也许应该叫做听音三要素，现在这么叫，只是个习惯。HiFi音响听什么？HiFi音响与一般音响有什么不同？或者说，HiFi系统重播音源与以往的“高级”收音机或录放机，他们的声音差别在哪里？一种观点认为，HiFi或者Hi-end系统，主要是听声像。声像的要求十分苛刻，具体体现在音场、解析度、弱信号再现能力和质感等多个方面。通俗地说，HiF音响可以带给听音者，不仅是一般意义上的音色美靓，同时还能带来一个活生生的声像。

鉴别音响的声音好与不好，有不同的观点和方法。究竟该听什么什么，注意什么，专业与发烧的各有自己的要素。从HiF音响的角度来说，值得重视的，有很多方面，不仅只是个声像。有高人罗列出若干要素，其中最为熟悉的，莫过于台湾的音响20要。其实翻开音响杂志，打开音响网页，总有人在谈论，各种词语，把这个问题搞的异常复杂，甚至连方向都搞不清。我们提倡把事情简单而不是复杂，所以，这里所关注的是最根本的，也是最基础的。

20要已经有过几次排序了。其中的一次排序是：1音质，2音色，3高、中、低各频段量感的分布与控制力，4音场，5声音的密度与重量感，6透明感，7层次感，8定位感，9活生感，10结像力与形体感，11解析力，12速度感与瞬时反应，13强弱对比与动态对比，14乐器与人声的大小比例，15乐器与人声的质感、空气感，16细节再生，17空间感，18整体平衡性，19器材个性，20搭配。

最新的排序，也是从音质、音色开始， 3高频甜美度，4中频饱满度，5低频扎实度，6音场，7密度与重量感，8透明感，9层次，10定位，11活生感，12形体与结像，13解吸力，14速度与瞬态反映，15强弱对比与动态，16乐器与人声大小比例，17质感与空气感，18细节再生，19空间感等，最后结果是整体平衡性，也是20个要素。

音响20要的内容，基本还是个汉化了的听音观点，据说已经把一些复杂的东西简练了。在二个20要的排序中，前一个显然为媒体而归纳的因素更多；后一个排序，似乎注重了兼顾实用，所以，没有把器材个性、搭配推荐等这类都列入要素了。有人对这个排序做过批评，不过更多的还是咬文嚼字，偏重于对细小之处的讲究，并没有列出什么听音的新内容。也许有的朋友认为这些要素还不够，果真不满意的话，尽可以自己添加，或者删减。

个人的观点，姑且以这些大家都比较熟悉的要素，当作基本来看待。对于我这样的笨人来说，现在搞的这个20要，似乎还是复杂了一点，常常为不能背书，无法记忆而烦恼。本着化复杂为简单的习惯，便于掌握，便于实用的目的，再把这诸多要素，归结为如下三大方面。这个归结，纯粹个人一时之念头，不妥请指正。

音场：音场宽深，层次，定位，空间感，乐器与人声大小比例，形体感与结像力等。
音响：频段表现，速度与瞬态反映，强弱对比与动态，解吸力，整体平衡性等。
音色：音质音色，细节再生，活生感，透明感，密度与重量感，空气感，质感等。

○频段表现指，高频甜美度，中频饱满度，低频扎实度。

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之所以把音色列为三要素之一，因为音色从一开始，就是音响最主要的聆听要素。尽管现在常常被我们忽略，事实上他非常重要。自从有人发现把音箱从后墙“拉”出来，可以形成一个虚拟的听音空间，“音场”这个名词就被当作最时尚，一直延续到今天，同时也作为新音响最重要的标志。过去一直充当音响最主要要素的音色，似乎不再为人们所重视了，甚至经常被音响高手和行家与各种失真联系在一起。

大家对音场和音响的重要性都有共识，但不重视音色的现实，使音响走了弯路。往往音场很好，声音很HiFi，但声音不好听，甚至很难听。于是怀疑音响真而不靓，靓而不真，搞得迷迷糊糊，陷于怪圈，不能自拔。看来很有必要强调一下音色在其中的重要性。音响产品分类，以音箱来说，一种按声音擅长特点的实用分类，分为音场型与音响型。借用类似说法，把音响诸多要素归入音场和音响，再刻意强调一下音色，把他们并列，由此形成音响三大要素。

音色是个并不容易把握的要素。音响中的很多名词，在各交叉学科中称谓有所不同。声学上有把音色称为音品的，音乐上又有把音质与音色等同的。其实，色彩是无法被声音传递的，音色只是个习惯的说法。音色可以依靠频谱来鉴别的，但是，视觉替代不了听觉，仪器替代不了人耳。音色包含了他与基音和泛音的关系，音响中的音色听音，不仅包含了固定的，还包含了变化的听音。固定的，可以有一个规范的操作，微妙变化的，需要人脑参与鉴别，尤其是音乐的，听音时特别强调的就是微妙变化。

列入其中的细节再生，活生感，透明感，密度与重量感，空气感，质感等，都直接影响到音色。他们涉及各方面细节的听音，可以认为是微妙变化的组成部分。所谓细节听音，指的是聆听小信号或低电频的音乐，或是音乐内部结构中单独乐器的音色，以及在任意电平值时声音的瞬态反映状况。所以也有人用了这个词：音乐细节再现。我们应该明白，音乐之所以成为音响听音的重要环节，更大意义上就在于其中这种复杂多变的音色。

HiFi听音，不仅仅聆听大小，强弱，明暗，还要注意声音的轻重，清浊，疏密，从复杂的音响中，分辨出声音从高到低的叠置，以及各种音色织体的变化。声音层次的这个分辨水平，与每个人的听音水平有直接关系，它的提高，严格来说需要视听练耳，对一般爱好来说，很大程度上无法脱离现场听音的锻炼。

如果说声源分布是横向的、固定的，那么声音层次则是纵向的、变化的。一个良好的声源分布，可以准确判断乐器所处的位置及前后关系，产生宽度深度感，对某件乐器来说，还可以产生前后、左右，或背后的临场感。听音所强调的声音层次，指的是音色的微妙变化，所谓浓墨重彩的层次感，并非仅是某一乐器前后所处的位置。他有如绘画中运用细致的明暗并置法，创造出的透明效果，使得平面也能产生立体的真实感。

音响三要素的记忆，有一种简洁办法，记住音色本身所涉及的3个方面。打个比喻，就像一张黑白照片，不能只有黑白二色。黑白照片效果如何，影响最大的，不是黑色和白色，而是灰色。只有黑白色，对比过于强烈，无法形成视觉上的真实感、立体感，也就缺少了视觉的冲击力。所以，必须有第三种灰色。需要明白的是，灰色不是一种，而有多种。多种灰色，带来了黑白照片的真实感、立体感。音场和音响，有如黑白二色，容易辨析；变化多端的灰色，就像音色，容易被忽略，却是非常重要的，也是更应该注意的。

可以人为的把物理性指标，界定为音响固有的内涵，把虚拟的音像界定为音场的内容，把音乐的音响性，归结其自身的音色。从这个意义上，我们说音响的整体平衡性，就是声音的归宿。音场、音响和音色，可以做为我们认识声音的立足点。音色是基础，音场是过程，音响是结论。最后达到的结果，也可以说就是音像。没有音色做基础，就没有良好的结果。在追求音场与音响过程中，不要忽略了音色这个不该忽略的基础。

最后说二句。听音以古典音乐为主的，讲究的是高保真。原声是可以参照和对比听音的，常听多听，有助于提高听觉水平。最好途径是现场，例如，小提琴的差异，对大多数人来说，很难从音响系统中区分，现场却非常容易实现，尤其是弦乐的群感。不要认为古典音乐演绎有不同风格，乐器有音色差异，声音就没有标准。古典音乐的标准音色，依我之见是以德国声为基础的，以交响乐来说，追求弦乐包裹着铜管的效果。当然，也可以自己确立另一个听音坐标。不能笼统地说这种声音就是温暖和饱满，但必定包含其中。还有其他的认识与感知，惟有现场才能获得。

这并不是对其他类型音乐存在偏见与排斥，而是出于个人习惯，更是处于现状。不喜欢古典音乐的朋友，通常会选择其他音乐，一般会首选人声。从考量音响角度来看，人声无法与器乐相比。选择电声音乐，困惑在于声音是“做”出来的，缺少客观参照标准，某种意义上来说，对听音的挑战更大。不听古典音乐的，最好是选择爵士音乐、民乐这种原声的音乐，但多缺乏大场面。从这个角度可以说，古典音乐的听音是一种必须。

赞同！

再学习······

想了解下：许多朋友认为听一个系统的声音表现，重点在于音乐的意境、音乐的内涵、表演者（包括唱、拉、弹等）的表情。同一张碟，在不同的系统，其表达出来的意境、内涵、表情相差是非常大的，这又不知与20要素如何贴上边呢？请指点。