际上的承认，是一件非常重要的事情，我本人对此还是极其地看重的……毕竟对于现在的我来说，电影制作已经不仅仅是局限在小众且前卫的独立环境里了，我自然希望能有更多的人看到我的作品，我喜欢以这样的方式与观众建立某种联系，透过镜头去讲述一些让人兴趣盎然的好故事。”
　　相比较而言，确实很少有像苏珊娜·比尔这种专门检验家庭内部的破裂关系的电影导演，尤其她还将着眼点放在了一个比较大的社会环境当中，比如说之前的《婚礼之后》，男主人公虽然在印度经营着一家慈善团体，但他的家庭生活可以说是陷入了彻底的混乱……等到了这部《更好的世界》，比尔所做出的则是一次更为强有力的家庭关系的呈现，具有穿透力的视角不断地在非洲的贫民窟和丹麦的上层中产阶级社会的大环境下来回地游走，比尔解释道：“如果你来自于一个非常小的比较富裕的国度，感觉上就好像是生活在一个封闭但安全的天堂里，所以我觉得有必要强调一下，我们所处的并不是一个被孤立出来的环境，这个世界上仍然有很多地方遭遇着想象不到的穷困和痛苦，而且就在离我们不远的地方，比如说非洲的某些城市。”
　　虽然身处在不同的国度与文化体系当中，但苏珊娜·比尔自始至终都在传达一条最基本的准则，她承认道：“这是我一直持有的一个观点，在我看来，从差别中寻找共性，往往能够制造出更加伟大的意识形态……如果我说我们都是人，都是平等的，可能有点老套，但这却是不争的事实。在过去五、六年的时间里，丹麦似乎正在向着敌对的方向发展着，而且趋势也是越来越明显——不过，《更好的世界》并非一部政治电影，它关乎的全部都是与道德有关的内容，体现的也是最基本的人性价值。”
　　就安东这样一个人物形象而言，同样来自于苏珊娜·比尔一生的电影事业都在追求和具体化的角色塑造，她形容道：“有一点是毋庸置疑的，安东是一个真正的理想主义者，一个典型的男主角，只不过你还能从他的身上同时发现人性的缺陷和弱点……我非常喜欢研究这种不完美的男性角色，他们永远都是以好的目的和意图作为出发点的，但就像其他人一样，最终他们都将以失败收场。”
　　为了给影片中的伊莱亚斯和克里斯蒂安这对好朋友寻找到两个合适的扮演者，苏珊娜·比尔几乎试镜了超过120个孩子，她表示：“然后我们从中选出了12位，再进行仔细地对比和筛选，因为我们不仅仅是在挑选两个能够很好地把握影片中的戏剧冲击力的男孩，他们同时从外观上也得拥有着足够的可信度和说服力，看上去真的就好像是那些成年演员的孩子……和孩子们相处，你必须得对他们维持住最基本的真诚和坦然，他们一旦能够理解你的想法，自然就能释放出他们在表演方面最完美的一面。”
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更好的世界Civilization   (2010)

国家/地区： 丹麦  /  瑞典
                类型： 剧情
         对白语言： 丹麦语
         发行公司： 索尼经典

     更多中文名：
                         《文明社会》
                         《复仇》
                        《在一个更好的世界里》

影片简介：

        这部丹麦和瑞典联合出品的影片先后获得金球奖最佳外语片和奥斯卡最佳外语片两个重要奖项，很好的体现了本片的实力以及受关注程度，也被认为是北欧电影的一次重大胜利。本片导演Suanne Bier是近些年来在欧洲影坛比较有影响力的一位导演，之前已经有2007年的《婚礼之后》获得过当年的奥斯卡最佳外语片的提名，仅仅3年之后，便凭借这一部《更好的世界》最终折桂。此间，她曾经凭借自己的第一部英语片《遗失在火中的记忆》到好莱坞“试水”，虽然影片有哈莉·贝瑞、本尼西奥·德·托罗等大牌影星出演，遗憾的是反响不如预期。回归本土后的Suanne Bier以自己一贯的对于普通人的关注完成了这一部《更好的世界》，将自己的事业推上了一个高峰。

        影片原名《复仇》，只是在参加奥斯卡评选后对片名做了调整。本片的原名在一定程度上就代表着本片的一个主题所在。本片的主题围绕“和平与暴力”以及人性的挣扎展开，虽然在影片的空间背景上跨越了欧洲和非洲，包含了所谓的高度文明发达区域和相对落后的第三世界地区，但是在面对相同的暴力与和平的问题上，都面临着难以摆脱的人性的拷问在内。影片主要围绕两个截然不同的家庭展开，在家中的两个孩子成为同学乃至好友后，两个家庭却最终走向了一个相对比较复杂和混乱的局面。尤其是两个孩子中的一个具有极强的暴力倾向的情况下，这两个家庭对待暴力的态度和反应成为影片的一个核心。虽然影片最终还是选择了一个相对温馨的结局，但带给观众的思考却是很多。尤其是电影中小男孩Christian传神的演绎令人印象深刻。这个因为母亲去世而对周围世界充满敌意的青春期叛逆小男孩在影片中多次选择“以暴制暴”的方式来反抗这个世界给他带来的伤害，最终甚至想使用自制的炸弹来教训那个曾经殴打自己朋友父亲的修车工。影片中的Christian明显处在一种母爱缺失的位置上，尤其是母亲的死去不但使他对于父亲的形象产生严重质疑，同时也对于所谓的“死亡”产生了极度困惑和不解。影片中有多处他站在高楼楼顶的镜头，代表着一种无助；更有他在制造炸弹后质问父亲自己死了以后会怎样的问题，更显示着他心中的绝望感在扩大。在一定程度上，这个近乎冷漠的小男孩是因为内心缺乏足够的关爱而充满对周围的敌意，而这种敌意慢慢就发展为一种仇恨，而这，恰恰就是本片所探讨的暴力的根源之一。

        另一方面，作为影片主要角色的Anton医生身上被设置为另外一种截然不同的性格。长期在第三世界动乱中工作的他看惯了太多的暴力引发的仇恨和杀戮，大量血淋淋的死亡现象使他对于暴力本身就产生一种恐惧心理，表现在他的身上就是他对于暴力的极端厌恶和抵制。影片中以他和那名野蛮的修理工的冲突来表现在这一点。在遭到对方暴力殴打的情况下始终坚持不做还击，在孩子们质疑他的行为后，为了给孩子们解释这个“不要暴力”的道理，在找到那个修理工时却再次遭到暴力的羞辱。在一定程度上，Anton忠实践行了《圣经》中耶稣的“如果别人打你左脸，你要把右脸也伸过去”名言，也确实能体现了他人性中光辉的一面。可是遗憾的是，Anton对于这种暴力的忍让和退缩并未给三个孩子带来多少正面的影响，对于对方暴力行为的和自身忍让行为的苍白解释也未能让孩子们信服。恰恰相反，他的儿子和Christian却恰恰是因为要给他“报仇”才制作了炸弹，将暴力进一步扩大，并造成恶果。在这一方面，Anton医生未能真正解决暴力产生的根源，他所影响的，也仅仅限于他自己而已。而在几个普通而又处于成长中的青少年而言，这种对于暴力的态度和崇尚程度却也恰恰反衬了他这种没有足够说服力的“反暴力”思想的失败。其实，就是对于Anton医生本身，一个情节也显示了他本身在暴力问题上的动摇：他辛辛苦苦按照自己的准则为那个杀人不眨眼的非洲“大佬”治好了伤腿，但是却又在遭到对方的挑衅后的极度愤怒下将其拖给那些满怀仇恨的当地老百姓，然后任由他们将这名“大佬”殴打致死。在这一问题上，其实导演也在暗示暴力所产生的根源其实还是在于仇恨与愤怒。不管是当地遭受“大佬”施暴烦扰村民，还是愤怒的Anton医生，这些暴力其实都是愤怒的产物，而这一点，也恰恰是人类的一个共性所在，不分区域，不分种族，也不分经济发达与否。

        在一定程度上，Anton医生的形象与名导演大卫·柯南伯格的作品《暴力史》中维戈·莫特森饰演的隐居的黑社会杀手有着很多共同点。《暴力史》中，维戈·莫特森饰演的角色也是在看惯了太多的杀戮后决意归隐，做一名普通的餐馆人员。但是当餐馆受到暴徒袭击的时候，暴力却又不可抑制的爆发出来。此外，《暴力史》中的主人公同样也是在日常教育中严格限制自己儿子的暴力行为，可是儿子却在受到父亲行为影响之下还是趋向了暴力，来解决自己与同学们之间的恩怨。这部《暴力史》被誉为是对于人类暴力本性揭露的经典之作，而这部《更好的世界》虽然难说借鉴了《暴力史》的结构，但是在对于人类共同本性的表达上却是高度一致。此外，两部影片在结构上都有相似之处，可以看作是本片导演对于人类暴力问题进一步反思。

        除了影片的对于暴力反思的主题，影片还在人性的复杂和宽容等问题上进行了探讨。影片中的的两位成人男性——两位父亲形象的刻画带有导演本身明显的倾向在内。作为一女导演，Suanne Bier对男性性格中的某些特质感到着迷。在她看来，男演员通常都会有强烈女性化的一面，所以她喜欢展现他们身上的阴柔气质，也进一步凸显一个普通人角色身上所具有的种种矛盾冲突的性格所在。因为只有这样，才更符合对于人性标准的界定，也更能使观众体会到影片中这些演员的生活质感，有一种“身边人”的感觉。因此，即使在影片中被赋予极强理想色彩的Anton医生身上，导演也全力体现了他性格中复杂的另一方面。在很多时候，Anton医生除了有着极强的责任感和人道主义精神的光辉之外，还有着其软弱、敏感、迟疑等等一面。对于妻子的愧疚却又有深情的特点让他始终在一种矛盾和痛苦中度过，而因长年奔波在外而导致对于孩子的关怀不够也导致他在儿子出事后满怀不安。应该说，导演在Anton医生身上集中了她对于男性性格特质的想象和描绘，也体现了这位女导演对于丹麦普通人生存状态和家庭问题的关注，也正因为此，影片显得更加真实，也更令人信服。

        影片在画面上也典型体现了女性导演的细腻与敏感。应该说，这是一部很美的电影，虽然它的题材和主题略显沉重。不过在大多数时候，影片在色彩以及画面的构成上极其讲究，无论是利用非洲黄色布景上的苍凉和空悠来凸显的怜悯，还是在北欧富有美感却又略显冷峻的景色背后的不安，都对影片的主题起到很好的烘托作用。此外，本片对于人性善恶的分析以及对于暴力与成长的思考等等问题都具有普世意义，也更容易获得世界范围内的青睐。在一定程度上，本片片名的修改就带有一定的妥协意味，影片最后关于宽容与互助的温暖色彩虽然对于影片的深刻性是一个削弱，却也是更符合大众的口味。此外，影片中有关于第三世界的怜悯色彩以及浓重的人道主义色彩，都使得本片看起来完全符合奥斯卡的评判标准。相对于题材略显沉重的《美错》和《焦土之城》，主题尖锐、稍显晦涩的《狗牙》，以及政治色彩浓厚、争议性较大的《法外之徒》，这一部《更好的世界》以其更与主流价值观吻合的特点而最终胜出并不意外。不足的是，北欧电影固有的一些风格在本片中未能得到完美呈现，相信这也是导演妥协的结果。此外，影片出于女性的视角表达，在个别情节上仍旧略显琐碎和沉闷，尤其是在一些剧情的安排上因过分追求冲突感而造成与现实的部分脱离，反而对于影片的思想性是一个削弱。不过，总体而言，这是一部表演、画面以及思想均在水平之上的一部佳作，值得好好欣赏与反思。

影片幕后

对丹麦的现状的一次反思　　《更好的世界》由来自于丹麦的女电影人苏珊娜·比尔（Susanne Bier）自编自导，是继《打开心窗》（Open Hearts）、《婚礼之后》（After the Wedding）和《血海兄弟》（Brødre）之后，她和她的编剧搭档安德斯·托马斯·詹森（Anders Thomas Jensen）联手打造的一部全新的剧情片，集中探讨的也是相似的话题，当故事中的男性人物面对的是信仰的挑战时，不得不被迫做出什么样的艰难抉择，比尔说：“我和詹森一直在讨论丹麦的现状以及这个国家给人留下的是什么样的印象，因为很多人都把这里想象成某种过于理想且拥有着和睦的社会环境的地方——但真相到底是什么呢？我想说的是，对于现实生活来说，永远没有完美一说，你可以期盼‘更好’，却仍然与‘最好’存在着巨大的差距。在这样一个前提和假设之下，我们又开始思考什么样不可预知的事件能够对人们产生很有戏剧性的影响，继而彻底地瓦解丹麦是一个适合居住和生活的‘福地’的形象化的理论……我们希望可以借助这部影片去挖掘一下我们努力地控制我们的社会和生活的同时，可能会遭遇的某些局限性，继而引发更加发人深省的疑问，我们现在所谓的‘高级’的文化环境，是不是就是‘更好的世界’所遵照的范例呢？在文明的表相之下，是否同样潜伏着违法的行为所制造出来的混乱不堪？对于这样的情况，我们是不是真的有如大家想象的那样完全免疫？或许只是在完全失控的边缘步履蹒跚且举步维艰？于是我和詹森决定围绕着两个小男孩构建一个故事环境，从他们成为好朋友开始，但是，他们中的一个却突然之间变得极其暴力，而且明显还有继续发展下去的趋势。通常情况下，我们都愿意相信，这么小的孩子，本性肯定是善良又充满爱的，但是影片中的那个12岁的男孩，在他发怒的时候，所做出的事情简直可以用邪恶来形容了。”
　　似乎是为了衬托出影片中所描述的那个“更好的世界”，苏珊娜·比尔决定以一个看起来过度理想化的人物开始整个故事，她表示：“我们将注意力集中在了米克尔·佩斯勃兰特（Mikael Persbrandt）饰演的安东身上，他是一位医生，正在完成一个很有人道主义精神的工作，在非洲某处的一个难民营做医疗上的援助。他希望可以做正确的事情和选择，可是却因为随后发生的一切而受到了前所未有的考验，我们都能看到事态是如何发展的，继而彻底地失去了控制……安东的故事与之前提到的两个小男孩的世界交织在了一起，我想他是一个非常具有趣味性和诱人的魅力的角色，虽然他不得不去处理自己生活中的创伤和裂痕，但也在梦想着真的能够迎来一个‘更好的世界’。”
　　回溯2006年的那部《婚礼之后》，麦德斯·米科尔森（Mads Mikkelsen）同样扮演了一个很有人道主义精神的慈善家，结果他却突然发现自己需要面对的是生命中最为痛苦的抉择……由此看来，苏珊娜·比尔确实像她自己形容的那样，总是会被一些复杂的男性角色所吸引，然后让他们在一种始料不及的情况下接受命运的考验，被迫做出一些堪称勇敢的决定，比尔说：“我在我的影片中所塑造的形象，都是以现实生活中真实的人作为原型的，我想我只是非常地喜欢他们而已，正是他们在生活中遇到的难题，才让他们如此地具有趣味性。在《更好的世界》中，安东是一个既浪漫又理想化的医生，但他与完美还是有着很大的一段差距的，他是一个再真实不过的人，也有他脆弱的地方和缺陷，带着疑惑与不确定——作为一个女性导演，我确实是受到了这些男人所特有的人格的鞭策与驱使，而且他们的身上都带有一种很有穿透力的娇柔的阴性力量，所以我最感兴趣的就是从他们的身上寻找到这样一个层面，就好像是在将隐藏起来的宝藏公诸于世一样令人兴奋。”
　　在创作剧本的时候，苏珊娜·比尔和她的编剧伙伴安德斯·托马斯·詹森很少会提前讨论应该由什么样的演员来饰演这些角色，因为他们希望可以将全部的注意力集中在琢磨故事和刻画人物上，比尔形容道：“在初期阶段，我一般很少会和詹森去设想某个特定的演员，然后为他们量身定做合适的电影形象——我始终觉得这是一种损害故事品质的行为，所以我们会选择将全部的精力都投放在如何让这些电影人物更具有戏剧性上。等剧本有了一个完整的结构框架之后，才会在修改的时候考虑和猜测一些具体的名字，一旦我们确定下来演员的人选，就去根据他们的实际情况做相应的调整与变动。”最基本的人文关怀　　虽然这是苏珊娜·比尔第一次与米克尔·佩斯勃兰特合作，却着实给她留下了很多难以忘怀的深刻印象，比尔说：“佩斯勃兰特是我见过的最有技巧、经验最丰富的演员之一，不管他做什么，都能带来强有力的真实感和存在感……而且最让我感到不可思议的，是他在这个过程中所展示出来的强烈的肉欲的一面，对于像我这样的女性导演来说，在处理这方面的内容的时候，确实很容易造成让人惊叹的想象力。”
　　事实上，就在去年1月份的时候，苏珊娜·比尔还因为这部影片而陷入了一大堆的麻烦当中，她受到了苏丹政府的控诉，声称《更好的世界》中包含了大量反伊斯兰教的内容，同时还对苏丹西部的达尔福尔的情况做出了不符合事实的描述，比尔回忆道：“其实我也不知道自己为什么会卷入这样的纠纷，要知道我们的影片与达尔福尔可以说是一点关系都没有……我们在肯尼亚拍摄了一部分内容，然后又去非洲其他的国家寻找了一些符合我们的故事的地理环境，虽然影片中确实包含了一些来自于非洲的负面的消息，可是我们并没有特别声明具体的地方，而且我们的故事本身也没有任何涉及宗教信仰的暗示或隐喻——这些全部都是一些错误的指责，所以我们没必要承担任何责任。”
　　由于之前的几部电影作品受到了极大的赏识和褒扬，也使得苏珊娜·比尔跃居成为斯堪的纳维亚地区最有影响力的电影人之一，她的作品已经受到了全世界范围的普遍认可，而且其覆盖的区域还在不断地壮大中，比尔说：“在我看来，能够受到国际上的承认，是一件非常重要的事情，我本人对此还是极其地看重的……毕竟对于现在的我来说，电影制作已经不仅仅是局限在小众且前卫的独立环境里了，我自然希望能有更多的人看到我的作品，我喜欢以这样的方式与观众建立某种联系，透过镜头去讲述一些让人兴趣盎然的好故事。”
　　相比较而言，确实很少有像苏珊娜·比尔这种专门检验家庭内部的破裂关系的电影导演，尤其她还将着眼点放在了一个比较大的社会环境当中，比如说之前的《婚礼之后》，男主人公虽然在印度经营着一家慈善团体，但他的家庭生活可以说是陷入了彻底的混乱……等到了这部《更好的世界》，比尔所做出的则是一次更为强有力的家庭关系的呈现，具有穿透力的视角不断地在非洲的贫民窟和丹麦的上层中产阶级社会的大环境下来回地游走，比尔解释道：“如果你来自于一个非常小的比较富裕的国度，感觉上就好像是生活在一个封闭但安全的天堂里，所以我觉得有必要强调一下，我们所处的并不是一个被孤立出来的环境，这个世界上仍然有很多地方遭遇着想象不到的穷困和痛苦，而且就在离我们不远的地方，比如说非洲的某些城市。”
　　虽然身处在不同的国度与文化体系当中，但苏珊娜·比尔自始至终都在传达一条最基本的准则，她承认道：“这是我一直持有的一个观点，在我看来，从差别中寻找共性，往往能够制造出更加伟大的意识形态……如果我说我们都是人，都是平等的，可能有点老套，但这却是不争的事实。在过去五、六年的时间里，丹麦似乎正在向着敌对的方向发展着，而且趋势也是越来越明显——不过，《更好的世界》并非一部政治电影，它关乎的全部都是与道德有关的内容，体现的也是最基本的人性价值。”
　　就安东这样一个人物形象而言，同样来自于苏珊娜·比尔一生的电影事业都在追求和具体化的角色塑造，她形容道：“有一点是毋庸置疑的，安东是一个真正的理想主义者，一个典型的男主角，只不过你还能从他的身上同时发现人性的缺陷和弱点……我非常喜欢研究这种不完美的男性角色，他们永远都是以好的目的和意图作为出发点的，但就像其他人一样，最终他们都将以失败收场。”
　　为了给影片中的伊莱亚斯和克里斯蒂安这对好朋友寻找到两个合适的扮演者，苏珊娜·比尔几乎试镜了超过120个孩子，她表示：“然后我们从中选出了12位，再进行仔细地对比和筛选，因为我们不仅仅是在挑选两个能够很好地把握影片中的戏剧冲击力的男孩，他们同时从外观上也得拥有着足够的可信度和说服力，看上去真的就好像是那些成年演员的孩子……和孩子们相处，你必须得对他们维持住最基本的真诚和坦然，他们一旦能够理解你的想法，自然就能释放出他们在表演方面最完美的一面。”
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