情与爱是个永恒的主题。
发现自己最近爱听的一些作品，多少都跟情与爱有关。贴一张出来，请各位也继续介绍一些，好让我在这个炎热的夏天继续小资一番。

我要贴的一张是柏辽兹（1803-1869）《幻想交响曲》。这个法国浪漫派代表人物，生性狂妄，多愁善感，带着病态的梦想和燃烧的激情，写就了《幻想交响曲》。作品中有为青年为爱服鸦片自杀的倾国倾城女子正是1827年自爱尔兰来巴黎演出《罗密欧与朱丽叶》的名伶亨利叶塔•史密逊小姐。穷音乐家的情书没能打动女人的芳心，却意外诞生了这部伟大的作品！
1830年这部专门为史密逊小姐创作的《幻想交响曲》在巴黎首演时，柏辽兹却没能看到自己梦中情人的倩影！这让他失望之余也说了一句很没有风度的话：有啥稀罕！不就女人一个嘛。。。。。
然而，多情的柏辽兹又怎能忘怀这个令自己爱得死去活来的史密逊小姐！于两年后的1832年12月9日，又在巴黎举办一场演奏会。巴黎各界的名人如帕格尼尼、海涅、雨果等都应邀前来。这次，已经发胖不再那么红火的史密逊小姐终于出现。这位多情公子与她四目交投时，定音鼓的声音便变得狂乱不已。
1833年10月有情人终成眷属。
柏辽兹一生只为女性和艺术而燃烧自己，他并不在乎爱情的成败是否会招致旁人的热嘲冷
讽，为艺术他宁愿挨饿受冻。一位典型的法国浪漫派代表人物。

乐章概述（以下内容是转贴）
第一乐章“梦、热情”，形容年轻艺术家见到心上人的喜悦，心上人可以说是结合魅力与理想于一身，几乎只有在梦中才能寻觅到。此点，完全符合柏辽兹个人的爱情观，他在评断文学、音乐相当理性，但是面对女人时却把她们当成理想无瑕的完美形象。融合了初恋的情愫与对史密逊的渴望，柏辽兹以加上弱音器的小提琴娓娓道出心声。在和声与配器的新颖度上，早已经超越过去任何一首交响曲的成就，光把这个乐章当成一个完整的交响曲来看，都不会太寒酸。柏辽兹以非常长大的缓慢序奏铺陈出此乐章的梦幻感，虽然之后接的是奏鸣曲式，但是交响曲一开始便用如此长大的序奏也是创举。在小提琴与铜管缓慢逐一对话后，音乐才进入明亮快速的主部。
　　长笛与小提琴演奏出的优雅主题便是代表心上人的固定乐念，再往后的每个乐章它都会以不同姿态出现，贯穿全曲成为灵魂中心。另外，虽然为奏鸣曲式，但与古典时期的奏鸣曲式却大不相同，音乐的开展完全视需求而论，不因形式而有所束缚，因此呈式部没有第二主题，再现部也没有太多发展。反倒是结尾跟序奏一样相当长大，形成德国人眼中形式不均衡的第一乐章。结尾梦醒时不见心上人踪影，思念的渴望与苦楚充满了宗教气氛。
　　第二乐章“舞会”，年轻艺术家在热闹的舞会场景中，发现爱人踪影，在音乐的喧闹声中，长笛与双簧管将固定乐念变形演奏出来。整段演奏长度大约只有第一乐章的三分之一，本乐章在配器上讲究透明感，用了两架竖琴增加这种清澈的感觉，而音色偏浊的低音管则未用，双簧管也只用了一支。交响曲的乐章中加入圆舞曲，在当时是首举，因为连闻名世界史特劳斯家族的圆舞曲都未问世呢！所以这个现在听起来轻松无比的乐章，在那个时代可是超越禁忌的大突破。
　　第三乐章“田野风光”，夏日傍晚的乡间，两位牧羊人以民歌互通声息（英国管与双簧管的唱和），心上人的倩影再度出现，但艺术家却因而担心她对自己不忠。随之太阳下山，雷声隆隆，只留下一片孤寂。此段很明显受到贝多芬《田园交响曲》影响，在当时因为战争的关系，法国人普遍对德国人没有好感，因此贝多芬的交响曲在法国并没有太受到重视。但是柏辽兹凭其对艺术过人的洞察力，对贝多芬的交响曲多所欣赏，并将它推荐给自己的老师J-F Lesueur。心上人的固定乐念出现之际，情绪呈现不安定情况，后来虽然趋向平静，但也同样趋向死寂。从第一乐章的梦幻期待与渴望，到第二乐章的欢愉轻快，到了这里艺术家的苦恋似乎已经走到死巷尽头。从自然的旷野描写到内心的绝望，柏辽兹真是充满了想象力。
　　第四乐章“断头台进行曲”，艺术家梦见自己杀死心上人，而且被判死刑，必须步向断头台。固定乐念由竖笛吹出，但是代表死神的整体管弦齐奏，没多久便粗暴地将她驱走。音乐整体气氛在定音鼓敲击下，有着沉重的进行风，连法国号的吹奏都仿佛失去了光泽（加音塞），令人不寒而栗。弦乐群在此都以低音部为主轴，更增添音乐厚重、迟滞的感觉。铜管群粗暴肆虐的吹奏，增加音乐的紧张感，同时将场面气势大大地开拓出来。越接近死刑台音乐的气氛越紧致凝重，心上人固定乐念最后在断头刀落下的同时消失无踪。
　　第五乐章“女巫的安息日晚会之梦”艺术家醒来发觉自己在坟墓边，看到许多妖魔鬼怪，音乐充满阴森之感。结果日前渴望的心上人竟然也在此出现，更令人不可思议的是，她已经失去高贵形象，成为狰狞古怪的女巫，跟着群魔纵歌狂舞。此时，柏辽兹正沉溺在与女钢琴家卡蜜儿莫克的爱情中，因此他将对史密逊多年的苦恋转爱为恨，在音乐中报以一箭之仇让她从贵妇成为女巫，当钢琴模仿钟声的效果出现后，音乐奏着象征是世界绝灭的末日经。
　　

贝多芬在创作小提琴协奏曲的时候陷入爱恋之中，他和贵族的女儿——匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中 。后来老贝和这位勃伦斯威克小姐订了婚，在这期间他创作出了如《第23（热情）钢琴奏鸣曲》、《田园交响曲》、《第五交响曲》第四乐章等著名作品，不过他终究无法与人结合，几年之后婚事告吹。

2# shinelb
今晚等看德国战车的表现。有空再贴一张雅纳切克的《第二弦乐四重奏》（心言）。
1917年，63岁的雅那切克（1854-1928）与小他38岁的卡米拉·斯托斯洛娃相识继而相恋期间，前后给这位可爱的小情人写了600多封情书。而这首四重奏正是作曲家为纪念这段恋情而创作。
1928年初，雅那切克将满载这段火热恋情的600多封情书“缩写”成了这部原题为《情书》的“心言”四重奏。
从初识的美妙，到相知的喜悦，从相爱的纠结，再到分离的惶恐。。。。。。
半年之后，作曲家带着遗憾辞别人世。

以色列犹太裔女歌手伊斯特·奥法林，自1970年起她就是音响发烧友的梦中情人凡男性听到了她的嗓子，就想向她求婚；她的歌声太美了，太亲切了。”假如你没有听过她的歌，那你赶紧找一张回家听听，说不定还会写情书给她。这张被誉为二十世纪最佳女声天碟之一的专辑1972年由德国ART唱片公司录制，由大眼妹Esther Ofarims 主唱，当年的确是发烧友人手一张 LP 或 CD做为人声试音之用。Esther她以德文、拉丁、法文、土耳其、意大利和希伯来唱出很多国家的民谣，比如说Rataplan这是根据法国民谣改编的歌曲，叙述着国王追求臣属之妇的过程.....；Hayu Leiloth这首歌是希伯来文，描述一对犹太情人，在埃及相恋的过程中，虽然双方发誓要同生共死，但是有一天男方被征召去服劳役之后再也没有看过他了，女生悲伤之余不禁问着苍天.....；Nique Nac No Muse这是法文歌，藉以表达对缪斯女神的赞叹，缪斯女神是希腊神话中，九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称；La Scillitana这是意大利歌谣.......。虽然全碟录音时间长度才35分钟多一点，但我们听听Esther那清丽脱俗、磁性中充满真挚情感的声音，就不难感觉出她是绝对的实力派。（转帖）

贝多芬在创作小提琴协奏曲的时候陷入爱恋之中，他和贵族的女儿——匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴 ...
shinelb 发表于 2010-7-10 21:42

有人认为贝多芬只写一部小提琴协奏曲与他的爱情有关。
估计他每想起他的小提琴协奏曲就会感到伤感和痛苦。
可怜的乐圣！

因情所触动灵感而诞生的作品中，瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》是为丰碑！那也是浪漫主义的巅峰之作并由此导致了古典体系瓦解的逐渐瓦解。

天气太热了，想到冬天。尽管南方的冬天不下雪，但我以前在北方住过一段时光。听巴赫的《法国组曲》，那种优美的意境，让我想起北方的冬天那落在窗台上的雪花，优美曼妙而晶莹。每当冬天聆听席夫的《法国组曲》，他的演绎优美而如歌，令人心底倍感温暖。而聆听古尔德的版本，则会令我不住地在室内度步，仿佛就要随着巴赫的舞曲而手舞足蹈…….

巴赫有三部键盘组曲：《法国组曲》，《英国组曲》和《帕蒂塔》（又称为《德国组曲》和《古组曲》），这次先谈《法国组曲》，以后有机会再谈规模更宏大的《英国组曲》和《德国组曲》。《法国组曲》是巴赫非常浪漫，多情，优雅的作品，因为它是献给他的第二任妻子的。《法国组曲》，感情较为柔软而温馨，具有法国风情的洗练和简洁明了。《法国组曲》创作于巴赫的克滕时期，这是巴赫器乐作品创作最多的时期，像《无伴奏大提琴组曲》和《小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》都创作于这个时期。巴赫一生的创作分为3个时期。即魏玛时期，克滕时期和莱比锡时期。

莱昂哈特的黑胶版本：

瓦尔哈的版本，变化较多，非常耐听。我感觉要比莱昂哈特的版本更为生动、鲜活、节奏感更合理。相对来说，莱昂哈特的版本要显得暮气沉重一些。对于巴赫《法国组曲》这部名作，我最喜欢瓦尔哈。