J．S．巴赫的音乐创作基本可按他一生中活动的三个重要地点：魏玛、克藤和莱比锡，分为三个阶段。魏玛时期，作为一名闻名遐迩的管风琴师，J.S.巴赫的主要贡献在于对管风琴改造的努力。他在管风琴这件古老的乐器上创造出一个乐队演奏的效果，致力于减弱音栓的各等音色，引进弦乐声部，使传统的低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。这一时期他所创作的管风琴作品，充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声能力。正是这种能力，使他在青年时代就成为了大师。克藤时期，J.S.巴赫作为一名宫廷乐队的乐长，主要贡献在键盘与器乐作品的创作。这一时期，是巴赫艺术创造的峰巅，他开始寻找最简洁、最朴素的方式，以尽可能少的素材来构成一个音乐作品。在兢兢业业地创作出一系列键盘音乐作品的基础上，他尝试了在小提琴、大提琴这样的弦乐器上表达乐队效果。在这一时期，诞生了他最伟大的作品《平均律钢琴曲集》（第一卷）、小提琴和大提琴独奏组曲。莱比锡时期，作为圣·托马斯教堂的乐长，J.S.巴赫的心态更趋平和。这一时期作品主体自然是每年为圣·托马斯教堂礼拜及节庆日而作的250部清唱剧及5首受难曲、6首弥撒曲。不容忽视的是巴赫在这个时期对他的艺术创作有重要的总结，其结晶为《平均律钢琴曲集》（第二卷）、《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》。

J.S.巴赫的音乐，诞生于巴洛克文化背景之中。巴洛克源于葡萄芽文中的barroco指一种不规则形状的珍珠，本意是不合规则，在当时明显具贬意。巴洛克作为一个君主专制的时代，一个理性开创的时代，诞生的各类作品风格迥异。巴赫身处巴洛克后期，他通过深化复调表现手段，与中世纪和文艺复兴相联系；通过深化咏叹调与抒情性，与17世纪的意大利相联系；又通过深化装饰音等，联系17世纪的法国。他以极强的能力包容了一切，而又改造了一切。

J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。

J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。

很多人谈论巴赫（Johann Sebastian Bach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。

巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。

傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。

巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。

贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章，都流露出与命运抗争的英雄本色。

说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。

他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。

乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。

“巴赫”在德文中是“小溪”的意思，可是德国古典作曲家巴赫(1685 - 1750)的成就和影响，正像贝多芬所说的：“像大海一样的巨大和深远。”巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音乐谋生的贫民阶层。由于家庭贫困，巴赫无法得到系统正规的音乐教育，只能靠自己刻苦学习。
  
　　小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐谱，前后花去六个月时间，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄谱。谁知被哥哥发现，竟粗暴地把它全部烧掉。小巴赫难过地哭了几天，但他并不灰心丧气。不久，离家独自到汉堡附近一个市镇，向一位有名的风琴师求教。这位风琴师把许多珍贵的乐谱长期借给他使用，后来，巴赫终于成为一名优秀的风琴演奏家。
　　由于当时的音乐家只能附属于宫廷或教堂，这就使巴赫面临终生只能处于困难的境遇和屈辱的地位，但他却始终保持着不屈不挠的创作意志。他在德国民族音乐的基础上，第16世纪以来复调音乐之大成，创作的几百部作品虽然很多是宗教音乐，却又明显地突破了教会音乐的规范，进行了大胆革新，对欧洲的古典音乐和后世音乐的发展有十分深远的影响，因而被称为“音乐之父”。

J．S．巴赫（Johann Sebastian, 1685-1750），德国作曲家、管风琴家，管风琴家和市镇乐师约翰·安布罗西乌斯·巴赫（Johann Ambrosius Bach）之子。J.S.巴赫10岁时父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在当地学习键盘乐与管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂任唱诗班歌手3年，1703年起在阿恩施塔特任管风琴师，1707年起在米尔蒙森任管风琴师。1708年起在萨克斯--魏玛公爵教堂内任管风琴师，在当地工作9年，由于未被任命为乐长，1717年前往安哈尔特-克藤宫廷任乐正。克藤亲王的兴趣在于器乐曲，巴赫这一时期创作的器乐曲基本为满足亲王的各种需要，他还创造了大量优秀的键盘乐曲，许多是为自己的独生子而作的练习曲。1722年J.S.巴赫申请莱比锡托马斯教堂合唱队长的职务，未被选中。而因选中的格劳普纳撤回申请，他又在托玛斯教堂指挥他的《圣约翰受难曲》证明他胜任此职，于1723年5月被任命。余生在托马斯教堂度过，诚挚地为教堂各种仪式创作受难曲、弥撒曲、康塔塔与经文歌。1740年开始患病，在他生命的最后一年中几乎完全失明。

一百多年前  

一个遥远的夏天  

一个寂寞的傍晚  

古老的太阳摇摇晃晃地晕旋在晚钟响起的屋顶，被惊飞的鸽子安静的消失在天际。  

巴塞罗纳的长街，寂寞地向古巷的深处延伸。  

孤伶的书店和自己孤伶瘦削的影子枯守着百年如一日的时光。  

一位名叫帕勃罗·卡萨尔斯（PABLO·CASALS）的大提琴家在渐渐黯淡的光线下，久久凝视着一叠厚厚地泛黄脱页的乐谱，象是和生命中最重要的时刻相逢一样，他感到命运的手紧紧地握住了他。他无法平静，甚至无力挣扎，他在幸福与颤栗中变的顺从如羔羊。  

他恍惚的想着那天下午，若非命运的指引，他怎么会走进那家不起眼的还散发着海水苦涩味道的乐谱店，在一个充满寂寞和尘埃的角落里发现了那一捆残破的乐谱——巴赫（J·S·BACH）的《六首无伴奏大提琴组曲》（6 Suites for solo cello）。  

然而就象巴赫本人一样的孤寂，这首号称大提琴“圣经”的组曲也同样静静的沉寂在岁月的尘埃里。直到一百多年前那个名叫卡萨尔斯的青年，在那个遥远夏天的神秘傍晚，因为逢着巴赫而成就了自己作为大提琴教父的一生，也同样改变了这六首无伴奏大提琴组曲寂寞的命运……  

＜2＞  



我第一次认识巴赫的时候，也一同结识了我的第一次爱情。  

我喜欢的那个人送了一张CD给我。把他的爱情连同那个故事都一起放在了我的手掌上。CD的盒子很轻、睡在掌上很安详，有些肃穆的气息，CD封面上是晚年的卡萨尔斯，嘴里叼着一只大大的烟斗，烟斗里升腾起的烟雾充溢了画面，那个老人在烟雾里显得严肃而又寂寞。  

那时候我们曾经一起坐在沙发上聆听巴赫。他说，闭上眼睛就能看见田野里的巴赫，以至于到了今天，只要我闭上眼睛依然能够嗅到青草的气息，噢，这多么有趣。我似乎觉得我们正和巴赫一起把臂趟过他的溪水，而那个站在原野上的巴赫就近的触手可及。大提琴的声音没有起点也没有尽头的飘荡着，漫无边际地从我们的眼眸中飘过。……“真是一个感人的版本呐。”他轻轻拍着CD盒：“知道吗，‘巴赫’其实并没有我们想的那么艰深，在德文里‘巴赫’（BACH）的意思是清澈的小溪，涓涓汩汩无止无息。”他的话一下子长进了我的心里，似乎这个德文词源的释译一下子就解开了巴赫身上的神秘和我从前难于理解的秘密，我就像一百多年前卡萨尔斯邂逅巴赫一样在幸福与颤栗中变的顺从如羔羊……  

巴赫与我们同在，就如同小溪来自大地。  

数百年来他的音乐一直在教堂尖顶的管风琴里回荡，他的悲悯吸纳了人间的温暖和尘土，使得苦难和悲伤因为他的音乐而变得简单了，也变得丰厚了。那些乐音互相追逐着，有时拢的很近、近得让人觉得温暖，有时又远远的错开了、是那种明日又天涯的揪心；就好比尘世里的悲欢离合，如同乐音一样常常复杂地对位着，要么相遇、要么分散的变了形状。其实我们就生活在巴赫的音乐里，当我们在哭、在笑、在人海茫茫中擦肩而过的时候；可我们常常不知道那个寂寞的老人也许正从某条老街的转角走过，留给我们一个谜一样的背影……而这个时候巴赫的音乐却不知道又在世界的哪个角落里响起，被反复温暖着、轻唱着……  

每当我们低声地念及：巴赫与我们同在。  

你会不会忍不住追问：那个喜欢抽烟，养了许多孩子，也会发脾气的管风琴师，他活着的时候是不是也有苦痛寂寞，是不是也有死亡的恐惧在心头尖叫；他是不是也会焦虑，也会为尘世的冷漠压抑而感到忧伤呢……巴赫一生孤寂、贫病交加。即便他最伟大的乐谱——《勃兰登堡协奏曲》也不过才卖了几十先令。但他却为什么能用一生守侯着音乐的秘密和上帝的声音始终无怨无悔呢。  

曾经有人对我说：假如一个人的心里住着一个秘密，他的生命就是一种宿命。秘密会和时光一起雕刻着心灵，让它一边剥落一边生长。  

三百多年前的巴赫就是这样的，因为一个神秘的夜晚、因为一扇忽然洞开的窗子，幼小的他在饥寒交迫中依然听见了上帝美妙的声音，于是，直至他生命的终结，他一刻也没有放弃过用音乐把上帝的声音一笔一画地雕刻在时光里。他把苦难深埋进音乐里，深刻地如同大地，却舒缓细腻的不让小溪，那流淌出来的温情就象小溪一样谦卑的亲吻着大地，柔软、匀称、安静且旷日持久……使得每一个走过他身边的人都禁不住轻轻叹息……  

而当卡萨尔斯在一百多年前和他宿命中的巴赫相逢的时候，那一天暗淡的夕阳、古街的转角以及破旧的乐谱店都成了奇迹的背景。从此，他就把自己的生命重重地楔进了巴赫的声音里变得难分彼此，他用了自己的命，让这音乐长出了肌骨，散发出了体温和呼吸，使得无数演奏它的人们都惊叹它谜一样精美、严谨和难解的博大，或许揉进了生命的音乐是不会因为时间的变迁而苍老的；反而会与时间醇厚的味道融为一体吧。大提琴教父卡萨尔斯一生都与巴赫相伴，演奏他也热爱他。然而连他自己都很难于分辨出第一次和最后一次演奏巴赫那一次更深刻，或者说黄昏的巴赫与清晨的巴赫那一个更深邃、更动人。也许对巴赫的爱是没有深浅的，有的只是“不一样的情怀”而已。  

我爱上巴赫的时候，巴赫就融化在我和爱情的遭遇里。他是我所爱的人的眼眸、是他的声音、是卡萨尔斯的故事和那天的琴声……假如你是爱巴赫的人，那么我想你早晚都会和巴赫相逢，用惟有你才认识的面孔和声音。  

＜3＞


入夜了，CD唱机里卡萨尔斯依然演奏着巴赫，而身边的沙发椅上如今只有我和自己的影子，还有谁能和我一起聆听巴赫……记忆里剩下的是那天大提琴古茶色般的声音和这个夜晚一样，它们被时光耐心的打磨出了一种肌骨匀停的光滑，光滑的恍如一缕幽怨的叹息回旋在午夜的深处，流曳成溪水上面寂寞而瘦长的影子。  

我蜷缩在沙发的深处，目光穿过咖啡袅袅上升的水雾柔软地跌落在书房墙壁上的一幅黑白照片上。  

照片上是光线幽晦的教堂，空间无限地向远处延伸。一位老人背对着我们坐在一百多年前的时光里——寂静而又虔诚，象是一个遥远的谜；高高远远的一束阳光透过教堂尖顶的窗棂笼罩着老人和大提琴，给了他们最柔软谦卑的线条，使得他们的神秘与忧伤如此深刻地从黑暗中凸显出来，却显出了从容与温柔。一刹那间，仿佛有无数的松香颗粒被惊飞在光线里，琴弓过处，大提琴的乐音叹息一样凄凉而绚丽地飞向冥冥中的远方……  

那位老人名叫帕勃罗·卡萨尔斯。  

他面对着巴赫、面对着上帝演奏着他们的声音。  

我们面对着卡萨尔斯的背影，静静地聆听着他的巴赫、他的上帝。

巴赫--欧洲近代音乐之父
　　1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国爱森那赫市。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。

　　据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。巴赫家族是地地道道的音乐世家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。

　　尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光不偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。

　　一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。

　　巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。

　　为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。

　　回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。

　　18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。

　　德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自已孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。

　　巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。

　　与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。

　　亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。

　　相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！

　　巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。



　　其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。

　　巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。

　　由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。

　　巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”

　　今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

名词“巴赫”  
　　巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质……  
　　  
　　在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。  
　　  
　　在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。  
　　  
　　他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。  
　　  
　　巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。  
　　  
　　1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。  
　　  
　　1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。

  
　　  
　　巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。  

从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。  



　　  
　　巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：  
　　  
　　甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。  
　　  
　　由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。  
　　  
　　从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。

  
　　  
　　直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。

巴哈的复活  
　　　　  
　　  
　　 尽避巴哈在有生之年非常渴求名望，很讽刺的是，他连出版自己的作品都很勉强。所以他将自己的作品献给朋友、同事、赞助人及其他音乐家。  
　　  
　　　　175O年他去世之后，人们无视巴哈一生坚持的艺术准则，批评他的作品只有技术上的价值，在艺术上则空泛而没有表现力。因此，他的音乐难得有公开演出的机会。  
　　  
　　　　幸运的是，私底下整个情况已大不相同。在专门收藏巴哈作品的人中，有小提琴家、作曲家约翰·菲力普·克恩伯格（Johann Philipp Kirnberger）和腓特烈大帝的妹妹阿玛丽亚公主。巴哈的第二个儿子卡尔·菲力普·艾曼纽--一个杰出的大键琴演奏师--就在波茨坦阿玛丽亚的宫廷中任职。1762年，巴哈的另一个儿子约翰·克里斯汀则在伦敦，音乐学家查尔斯·伯尼（Charles Burnsy）--作家范尼·伯尼（Fanny Burney）的父亲曾多次去听他的演奏。在1772年，伯尼就得到了巴哈《十二平均律钢琴曲集》的第一册，作曲家、钢琴家穆齐奥·克莱门悌则得到第二册并不停地练习。  
　　  
　　　　在1784年1787年之间，C．P．E．巴哈为他的父亲出版了一本经过编选的赞美诗，但不包括那些具有特色的清唱剧合唱套曲。18O2年，克莱门悌携其爱尔兰弟子约翰·菲尔德（John Fieid）赴欧洲旅行演出，他们演奏巴哈的音乐使听众大为惊讶。菲尔德有一个伦敦的朋友乔治·平托（George Piuto），是他将巴哈的前奏曲与赋格介绍给管风琴家塞缪尔·威斯利（Samuel Wesley）；威斯利被这部作品征服，称巴哈为“超人类的天才”，并从此成为巴哈的热情宣传者--18O8年，他便在萨里小教堂（Surrey Chapel）组织了一次巴哈音乐季演出。由上述可见，虽然巴哈的音乐并没有被人们遗忘，但也还称不上是众人皆知。  
　　  
　　　　浪漫主义时期的特点之一就是对过去的兴趣日益增长，再加上因拿破仑的功绩而生之灌输德意志民族自豪感的需要以及宗教的复兴，这一切造成愈来愈多人欣赏巴哈的作品。178O年代的维也纳，在腓特烈大帝宫廷中的音乐家们有一个朋友叫做施威滕（Swieten）男爵，他常在自己家中举行音乐晚会，演奏巴洛克音乐，其中包括许多巴哈的作品。18O2年，施威滕的一个朋友福凯尔（Forkel）发表了一本详尽的巴哈传记，文中极力赞扬，措辞充满爱国主义情操。巴哈复活的趋势从此平步青云。  
　　  
　　　　然而，公众对於巴哈的理解却得归功于孟德尔颂的努力。在柏林，卡尔·策尔特（Carl Zelter）于1791年建立“柏林合唱协会”，大力宣扬并重新上演巴哈的一些宗教合唱作品。但直到1829年，他才在别人的劝说之下公演巴哈的《圣马太受难曲》。他挑选的指挥，正是他的学生孟德尔颂。演出获得相当巨大的成功，4年之后，“合唱协会”又上演了《圣约翰受难曲》。

  
　　  
　　　　在此期间，孟德尔颂于1829年和1832年该问伦敦，并演出巴哈的音乐，尤其是在圣保罗大教堂用管风琴演奏，赢得一片喝采。在往后数年中，他从前的老师伊格纳茨·莫舍莱斯继续在伦敦的音乐会上演奏巴哈的作品。而且，由于受到孟德尔颂与维多利亚女王及阿尔伯特亲王之间友谊的影响，他们坚持在白金汉宫和温莎城堡里演出巴哈的音乐。最后1849年孟德尔颂的学生、舒曼的朋友威廉·史汤达尔·伯内特建立巴哈协会，5年后，正是该协会安排了《圣马大受难曲》在英国的第一次演出。  
　　  
　　　　舒曼继续致力于巴哈全部作品的出版，到185O年，巴哈去世一个世纪之后，德国的巴哈协会早已在收集、编订他的作品，这个工作进行了5O年。直到195O年，更为详尽的《巴哈作品目录》（Bach－Werke－Verzeichnis）出版，才有如今大家熟悉的以BWV为标志的作品编号。

月夜抄谱  


　　  

巴赫十岁时父母双亡，不得不到外他的大哥处居住。这位兄长克里斯多夫曾向管风琴大师帕赫贝尔学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，锁在一个带格子门的柜子里，密不示人。这对于求知若渴的小巴赫来说无疑是一大宝藏。于是，在一个月圆之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来借著月光通宵抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是当哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。  
　　  
求学之旅  
　　  
在巴赫的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录研习他们流传出来的珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。  
　　  
　　  
　　　　15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。  
　　  
　　  
　　　　在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没了盘缠，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。（大师也经历乞丐一样的生活！）没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是有心人的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。  
　　  
　　  
　　　　1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师的职位，他向教堂当局请假四个星期去吕贝克聆听另一位大师布克斯特胡德著名的黄昏音乐节。在那里他被大师的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会当局的训斥。  
　　  
　　  
　　　　巴赫为什么能成为音乐史上最伟大的作曲家？除了许多外部因素以外，最难得的是因为他在物质生活十分落后的条件下利用了当时一切可以接触到的音乐财富。从他稚嫩的小手在月光下抄写乐谱开始，这种精神就注定他会成为一个伟人。  
　　  
　　  
　　  
　　  
　　  
　　不战而胜  
　　  
　　  
　　  
　　  
　　  
　　　　很多版本的巴赫传记中记载著这件使巴赫第一次名声大噪的事情。  
　　  
　　  
　　　　1717年9月的一天，德国中部的重镇德雷斯顿迎来了一位闻名遐迩的客人：法国著名的古钢琴演奏家马尔尚。那时，法国是欧洲的头等强国，各国宫廷无不向往听到来自凡尔赛宫的音乐。当时的德国分裂、贫弱，崇洋媚外的风气甚嚣尘上，对这位贵宾，更是前呼后拥。  
　　  
　　  
　　　　说起这个马尔尚，也真不是捧出来的，不然他也没法在云集了库普兰这样的高手的巴黎混。不过，巴黎的社交圈子把他宠坏了，他骄傲自负，还有打老婆的恶习。据说一次国王把他一半的薪水给了他的妻子作为抚恤，马尔尚就在给皇亲国戚们弹琴到一半时把琴一推说：“既然我的妻子得到我一半的薪水，就让她来弹另一半吧！”瞧，就是这个目中无人的主儿，到了落后的德国更不知道自己姓什么了。 　　  
　　  
　　  
　　　　在一次音乐会上，马尔尚大出风头，他即兴弹奏了一首难度很高的幻想曲，博得观众热烈掌声。一会儿，演奏席上出现了一位陌生的年轻人，看样子不过三十出头。推荐他上台的人不知是什么居心，是想让他露脸呢，还是让他当陪衬出丑。  
　　  
　　  
　　　　这位年轻人弹起来了。出乎意料，他弹奏的技术也十分高超。啊，人们听出来了，他弹的就是刚才马尔尚的主题。这个主题经过12次新颖奇妙的变奏，又回到了原来的主题，仿佛由一颗种子长成参天大树，然后叶落归根。当最后一个音符从大厅里消失后，人们还没从刚才的陶醉中苏醒过来。突然，一阵雷鸣般的掌声淹没了一切。  

“他是谁？从哪里来？”人们切切私语。有几个知道底细的人说，他叫约·塞·巴赫，就是那个有名的巴赫音乐家族的一员，现在是魏玛大公的宫廷乐长，正在陪同大公访问德雷斯顿。  
　　  
　　  
　　　　人们热烈的讨论著这个不速之客。站在一旁的马尔尚也在打量著这个夺走自己主角地位的年轻人。他也没想到在德国竟然有这样有实力向他挑战的演奏家，更想不到还这么年轻。  
　　  
　　  
　　　　巴赫走到马尔尚面前向这位前辈表示敬意。马尔尚有些不服气的回了礼。这时，有人提出，天色已晚，何不在明天让两人进行一次正式比赛呢？这个提议得到了很多人的赞同，只有马尔尚和他的跟屁虫们心里不乐意：让伟大的法国宫廷乐师跟这个无名之辈比试，胜之不荣，败亦有辱啊。可是在场的许多头面人物都希望看到这样一场比赛，马尔尚却之不恭，只好答应下来。巴赫在谦虚的礼节性推辞之后，也答应了。  
　　  
　　  
　　　　第二天，在约定的时间和地点，人们早早的等待著两位比赛者的到来，并为能见证这场不平凡的比赛而激动。巴赫按时出场了，可马尔尚久久不见踪影。这时，他的仆人赶来，告诉人们：马尔尚先生乘最早班的邮车回法国了。也就是说，他以缺席的方式认了输。  
　　  
　　  
　　　　人群中爆发出一阵欢呼，庆祝他们的德国也有了可资炫耀的大演奏家。大家心里都清楚，胜负其实在昨天晚上就分出来了。  
　　  
　　  
　　　　其实，巴赫早就认真研究过很多马尔尚的作品，把他当作是了解法国音乐的窗口。在十几年的工作实践中，巴赫练就了高超的演奏技艺。在当时闭塞的德国，他并没有名声远扬。有了这一次不战而胜的经历，德国人才真正开始认识巴赫和他演奏艺术。  

风琴之王  



如果说管风琴是乐器之王，那巴赫可称的上是管风琴之王了。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器了，巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。  
　　  
　　  
　　　　1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想一下，如果巴赫熟练的脚就得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他的手呢？”  
　　  
　　  
　　　　音乐家阿格里科拉在巴赫逝世后这样评价他的地位： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能比得上他，将来也不会有人能超过他。马蒂尼神父著名的和声艺术，马尔切罗的新颖和创意，杰米尼亚尼的如歌的旋律和风格，亚历山德罗（斯卡拉蒂）的巧手，把这一切加起来，都远远不能同巴赫匹敌。”（文中所提几人都是巴罗克时期意大利音乐家）  
　　  
　　  
　　　　巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子C·P·E·巴赫后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之媲美。1720年，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并为根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活著。”  
　　  
　　  
　　　　据说巴赫还喜欢到郊外乡村的小教堂中弹奏简陋的管风琴。有一次一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您若不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”