这个时候要动用一下百度武器了，哈哈。
我们先看看他的作品目录：
《情人的眼泪》、《第二春》（即“Ding Dong Song”）、《春风吻上我的脸》、《鸡尾酒》、《我有一段情》、《三年》、《站在高岗上》、《大地回春》、《我是一只画眉鸟》、《总有一天等到你》、《梦里相思》、《加多一点点》、《我爱恰恰》、《恨不相逢未嫁时》、《小小羊儿要回家》、《知道不知道》、《采红菱》、《卖汤圆》、《初一到十五》、《诉衷情》、《哪个不多情》、《家家有本难念的经》、《月下佳人》、《三年别离又相逢》、《我要为你歌唱》、《秦淮河畔》、《江水向东流》、《茶叶青》、《得不到的爱情》、《我要你的爱》、《兰闺寂寂》、《一条桥》、《马来风光》、《恋痕》、《舞伴泪影》、《月下对口》、《郎如春日风》、《花外流莺》、《特别快车》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜来香》、《恋之火》、《凤凰于飞》、《丹凤街》、《春光无限好》、《蔷薇处处开》、《茶山情歌》、《鸾凤和鸣》、《花好月圆》、《莺歌燕舞》

我大概从二十一岁开始健身（哈哈，差不多二十年前咯），那时在健身房，肥胖的老健身冠军一天到晚会用破烂的大喇叭放蔡琴老歌。听的多，蛮喜欢的。直到十年前买hifi器材，才第一次直到那张碟叫做《蔡琴老歌》。我有个好习惯，好碟必看说明书，这一看老歌的说明书就觉得奇怪了：呃，这么些“老歌”怎么差不多都是一个人写得呢？后来大概在五年前，我才第一次顺手查了查这个作者，于是就看到上面这个作品目录。看到这个目录的一瞬间，毫不夸张的说：头顶感觉轰得一声！
我第一个想法是，这么多好歌，竟然都是一个人写的？？这需要多大的能量和天才？
下面是百科对于姚敏圣品的简介，我觉得这是知者之言，在歌曲的创作方面，除了天才二字，我想不到其他形容词。：
　
人物简介
籍贯：1917年出生上海，1950年移居香港，
身份：中国20世纪三四十年代著名作曲家，是当时上海滩红透半边天的歌星-姚莉的孪生哥哥。
姚敏从小就有音乐天才，但由于家庭太穷，他没有机会请老师，所以他所有的音乐能力都是自修而来。在加入歌坛前，他曾经当过海员。起初，他和他的妹妹们：姚莉和姚英，在‘大同社’播唱，后来因认识周璇，严华等人，他才进军“百代唱片公司”，开始作曲生涯。姚敏是个很上进的人，他不停的自我改进，吸取各类型的音乐，所以不停的创作出刻画时代的歌曲，特别是他在解放后到香港的日子里，那个亚洲最大的商业，娱乐中心更点燃了他特殊的才智。17年来，他更加强创作无数流行曲，除了为唱片工作外，兼为电影作曲和音乐，曾三次获得亚洲最佳电影音乐奖，他还继续研究，先后游历亚洲及欧美各地，足迹遍天下，对各地风土人情知之甚多，因此，除他本为中国人而擅写中国各种地方性之歌曲外，他同时与世界潮流并进，不断创作出跨时代的作品。如他那样多产的作曲家，始终有进无退，在音乐史上创立了稀有的奇迹。但不幸的是，1967年，还是很健康的他，由于突发心脏病而离开了他的旋律人生，给亚洲及世界乐坛一个不可挽救的损失。姚敏的歌，唱红了几代歌星：从周璇到李香兰，从李香兰到葛兰，从葛兰到静婷，再到今天的邓丽君、奚秀兰、凤飞飞、费玉清等。他的旋律隽永，优美，动人，他的作品千变万化，有爵士乐，民间小调，外国舞曲，说唱歌曲等等，被公认是“歌坛不倒翁”和“歌坛巨无霸”。无论从质量到数量来说，在中国作曲家里姚敏是数一数二的著名作曲家》。

希望能抛砖引玉。
我是音乐菜鸟，人家听贝九三月不知肉味，我听贝九三月不知所云。
听格什温和姚敏就不会，可以此间乐不思蜀 。
心知庸俗，所以一般也不敢明说喜欢。但是心里又多少有不平：他们的好歌众多，几十年来众口传唱，并且至今没有减退迹象，这难道不是明显的正能量吗？

楼主多提供点资料呀，姚敏对很多人来说有点陌生，但他的作品就很多人耳熟能详，多说点他的作品吧。

姚敏是谁？男的女的？

http://www.tudou.com/programs/view/Lsu-LP2aYjo/
这是六一年的作品咯，想想我们的先辈们，六一年在干嘛呢？
葛兰，我爱恰恰。

这首歌嘛，我一直只认姚莉的演绎。其他神马都是浮云咯
春风吻上我的脸
http://www.tudou.com/programs/view/CSgTi6KeJ9c/

http://www.tudou.com/programs/view/eH6GCtUBV2Q/
蔡琴的翻唱大概很多人听过，唱法现代而有趣，但是原唱潘秀琼也挺好。
家家有本难念的经 潘秀琼

看过东方卫视一个访谈节目，嘉宾就是姚莉，虽是耄耋之年，但在谈吐之间依稀可见当年风采，谈起当年的黎锦光，陈可辛，姚敏，眼睛会砰然放光，老人很是念情啊！

推荐最后一首。
这首歌很红。在各大综艺节目当中各路神仙纷纷登场演绎，想不听都不行。最早听过林忆莲唱，觉得不好听。听过蔡琴唱，也觉得不好听，听过梅艳芳，还是觉得不好听。我一直觉得奇怪：为什么会有人喜欢这首歌？而且还这么红。直到多年前，在港台一个慈善节目当中，一个满头白发的绅士上台深情的说：在他年轻的时候，有一首歌，他第一次听就泪流满面。之后，有无数人翻唱，但他，只听原唱。这时灯光徐徐亮，一个穿着超短裙甚至看起来有点风尘气的老太太出现在舞台上，她慢慢举起手里的麦克风，开始演唱。从那一天开始，我改变了对这首歌的态度。我才体会到这首歌对于情感的意义。我甚至觉得，之前听到的所有翻唱，不过是为认真聆听这个老人的原唱所做的铺垫。
潘秀琼 ，情人的眼泪。

http://www.tudou.com/programs/view/VlCakLFDucg/

鲜为人知的是，骚声20世纪2，30年代好莱坞、百老汇乐坛的格什温并不是单单乔治·格什温一人，而是他和他的兄长Ira Gershiwin两人。他们兄弟二人搭档创作了大量的名垂青史的好莱坞电影歌曲和百老汇舞台剧歌曲，但由于早先George Gershwin已因创作《蓝色狂想曲》而在乐坛一举成名，哥哥不甘总是被称为乔治的兄长而改名为Arthur Francis在乐坛创作，一直到1924年才恢复原名。他们的合作始于1918年，直至弟弟乔治于1937年逝世为止，大约创作了不下于500首作品。其中，乔治·格什温一般担当作曲，而伊拉一般填词，当然他也有自己的作曲作品问世。伊拉的寿命很长，一直到1983年逝世于洛杉矶。艾拉·菲茨杰拉德为Verve录制的格什温兄弟歌曲集录于1959年的1月至7月，总共录了53首歌曲，这些歌曲由Nelson Riddle重新编曲并担任乐队指挥。

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先贴个格什温的介绍吧。
专辑介绍:
乔治．盖西文於1898年9月26日出生在美国纽约的布鲁克林区。 他的父母亲是在1891年由俄国移民到美国的犹太人，盖西文是在他们移民美国之后的第七年出生的，家中排行老二。由於家境并不富裕，本来家里要培养大儿子，也就是艾勒．盖西文(Ira Gershwin)，学习音乐，但是没想到本来只是街头顽童的乔治，在街头玩耍的时候，听到鲁宾斯坦的曲调，而对音乐发生了兴趣，但是他也只接受过一点钢琴教育，音乐的啟蒙，仍然是来自於布鲁克林区的黑人，在街头的歌唱和舞蹈。也正是这个原因，我们才会在这名白人作曲家的作品中，嗅到非常浓厚的爵士风。他的很多作品都是使用他的哥哥艾勒．盖西文(Ira Gershwin)所写的歌词。他编些百老匯音乐也编写古典音乐，他的流行音乐作品也做得相当的成功，如夏日时光(Summer Time)到现在都还是大家耳熟能详的流行歌曲。
在他15岁时，终於说服了他母亲让他休学到雷米克〈Remick〉流行出版公司上班。一开始他担任为业餘歌手伴奏或者为钢琴师示范雷米克最新出版的歌曲，同时，他一直想要推出他自己的作品，但是出版社对他并没有兴趣。到1917年他只发表过少量的作品，后来出版社决定出版一首他的歌曲，是他和韦尔˙唐纳森〈Will Donalson〉合作的钢琴曲《里亚尔托涟漪》〈Rialto Ripples〉。此后，盖西文决定到百老匯去发展，他说道:「大多数的流行音乐是下流的，而音乐喜剧则水準较高」。他藉著小型节目展现他高超的技巧并找寻他的伯乐，渐渐的他的名声传开了，哈姆斯〈Harms〉出版社的马克斯˙德雷福斯〈Max Dreyfus〉看中了他，并且与他签约。不久乔治和他哥哥合作写了一首《真正美国民间歌曲》〈The Real American Folk Song〉，该首作品於1918年首演。盖西文在1919年有了很大的发展，他的第一首真正走红的歌曲〈Swanee〉让他嚐到真正的成功，虽然一开始并不受到欢迎，但是后来却轰动了整个美国，使他一夕成名。
盖西文受到20世纪初期法国作曲家的引响很大，直到他遇上了拉威尔，盖西文问他是否能够收他为学生，教授他大师级的作曲课程。拉威尔回答他说:「当你能成为盖西文第一时，为什么要当拉威尔第二呢?」。拉威尔对盖西文的作曲才能印象深刻，他评论说:「我个人发现爵士音乐有趣的地方是它的节奏、它所掌握的旋律和旋律的本身，我曾经听过盖西文的作品，我发现他们是很有魅力的!」。盖西文的交响乐作品在管絃乐编制里面和拉威尔相当类似，比如拉威尔的两部钢琴协奏曲就明显的影响了盖西文。他也曾请求过史特- 拉汶斯基为他上课，当史特- 拉汶斯基听说盖西文赚很多钱时，便回答他说:「不如你来帮我上几堂课如何?」
盖西文欲将爵士乐与流行音乐相结合。流行音乐与音乐会相结合的企图在1924年得以实现，因为他在音乐会中演出一首爵士风格的乐曲，获得极大的成功，这首曲子就是〈Rhapsody in Blue 〉(蓝色狂想曲)，这首曲子使他成为一位真正令人肃然起敬的作曲家，而不再只是一个演奏家。
1925年，盖西文演出F大调协奏曲，继续获得讚誉。虽然被批评作品充满浓厚德布西的影子，比人们所预期的爵士风格还多。但他并没有因此而中断他对法国风格的探求。An American In Paris (在巴黎的美国人)便是由典型的法国风格所发展出来的一首曲子；1928 年，盖希文在繁忙的歌曲创作工作中，偷閒去了一趟巴黎，事实上在当时，也正是法国印象乐派影响力最大的时候。盖西文对於充满流行与文化气息的巴黎，留下了深刻的感受，於是根据当时旅行的印象，谱写了这一首管弦乐作品，用乐器生动描写巴黎的车水马龙，带有极高的趣味性。
十二音列之父荀白克是盖西文的好友，也是盖西文所尊敬的前辈。1933年，荀白克为了躲避纳粹而逃往美国，盖西文像是雪中送炭的提供荀白克协助，让荀白克倍感温馨，彼此结成了好朋友。但荀白克对於盖西文的音乐，也有他自己独特的看法:「也许我没办法知道，未来的历史是否会将他的创意，和约翰史特劳斯或是德布西、奥芬巴哈或是布拉姆斯、雷哈尔或是普契尼相提并论，但他是一个真正的艺术家这是我绝对知道。」
盖西文在1937年6月间，由於遭受阵发性晕眩和头痛之苦而就医，医生并没有发现异常，但在7月9日时陷入了昏迷，第2天做了脊髓穿刺，证明了他患有脑瘤，7月11日进行手术，5小时后不幸与世长辞，享年38岁，逝世后纽约举行纪念音乐会，有两万多名景仰哀悼他的听眾参加。
盖西文很注重爵士乐在美国的价值，他说:「爵士乐-我认为是美国的乡土音乐，当然并非唯一的，但却是重要而有权威的一部份，它在美国人的血液里、感觉里，是与生俱来而且永远存在的，我相信它可以作为有价值、有永久性严谨交响曲的根源。」他运用爵士乐为本将它处理得有如古典音乐一般的完美，他是美国作曲家中最灿烂的一位。他逝世后，越来越多人喜欢他的作品，那种盖西文式清新而独特的蓝调风格和爵士乐曲风的节奏，已经是美国人生活与文化的一部份。

我对于格什温和姚敏的了解，不过来自于我常听的歌，以及网络。无论怎么都是很浅显的东西。但是即使从这些浅显的方面也可以看到不少有趣的共同点。
比如他们都少年成名。然后都未能得到长寿。并且都曾经广泛学习各种音乐类型。他们都很勤奋。对于旋律的直觉非常强。往往一种音乐类型到了手上就可以有新鲜的变化。
这些似乎都跟他们两没有受过正规的古典音乐教育有关。因为没有受过太多传统音乐培训，所以他们两人都对身边最流行的音乐类型有非常浓厚的兴趣，凭借他们的旋律天才，用流行音乐作为基础进行创作，而受到广泛欢迎。