卡萨尔斯之后，随着巴赫无伴奏大提琴组曲的推广，世界上涌现了无数大提琴家，他们交相辉映，光彩夺目。加诺斯.斯塔克 Janos Starker(1924- ) 是美籍匈牙利大提琴家，象卡萨尔斯那样是个音乐天才，对大提琴艺术居功至伟。他从小在布达佩斯李斯特音乐学院学习大提琴,10岁第一次登台并引起轰动,20岁就成名，加入入布达佩斯歌剧院与爱乐乐团任首席大提琴.1948年移居美国,先后任达拉斯交响乐团(1948-1949年)、纽约大都会歌剧院乐团(1949-1953年)、芝加哥交响乐团(1953-1958年)首席.1958年辞去芝加哥交响乐团职务,任印第安纳大学专职教授.斯塔克有超人的技巧,追求质朴、刚劲的演奏风格。他重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲,强调了那种雄伟、刚劲的表达.他也是最伟大的科达伊的奏鸣曲的演奏者。而他在Mercury录制的德沃夏克协奏曲,舒曼、拉罗、圣桑的协奏曲,都是他最成熟时期的成功作品。今天，我们聆听斯塔克，深深为他的大提琴艺术而着迷，他的黑胶唱片都贵得要命。我听过他的一些唱片，所以开个贴谈一谈这位大提琴王者。（注：本贴并非全部原创）

科达伊共作有3首大提琴曲；《大提琴与钢琴奏鸣曲》、《大提琴独奏奏鸣曲》、《大提琴独奏随想曲》。这首奏鸣曲是3首中最出色的一首。这是科达伊33岁时的作品，OP.8，作于1915年。共3个乐章：1.庄严但热情的快板，奏鸣曲式。一开始先很有气势地展现第一主题，这个主题具3个发展要素。在16分音符群及拨奏乐句后，出现优美的第二主题，在两个主题的交叉反复下进入发展部。发展部很短，似为第一主题再现。呈示部的主题与音型在再现部中以种种技巧性变化而再现。2.慢板，自由的歌谣形式，表情丰富地，有序奏旋律，主旋律为东方色彩，左手以优美的拨奏伴奏，序奏旋律和主旋律交互发展，导入生动的中间部，使中间部充满戏剧性。然后第一部分再现，给以技巧性扩大，在优美的幻想气氛下，连接静静的尾奏。3.活泼生动的很快的快板，匈牙利风格的大回旋曲形式的奏鸣曲，共有6个部分组成，网罗了各种表现技巧。第一部分以生动的舞曲始，于经过句之后出现4个舞曲要素的结合，其中有优美的16分音符曲调。第三部分为附加琶音的低音域旋律展示，第四部分为16分音符半音阶音型。第五部分忠实地再现第一、二部分，以拨奏与弓奏交替表现。第六部分尾奏以琶音和重音组成的乐句与第一部分插句，组合成华丽的高潮。

巴洛克音乐专辑，非常优美，说明斯塔克并非一个只是具有蛮劲的大提琴手。因为斯塔克的巴赫大无追求雄伟，刚劲的力量，所以很容易引起大家的错觉。这张唱片包括CPE巴赫和维瓦尔第等人的作品.

达维德·波佩尔David Popper（1843-1913）大提琴小品集，他是捷克作曲家、大提琴家。1843年6月18日出生于布拉格，3岁就能模仿父亲所唱的圣诗，5岁能即兴弹奏钢琴，6岁开始学小提琴，12岁进入布拉格音乐学院，随戈尔特曼（J. Goltermann）学大提琴。21岁应邀在比洛（Bulow）的指挥下演奏，深受称赞。25岁起担任帝国歌剧院交响乐团首席大提琴。演奏之外他开始创作，至1880年已经出版了60部作品。后受李斯特邀请，在布达佩斯的匈牙利皇家音乐院担任第一位大提琴教授。他与学校教师组成布达佩斯弦乐四重奏，曾与勃拉姆斯合作演奏。当时学校共事者有作曲家多赫纳尼（E. Dohnanyi）、巴托克、科达伊及指挥家赖纳等。1913年获得奥匈帝国国王的奖励。同年8月7日逝世于维也纳附近的巴登（Baden）。波佩尔创作了四首大提琴协奏曲，一首三把大提琴与钢琴的安魂曲，以及大量深受欢迎的大提琴小品。其《精灵之舞》是经常加演的曲目。他的48首大提琴练习曲，被称为可以与肖邦的钢琴练习曲相提并论的重要教程。在波佩尔之前，很多大提琴曲需要从小提琴作品改编，在波佩尔时代，则有许多小提琴家改编他的大提琴作品来演奏。斯塔克演奏的这些小品极为灵动，活泼可爱。