（以下为转载，有改动）

舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op.39》，但在规模上都不如它庞大丰满。自从录音技术发明以来，全套《冬之旅》的唱片录音不下几十种，如再加上一些个人出资在小公司出品的CD，说上百种也是可能的。在此，笔者仅就一些最为重要的、有的或听过的录音版本加以简要的介绍。

1927年奥地利男高音歌唱家Richad Tauber曾录制过《冬之旅》中的12首歌曲。Tauber是本世纪初红的发紫的音乐会歌唱家，艺术歌曲、歌剧选段、流行歌曲什么都唱，他的音色细腻圆润，修养极好，他演唱的舒伯特艺术歌曲不受专家肯定但很被业余爱好者推崇：Pearl GEMM CD9370。

笔者手中最早的一套《冬之旅》全集诞生在1933年，由奥地利男中音Gerhard Husch演唱，Hanns udo Muller演奏钢琴（所有的u上都有两点）。Husch是二十世纪初德奥最着名的艺术歌曲演唱家，除了《冬之旅》外，他在78转时代还录制过全套的《磨坊女》、《诗人之恋》和大量沃尔夫的艺术歌曲，这在当时几乎是唯一的录音版本。他还是莫扎特歌剧的重要演员，他扮演《魔笛》中的帕帕基诺被认为是当时最出色的。这套录音当年是12张78转唱片，现在由Pearl公司再版成CD：GEMM CD9469。

Husch的演唱内在深沉，音色略带灰暗正谙和了《冬之旅》的音乐气氛，现在听起来并不觉得过时，只是滑音略多了一些。笔者认为如果不考虑录音质量因素的话，这个版本应排在所有版本的三甲之内。

第二套《冬之旅》全集是由美籍德国女高音Lotte Lehmann和钢琴家Paul Ulanowsky于1940-41录制完成的。当初《冬之旅》舒伯特是为男高音而写的，后来以男中音演唱的居多，一般女歌唱家是不会涉足的。《冬之旅》的歌词中明确写出主人公是男性，且又四处流浪，所以除非是同性恋的女阿飞，我们很难将歌曲中的主人公换成女性。因此只有名气极大、功力极深的女歌唱家才会去唱《冬之旅》而被人接受。据笔者所知道的只有两个版本是女歌唱家唱的，一个是这张，另一个是德国女中音露德维希的版本。Lehmann的演唱比较老派，滑音和自由速度很多，音乐表现比较外在，但十分老练到位：Vocal Arcbives VA 1173。相比之下她演唱的《妇女的爱情与生活》更加隽永出色。

Hans Hotter是继Gerhard Husch之后德奥最重要的艺术歌曲歌唱家和瓦格纳乐剧男中音，他一生至少录过两次《冬之旅》全集，先是1942～43年在DG公司，后于50年代在EMI又录过一次。笔者认为，DG的版本要好的多，声音更统一自如，音乐也更真诚自然：DG 437 351-2。而在他成名之后的EMI录音则显得造作的多，音色也衰退了许多。

Hans Hotter是德奥歌唱学派承前启后的重要人物，他本人的演唱仍带有一点点老派的痕迹，但他的教学却是非常强调严谨和理性的。他公认的继承人是大名鼎鼎的Dietrich Fischer-Dieskau。Fischer-Dieskau一生录过多少次《冬之旅》笔者也说不清楚了，但我听过的就有五个版本（录音时间为序）：EMI，钢琴Moore/DG，钢琴Jorg Demus/DG，钢琴Moore/Sony，钢琴Perahia/Philips，钢琴Brendel。

Fischer-Dieskau的演唱语感很好，但笔者哪个版本也不太喜欢。相比之下Sony版可能最有价值一些，主要是因为Perahia的钢琴弹的太漂亮了Sony SK 48237。

和Fischer-Dieskau齐名的法国男中音Gerard Souzay也至少录过两个《冬之旅》的版本，笔者只听过后面一个：EMI 5 72004 2，钢琴是Dalton Baldwin。他的演唱朴实自然，音乐因流动而充满活力，美中不足是声音略有些单薄。从他其它唱片可以推知，他早年在Philips的版本应该更为出色。

英年早逝的德国男高音Fritz Wunderlich曾为我们留下如同天籁的《诗人之恋》和《美丽的磨坊女》，但他的《冬之旅》却多少有些令人失望。其实质量也是很好的，声音也是很漂亮的，音乐也是很到位的，就是少了令人很感动的魅力，心跳不会加快头发根不会竖起来。也许《冬之旅》真的不适合男高音演唱？

英国的同性恋组合Peter Pears\Benjamin Britten也曾录制过极好的《诗人之恋》和《美丽的磨坊女》，他们的《冬之旅》也同样不是非常成功（Pears又是男高音），但Britten的钢琴真是弹绝了，笔者认为Britten是二十世纪最伟大的钢琴伴奏家，比他在作曲方面的成就还要大：Decca452 402-2。

另一个因出色的钢琴伴奏而极具价值的版本是德国男高音Peter Schreier和前苏联钢琴大师Sviatoslav Richter的现场录音：Philips 442 360-2。Schreier是德国着名的艺术歌曲歌唱家和莫扎特歌剧的优秀诠释者。他的声音并不好听，高音发挤，但修养很好，尤其是他极好的语感令不懂德语的人也能感受到诗歌的韵律和意境。他90年代后转行当指挥了，现在是德奥最重要的指挥大师之一。Richter笔者就不用多介绍了。

德国男中音Hermann Prey是笔者最喜欢的歌唱家，他是Fischer-Dieskau之后最重要的艺术歌曲歌唱家，同时也是美国大都会歌剧院的头牌莫扎特、罗西尼歌剧男中音。由于是歌剧、艺术歌曲兼顾，Prey的声音比起那些以唱艺术歌曲为主的歌唱家要好得多。不过有不少专家认为Prey是在用歌剧的声音去诠释艺术歌曲，属于不伦不类之类。笔者不知道演唱歌剧的声音和艺术歌曲的声音有什么本质的不同（在高音的控制上是有所区别），笔者只知道好听的声音和不好听的声音，通畅的声音和僵硬的声音，而Prey的声音是好听、通畅的，这对我来说就足够了。笔者收集到三版他的《冬之旅》，分别是：EMI5 73528 2 钢琴Karl Engel，1961年录音/Philips468 143-2 钢琴Wolfgang Sawallisch，1971年录音/aura AUR185-2 钢琴Irwin Gage，1978年10月2日在意大利维琴查的现场广播录音。这三版录音各具特点：1961年版声音最有磁性，情感最为饱满，有令人落泪的非凡魅力，但有个别音准失误；1971年版音乐情绪和作品的基调最为吻合，情感内敛但张力十足，音色发暗但控制自如；1978年现场版整体不是很完整，有一些歌唱的显然不是很投入，但几首最重要的歌如《菩提树》、《春梦》、《乌鸦》等却有神来之笔，令人叫绝。笔者最喜欢第一版，向大家推荐第二版（钢琴更好、最符合原意、价格也便宜），第三版最具收藏价值。

近期的《冬之旅》的录音笔者只听过一张，是奥地利男中音Wolfgang Holzmair和钢琴家Imogen Cooper合作的：Philips 446 407-2。Holzmair的演唱在声音上非常自如，音乐也中规中矩，非常舒服。Cooper的钢琴更是严谨，多一下踏板也不踩，多一拍也不延长，但并不缺乏想象力，音色控制的很完美。

考夫曼的版本试听：http://music.163.com/#/album?id=2762087

两年前办个人演唱沙龙，在朋友圈小范围唱过一次。算是攀了一次声乐高峰，不虚此生。感觉确实是一篇经得起琢磨的杰作，只要仔细揣摩，总能发掘出新的东西来，所以每个版本都能唱得不一样，又都不失亮点和说服力。以后有机会还要唱，争取唱到老。

我一共收藏了21个版本的《冬之旅》黑胶，其中不乏首版。总共21版中，由男高音演唱的计有Peter Anders，Anton Dermota，Peter Pears，Peter Schreier四种；男中音演唱的计有Gerald Husch，Hans Hotter(3)，Josef Greindl，Fiescher-Dieskau(5)，Herman Prey（2）,Gerard Souzay（2）共14种，还有一种是男低音Kurt Moll，这样总共是19种录音。

metamophore 发表于 2017-6-3 15:54
我一共收藏了21个版本的《冬之旅》黑胶，其中不乏首版。总共21版中，由男高音演唱的计有Peter Anders，Anto ...

兄台最喜欢哪一个啊？或者是哪几个？

考夫曼与舒伯特《冬之旅》

（编写自网络，非原创）

乔纳斯•考夫曼（Jonas•Kaufmann）是德国歌剧男高音。他的声音全面，善长优美抒情的艺术歌曲，也能唱起伏强烈的戏剧男高音和英雄男高音歌剧，被誉为新“三大男高音”之一。曾与安吉拉.乔治乌等众多世界著名歌唱家合作，在柯文特花园皇家歌剧院、美国大都会歌剧院等一流歌剧院登台亮相，他的独唱会遍及巴黎、维也纳、苏黎士等世界各地。

他最出名的是他在卡门中饰演的重抒情角色如Don José，Tosca里饰演的Cavaradossi ，在Adriana Lecouvreur里饰演的Maurizio，和 Don Carlos的代表性演唱者。善于演唱瓦格纳的歌剧，并且在世界范围内受到广泛的认可，最明显的是纽约的大都会歌剧院。他也是一个出色的民谣歌手。2014纽约时报描述为“一个歌剧院的票房保证并且他是那一代最重要的，多才多艺的人。”

考夫曼出生在慕尼黑。他父亲在一家保险公司工作，他的母亲是一位幼儿园老师。他有一个姐姐。他八岁时开始学钢琴，并在小学唱诗班唱歌。在1989年的夏天，他开始了他的声乐训练和表演艺术。读书时，他在巴伐利亚国家歌剧院唱了一些小角色。他以优秀的成绩从学校毕业，在歌剧和演唱会上都取得了优异的成绩。

考夫曼还是一位大帅哥，相貌兼具文雅和野性，他的标志是一头不羁黑色卷发和看起来几天没刮的性感胡茬，一双黑眼睛炯炯有神。他的长相不太德国，一副拉丁人风范，他的侧影尤其像意大利雕像，比如大卫。他的身材不像通常所见的男高音那样要么太胖要么太矮，而是高大苗条匀称，结实得像足球运动员。如此英俊迷人，深得女性喜爱，难怪西方媒体称他为“拉丁情人”。

不过，考夫曼不喜欢以他的相貌取悦观众，他以为自己的声音表现和歌剧表演更重要。他的声音很全面，能唱优美抒情的艺术歌曲也能唱起伏强烈的戏剧男高音和英雄男高音歌剧，舞台表演深情投入，舞台功架一流。虽然乔纳斯•考夫曼刚步入不惑之年，不过这位男高音早已不在歌剧界的“新秀”之列。早在1993.年拿下“纽伦堡名歌手”歌唱比赛大奖的那一刻，考夫曼便向着跻身世界一流男高音行列的目标前行，在经过十余年的努力后，终于使自己成为国际各大歌剧院争相邀约的对象。剧目宽泛的他，被视为当前歌剧界最有希望继承多明哥地位与剧目的中生代歌唱家。还有人将他与英年早逝的弗里茨•翁德里希相提并论，认为他是继这位同胞之后，第一位能够晋级顶尖男高音的德国人。或许这样的评价有些为时过早，但也不难看出人们对他的肯定与极高的期望。

虽以抒情男高音起家，不过随着时间的推移，考夫曼也渐渐以实力证明，自己同样能够胜任那些戏剧性甚强的意大利歌剧中的主要角色。去年4月14日，他就成为大都会歌剧院百余年历史中，第一位在普契尼的《托斯卡》中饰演男主角卡瓦拉多西的德籍男高音(这其实也是他三年前在英国皇家歌剧院的首演角色)。他把普契尼的音乐唱得格外优雅，用令人心醉神迷的温柔来平衡角色本质上的革命热情。这次成功的演出，不仅消除了那些苛刻的评论家们对德国人演绎意大利剧目的不信任与偏见，也让科文特花园皇家歌剧院等剧院纷纷向他递来主演乔尔达诺的《安德烈•谢尼埃》、马斯卡尼的《乡村骑士》、列昂卡瓦洛《丑角》等意大利“真实主义”(Verismo)歌剧的合约。

舒伯特《冬之旅》被誉为所有德语系声乐家的最高艺术。考夫曼与钢琴伴奏大师德易屈2013-2014世界巡回演出，于慕尼黑之实况录音，被誉为两位崇高诠释者的伟大荣耀。

考夫曼在Sony发行首张个人专辑威尔第作品辑获得极佳好评与畅销记录后，第二张则以舒伯特的《冬之旅》作为2014年开春的最新专辑。原因无他，毕竟对考夫曼来说，尽管他无限热爱舞台上的歌剧角色，然而身为一位德语系声乐家，艺术歌曲代表着歌唱领域的最高艺术，在考夫曼繁忙的演艺生涯中，始终不能缺少这种可以细腻展现歌唱功力的声音美学。

2008年，考夫曼与钢琴伴奏大师德易屈（Helmut Deutsch）录制了舒伯特的《美丽的磨坊少女》，获得极高的评价，时代杂志认定「考夫曼的舒伯特是近年来最令人信服的版本」。回顾唱片史上演唱舒伯特艺术歌曲的男高音名家，无论是早期的温德利希、皮尔斯、许莱亚或近年的博斯崔吉，多是音色轻盈的抒情男高音；至于重抒情或戏剧男高音，加拿大的维克斯之版本虽然精采，毕竟是他晚期的录音，能像考夫曼这样在声音最巅峰辉煌的年纪诠释舒伯特歌曲并博得喝采，实属不多。

舒伯特在逝世前一年完成这阙《冬之旅》，以流浪青年在失去爱情与希望的境遇下，展开穆勒二十四首诗作所串起的告别旅程。考夫曼用丰富的情绪转折、多变的声音色彩、精准的发声语法，直指舒伯特艺术歌曲的深层领域，如同他所说的：「《冬之旅》就像希腊戏剧般有着净化效果。」

担任钢琴伴奏的德易屈不仅是当代重要的艺术歌曲诠释大师，更是考夫曼求学时代的音乐教师，两人多年来无数场的合作默契，再次展现于2013年起的《冬之旅》巡回演出，维也纳日报推崇为「两位崇高诠释者的伟大荣耀」。这张专辑是2013年10月于考夫曼故乡慕尼黑的实况录音，精采掌握到舒伯特歌曲应有的细致氛围，为这位「男高音之王」在艺术歌曲领域划下新的里程碑。

scfan太搞笑了。。。。。

有个霍夫利加的版本，神剧大师的人间情感

在我所听过的《冬之旅》中，我也倾向于只接受男中音的演唱，尤其不能接受女中音或女高音的版本。Schreier和Peter Pears太轻了，无法与歌曲中沉重的气场所吻合。推荐我的三个最爱版本：Gerald Husch确实诚如“魔术号角”网站当年那篇影响力深远的文章所述：Husch的声线和处理方法是十分贴合舒伯特的这部套曲的。我的第二个推荐是Hotter在43年的DG单音录音，非常紧凑，演唱真诚自然，但难得的是有一种厚重感。第三个版本不是一次性录制完成的，那就是费舍尔·迪斯考在1955-56年间录制的第一套《冬之旅》唱片，我难以苟同作者蝉雏的观点，Fischer-Dieskau在这里毫无一丝一毫的矫饰，用情非常到位，没有令人不解的矜持，声线保持了年轻的清高，没有中后期那种不该有的粗粝和突兀的爆发，相反我倒是不喜欢他与Perahia的那个吟诗一般的处理，那才叫一个矫饰过度。
CD时代，我还听过美国男中音Thomas Hampson的版本，也非常喜欢。后来的英国男高音Ian Bostridge的版本总觉得太过弱不禁风，况且他的德语发音总让我想起伦敦英语的口音。

说实话，艺术歌曲的演唱不主张推陈出新，一些经典的艺术歌曲，尤其是德语歌曲已经形成艺术表演的定式。但这种定式是非常难以达成的全面的艺术表现的统一，留给艺术家再去恣意发挥的空间已经不大了。相反，反而会破坏作品原有的哲学范畴、美学范畴的意义。最近听了两张现代声乐演绎海顿、贝多芬艺术歌曲（苏格兰歌曲），可以说被夸张演绎到惨不忍睹的地步。