J. S. 巴赫：作品介绍及版本推荐
  近来见大家很热情讨论J. S. 巴赫的作品，所以我转贴本篇文章给大家以作参考。
1.J. S. 巴赫：哥德堡变奏曲 J. S. Bach: Goldberg Variations
J. S. 巴赫：哥德堡变奏曲 J. S. Bach: Goldberg Variations
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》(Sriamit Verschiedenen Veränderungen)，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜•玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。其间30段变奏分别是：1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。3.卡农，三声部，实用第一层键盘；4.模仿前一变奏。5.第一、第二层键盘交替表达。6.第一层键盘的二度卡农。7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。10.第一层键盘，四声部的小赋格。11.使用第二层键盘的托卡它风格。12.第一层键盘，四度卡农。13.使用第二层键盘，抒情风格。14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。18.使用第一层键盘的六度卡农。19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。21.七度卡农，部分使用半音阶。22.托卡它风格，宁静的调子。23.使用第二层键盘，模仿对位方式。24.八度卡农，使用第一层键盘。25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。27.使用第二层键盘，九度卡农。28.使用一贯的震音发挥华丽效果。29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组阁数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。
这部伟大的变奏曲用大键琴演奏的版本，首选：
1.由阿斯佩伦(Asperen)演奏版，阿斯佩伦是荷兰的著名大键琴演奏家，对巴赫精于研究，录制了一系列巴赫的键盘音乐。他在EMI公司录制的正价版，被认为是新录音中最接近巴赫创作的神韵者，CD编号EMI CDC7 54209-2，《企鹅》评介三星，《景观》评介四星。
2.平诺克(Pinnock)演奏版，Archiv公司，LP编号253 3425，制成CD后编号为415 130-2。
3.莱昂哈特(Leonhardt)演奏版，莱昂哈特LP时代曾有3个录音：Teldec公司，641198；Vanguard公司，S-175；Quintessence公司，7151，以在HM/BMG公司版为最好，CD编号901240，这是1978年录音。平诺克与莱昂哈特HM/BMG版，《企鹅》评介都是三星。
钢琴演奏版首选：
1.古尔德(Gould)版，古尔德一共有3个录音：1955年版，这是当年他在美国纽约首次演录，获得轰动的那一版，LP编号CBS公司37779，Sony公司用20比特技术重新制作后，CD编号SMK52594。1959年版，这是在萨尔兹堡的录音，Sony公司用20比特技术重新制作后，CD编号为SMK52685。1981年的晚期录音，Sony公司CD编号SMK52685。这3 个版，1955年录音虽是单声，重新制作后仍有轻微底噪，乃是最为优秀。其中触键之灵敏，速度节奏的微妙变化，力度的微妙对比，都无人能与比拟。这个版本，日本《唱片指南》评为最佳唱片，德国《CD指南》评为演绎最佳，《景观》评为金星，《企鹅》没有评介。晚期版，触键已远不及早期，但速度稍慢，也可对比，1959年萨尔兹堡版上另有1957年在莫斯科演奏《创意曲》BWV788-801的录音
.尼古拉耶娃(Nikolayeva)演奏版，尼古拉耶娃有两个版：BLU公司，CD编号500 043和Koch公司(Koch Records Gmbh)CD编号HY66 589。这两个版比较，以Koch公司演绎更为优秀。3.加夫里洛夫(Gavrinov)演奏版，DG公司，CD编号435 436-2（4D录音）。相比而言，尼古拉耶娃版和加夫里洛夫版都对这部作品有较多的情感投入，这其实有悖于巴赫创作原意，但两者都通过高超的技巧把握，使演奏极有效果。加夫里洛夫版，是DG公司1993年新录音，按加夫里洛夫自己解说，他演绎时想到的是《旧约圣经•传道书》中的“阳光下一切都是旧的，我所看见的阳光下的一切劳碌都是虚无，是精神的烦恼。”他说30种变奏其实是巴赫那个时代的各种生活场景，比如宫廷的宴饮、舞蹈、狩猎，以及面对自然的沉思默想。主题经由30种生活场景的变换后，最后又回归到开始。此版演奏长达74分钟，比起古尔德版，速度差异极大，截然两种效果。
《哥德堡变奏曲》的历史录音，可选兰多芙斯卡(Landowska)演奏版，兰多芙斯卡（1879-1959）是波兰最著名的大键琴演奏家，她是演奏巴赫的权威，毕生精力都献给了钻研巴洛克音乐及它们的演奏。兰多芙斯卡有两版录音：EMI CDH7 61008-2（1938年录音），BMG/RCA 09026-60919（1938年录音）。两版比较，以EMI版演绎为好，EMI版另收有兰多芙斯卡演奏的《意大利协奏曲》、《半音阶幻想曲与赋格》。BMG/RCA版两张套装另有《二声部创意曲》、《C小调幻想曲》、《前奏曲、赋格、快板》等。
《哥德堡变奏曲》的其它版本，大键琴演奏版：1.吉尔伯特(Gilbert)版，HM公司，CD编号901240。2.德赖弗斯(Dreyfus)版，Denon CD编号CO 73677（《企鹅》评介三星）。3.库普曼(Koopman)版，Teldec，CD编号2292 45326。4.罗斯(Ross)版，EMI公司，CD编号CDC7 49052-2。5.布莱克(Black)版，Collins公司，CD编号7003-2（《企鹅》评介三星。6.贾勒特(Jarratt)版，ECM公司，CD编号839 622-2。7.卡佩勒(Cappeller)版，Mot公司，CD编号30 080。8.科莱(Cole)版，Virgin公司，CD编号567 759045-2。9.达勒(Dähler)版，Claves公司，CD编号50-8601。10.雅科泰特(Jaccottet)版，Int公司，CD编号820 760。11.配恩(Payne)版，DC BIS公司，CD编号500 519。12.维雷(Verlet)版，IMS公司，CD编号AST 8745。
钢琴演奏版：1.席夫(Schiff)版，Decca公司，CD编号417 116-2（《企鹅》评介三星）。2.图雷克(Tureck)版（巴赫键盘作品专集），Troy公司，CD编号007（《企鹅》评介三星带花）。3.巴伦勃伊姆(Barenboim)版，Teldec公司，CD编号2292 45468-2（《景观》评介四星）。4.巴尔托斯(Bartos)版，Conterino公司，CD编号CS4176。5.罗森(Rosen)版，Sony公司，CD编号SBK 48173（《企鹅》评介三星）。6.肯普夫(Kempff)版，Angel公司，LP编号S-3796。7.魏森伯格(Weissenberg)版，Angel公司，LP编号DS-3926。8.蒂波(Tipo)版，EMI公司，CD编号CDC7 47546-2。9.哈文尼兹(Havenith)版，SST公司，CD编号30 193。10.兰杰尔(Rangell)版，Ina Doria公司，CD编号90 138。
《哥德堡变奏曲》另有两个特殊的版本：
1.由吉尤(Guillou)用管风琴演奏的版本，Ina/Doria公司，CD编号90 110。
2.由西特科维茨基(Sitkovesky)演奏小提琴，科斯(Causse)演奏中提琴，麦斯基(Maisky)演奏大提琴，以弦乐三重奏方式演奏的版本，Orf公司，CD编号C138 815。
J.S.巴赫：英国组曲 J. S. BACH：English Suites
2.J.S.巴赫：英国组曲 J. S. BACH：English Suites
J.S.巴赫的《英国组曲》，6首，BWV806－811，作曲年代大约在克膝时期（1717—1723年）之间，特别可能是1722年之前。其标题并非巴赫所定，目前就其标题来源有3种说法：
1.认为这是因为巴赫在这套组曲中选用了把前奏曲列入组曲的英国形式。
2.因为亨德尔在英国1702年所作的《A大调组曲》与巴赫的《A大调第一号组曲》同一调性，类型也相似。
3.巴赫在《第一号前奏曲》中使用的主题与普赛尔(Henry Purcell)的托卡它的吉格舞曲主题雷同。
4.据J.C.巴赫的记载，这套组曲乃应英国人所约而作。
这套组曲的6首分别为：第一号A大调，BWV806，共包括6曲：
1.前奏曲，托卡它风格的小序曲后是严谨的模仿对位。
2.阿勒曼舞曲。
3.库朗舞曲1和2及两个变奏。
4.萨拉班德舞曲，巴赫后来把此曲中的旋律用于《圣诞清唱剧》中的《摇篮曲》。
5.布列舞曲，二声部，模仿对位、
6.吉格舞曲，二声部。第二号A小调，BWV807，共包括6曲：1.前奏曲，意大利协奏曲合奏与主奏两部分的交替表现。2.阿勒曼舞曲。3.库朗舞曲。4.萨拉班德舞曲1和2。5.布列舞曲1和2，1是二声部，2是三声部。6.吉格舞曲，快速，模仿对位。第三号G小调，BWV808，共包括6曲：l.前奏曲，第二号的协奏曲样式。2.阿勒曼舞曲，对位型。3.库朗舞曲。4.萨拉班德舞曲和变奏。5.嘉禾舞曲1和2，嘉禾2类似风笛舞曲。6.吉格舞曲，使用赋格技法。第四号F大调，BWV809，共包括6曲：1.前奏曲，协奏曲样式，有不少赋格的运用。2.阿勒曼舞曲，多样性节奏，亦运用对位技法。3.库朗舞曲，对位方式。4.萨拉班德舞曲。5.小步舞曲1和2。6.吉格舞曲。第五号E小调，BWV810，共包括6曲：1.前奏曲，以三声部赋格开头，风格上近似意大利协奏曲。2.阿勒曼舞曲，二声部的对位技法。3.库朗舞曲。4.萨拉班德舞曲。5.巴瑟比埃舞曲1和2，1是回旋曲形式，2是E大调。6.吉格舞曲。第六号D小调，BWV811，共包括6曲： 1.前奏曲。2.阿勒曼舞曲，以对位法结合有两个主题。3.库朗舞曲。4.萨拉班德舞曲和变奏，具有和声形态的管风琴风格。5.嘉禾舞曲1和2，1是D小调，2是明朗的D大调。6.吉格舞曲，托卡它型。
巴赫这套组曲的规模较大，其版本，用大键琴演奏，首选：
1.德赖夫斯(Dreyfus)演奏版，Archiv公司，CD编号427 146-2（两张），这套唱片，《企鹅》评为三星。
2.吉尔伯特(Gilbert)版，HM公司，LP编号1074、1075。3.莱昂哈特(Leonhardt）版，Pro Arte公司，LP编号3004（3张）。
用钢琴演奏，首选：
1.古尔德(Gould)演奏版，哥伦比亚公司，LP编号M2-34578。制成CD后编号为Sony公司M2K 42268（两张），这套唱片，日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
2.席夫(Schiff)演奏版，Decca公司，CD编号421 640-2（两张），这套唱片，《企鹅》评介三星。
巴赫这套《英国组曲》，阿格里奇(Argerich)选弹了其中的第二号：DG公司，CD编号423 880-2，这张唱片上另有巴赫的帕蒂塔第二号和《C小调托卡它》。坡戈雷里奇(Pogorellch)选弹了其中的第二、第三号：DG公司，CD编号415 480-2，这两张选曲都显示出演奏上高超的技巧，两人可能都并非贴近巴赫，却效果突出，极有欣赏价值。这两个版本，《企鹅》都给予三星评介。著名钢琴家里赫特在Fono公司录制了第一、第三、第四、第六4首，第一、第三：CD编号Str33 333；第四、第六：CD编号Str33 334。Philips1994年新版《里赫特演奏巴赫》收有里赫特演奏的第三、第四、第六＋《法国组曲》第二、第四、第六、《意大利协奏曲》、《法国序曲》、两首托卡它等，是很精彩的演奏巴赫键盘音乐的专集，CD编号438 613-2。此外，著名钢琴家巴克豪斯(Backhaus)只录了第六号：Decca公司，CD编号433 901-2，这张唱片上还有《法国组曲》第五号、两首《前奏曲与赋格》等。
3.J. S. 巴赫：法国组曲 J. S. BACH: French suites
J. S. 巴赫：法国组曲 J. S. BACH: French suites
J.S.巴赫为古钢琴而作的《法国组曲》，BWV812-817，大约作于1722年。此时巴赫与第二位妻子安娜•玛格达琳娜(Anna Magdalena) 新婚不久，这部组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中，其标题并非巴赫所起，可能是后人因其轻妙、典雅，近似法国风格的气氛而予以命名。这套组曲规模较小，包括6首：第一号；D小调，BWV812，共包括5曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.小步舞曲1和2，5.吉格舞曲。第二号，C小调，BWV813，共包括6曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.歌调（Air），二段体，抒情风格，5.小步舞曲，6.吉格舞曲。第三号，B小调，BWV814，共包括6曲：1.阿勒曼舞曲，2. 库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.英国古老的土风舞曲，5.小步舞曲1和2，6.吉格舞曲。第四号，降E大调，BWV815，共包括7曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.嘉禾舞曲，5.小步舞曲，6.歌调，7.吉格舞曲。第五号，G大调，BWV16，共包括7曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.嘉禾舞曲，5.布列舞曲，6.路尔舞曲，7.吉格舞曲。第六号，F大调，BWV817，共包括8曲：1.阿勒曼舞曲，2.库朗舞曲，3.萨拉班德舞曲，4.嘉禾舞曲，5.波兰舞曲，6.布列舞曲，7.小步舞曲。
这套组曲用大键琴演奏的版本，首选：
1.霍格伍德(Hogwood)演奏版，Decca O-L公司，CD编号411 811-2（两张）。这套唱片上，另有《A小调组曲》BWV818，《降E大调组曲》BWV819等，《企鹅》评介三星。
2.莱昂哈特(Leonhardt)演奏版，BMG/RCA公司，CD编号71693（两张）。这套唱片，《景观》评为四星，并获最佳古乐奖。
3.德赖夫斯(Dreyfus)演奏版，DG，Archiv 427 149-2，《企鹅》评介三星。
用钢琴演奏的版本首选：
1.古尔德(Gould)演奏版，古尔德在哥伦比亚公司LP录了两张：M-32347（1-4），M-32853（5、6十两首帕蒂塔），制成 CD后合为一张，编号为CBS MK 42267。2.席夫(Schiff)演奏版，Decca公司，CD编号433 313-2两张）。
巴赫的《法国组曲》，库普曼(Koopman)和平诺克(Pinnock)都只录过第五号。库普曼版，Teldec公司，CD编号2292 45787-2，此版上另有《意大利协奏曲》、托卡它BWV916。平诺克版，DG，Archiv公司，CD编号435 795-2，此版上另有《英国组曲》第三号，两首《前奏曲与赋格》BWV876和BWV881。著名钢琴家肯普夫录过第五号，DG公司，LP编号2530723，此版上另有《英国组曲》第三号和一首托卡它。里赫特则录过第二、第四号：Fono公司，Str33 335，此版上另有托卡它BWV913。Philips公司1994年新版收有他演奏的第二、第四、第六号（《里赫特演奏巴赫）），CD编号438 613-2（共3张）。此外，著名钢琴家巴克豪斯录过这套组曲的第五号：Decca 433 901-2。这张唱片上另有《英国组曲》第六号、两首《前奏曲与赋格》等。
四.J.S. 巴赫：意大利协奏曲 J. S. Bach: Italian Concerto
J. S. 巴赫：意大利协奏曲 J. S. Bach: Italian Concerto
J. S. 巴赫的《意大利协奏曲》，F大调，BWV971，作于1734年，与《法国组曲》合为一集，于1735年作为《古钢琴曲集》第二卷出版，此曲原标题为《按照意大利趣味的协奏曲》(Concerto nach Italienischem Gusto)。在巴赫的时代，意大利音乐发展之快，对整个欧洲影响极大，巴赫从青年时代起就研究意大利音乐，他采用维瓦尔第的协奏曲形态，尝试在大键琴上表达合奏与主奏的效果。这首作品是为大键琴而创作的，巴赫为二层键盘指定了详细的力度记号，充分展示丰富的合奏效果与富于阴影效果的独奏之间的对比和和声效果。这首作品的一般演奏时间只有15分钟左右，共包括3个乐章：1.速度未予指定，大约是稍快的快板，活泼的主题以合奏方式表现，随后是合奏与独奏的交替表现，最后主题又以合奏方式表现。2.行板，转为D小调，右手旋律模仿小提琴主奏的抒情调，左手始终是数字低音的音型。3.急板，又转回F大调，回旋曲风格，交互配置合奏与主奏，形成复杂而丰富的协奏效果。
这首《意大利协奏曲》用大键琴演奏的版本，首选：
1.莱昂哈特(Leonhardt)版，此版原为一张CD，除这首《意大利协奏曲》外，还收有《F小调幻想曲》BWV906、《F小调前奏曲与赋格》BWV944和两首托卡它BWV912和BWV9l3；BMG公司，CD编号GD71 952。后又收入两张一套，除此曲外，另收有《赋格的艺术》BWV1080，《B小调帕蒂塔》BWV831，《降E大调前奏曲与赋格》BWV998，BMG公司，CD编号为77013。这套两张一套版，《企鹅》评介三星。
2.法国大键琴演奏家鲁塞(Rousset)演奏版，Decca O－L公司，CD编号433 054-2。这张唱片上除这首《意大利协奏曲》，另收有《D小调幻想曲和赋格》BWV903、《B小调帕蒂塔》BWV831，另有4首二重奏BWV802—BWV805，这张唱片，《企鹅》评为三星带花，《景观》评为四星。
3.平诺克(Pinnock)演奏版，DG，Archiv 413 638-2，这套唱片3张，为巴赫的古钢琴与管风琴作品精选，由库普曼(Koopman)演奏管风琴，除《意大利协奏曲》外，另收有《管风琴众赞歌前奏曲》6首 BWV645-650、《半音阶幻想曲与赋格》BWV903，两首前奏曲与赋格BWV538、BWV540、《D小调托卡它》BWV9l3，《慢板和赋格》BWV565。
用钢琴演奏的版本，首选：
1.由布伦德尔(Brendel)演奏版，Philips公司，LP编号9500 353，制成CD后编号为415 252－2。这张唱片上另收有《A小调幻想曲》BWV922，《幻想曲与赋格》BWV904，《半音阶幻想曲与赋格》BWV903和两首前奏曲。布伦德尔演奏的这个版本，《企鹅》评介三星。
2.古尔德(Gould)演奏版，Columbia公司LP编号MS-6141，制成CD后编号为Sony公司MK42 527，这张唱片上另收有《F小调帕蒂塔》BWV828和托卡它BWV914，这个版本，日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
3.尼古拉耶娃(Nikolayva)演奏版，Kniga公司，CD编号418 013-2，这张唱片上另有《降B大凋随想曲》BWV992，《F小调幻想曲与赋格》BWV906。
《意大利协奏曲》的历史录音，可选兰多芙斯卡(Landowska)版，EMI公司 CDH7 61008-2，除《意大利协奏曲》外另收有《哥德堡变奏曲》、《半音阶幻想曲与赋格》。
《意大利协奏曲》的其它版本，用大键琴演奏可选：
1.德赖弗斯(Dreyfus)版，Denon公司，CD编号C37 7233（《企鹅》评介三星）。
2.吉尔伯特(Gilbert)版，HM公司，CD编号190 1278。
3.库普曼(Koopman)版，Teldec公司，CD编号229245787-2。
4.雅科泰特(Jaccottet)版，Vertr公司，CD编号18026。5.鲁塞(Rousset)版，Decca O-L公司，CD编号433 054-2（《企鹅》评介三星）。
用钢琴演奏可选：
1.席夫(Schiff)版，Decca公司，CD编号433 313-2（《企鹅》评介三星）。
2.图雷克(Tureck)版，Troy公司，CD编号009（《企鹅》评介三星带花）。
3.蒂波(Tipo)版，EMI公司，CD编号CDC7 54147-2。
4.里赫特(Richter)版，IMS公司，CD编号LCL21。Philips公司，1994年新版《里赫特演奏巴赫》，CD编号438 613-2（3张），除收有《意大利协奏曲》外另有《英国组曲》3、4、6；《法国组曲》2、4、6；两首托卡它BWV913、916，《幻想曲》BWV906，《法国序曲》BWV831等。
5.R•塞尔金(R. Serkin)版，Sony公司，CD编号45 922（CD3张，名家演奏的巴赫作品）。6.魏森伯格(Weissenberg)版，DG公司， CD编号423 592-2。7.休伊特(Hewitt)版，DG公司，CD编号429 975-2，这个版本；《企鹅》评介三星。
五.J.S.巴赫：平均律钢琴曲集 J.S.BACH：The Welltempered Clavier
J.S.巴赫：平均律钢琴曲集 J.S.BACH：The Welltempered Clavier
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态，大约可分为3类：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，流动着美妙的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大致也可分为两类：1.浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法。2.弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。
巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魁力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一凋性的表现和调性间的关系，充满手法上的变化，使人回味无穷。这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已。有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人认为是用拨弦的大键琴。持击弦古钢琴观点者认为，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也窄，但能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏，巴赫当时因此而钟爱它，认为大键琴缺少精神性。而持大键琴观点者则认为，当时，1719年，巴赫曾亲自挑选，高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的。不管如何，这里有一点可以确定：这部作品，巴赫所希望的是优美如歌的奏法。这部《平均律钢琴曲集》的全部48曲为：
第一卷：1.C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849－1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。2.C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗旷的托卡它风格。3.升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。4.升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。5.D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。6.D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分成两半，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。7.降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。8.降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。”赋格曲：二声部，格列高里圣咏风格的主题。9.E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。10.E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。赋格曲：二声部，创意曲形式。11.F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。12.F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。13.升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。赋格曲：三声部，优雅的类似前奏曲的赋格曲。14.升F小调BWV859，前奏曲：荚曼比喻此曲是“秋日阴郁的原野”。赋格曲：四声部，对位旋律是由所谓“叹息的动机”形成的。15.G大调，BWV860，前奏曲：轻松、明朗的风格。赋格曲：三声部，舞曲风格。16.G小调，BWV861，前奏曲：类似巴赫初期的圣咏组曲。赋格曲：四声部。17.降A大凋，BWV862，前奏曲：沉思的气氛。赋格曲：四声部，主题与前奏曲类似。18.升G小调，BWV863，前奏曲：严格发展的三声部创意曲。赋格曲：四声部，全卷中情绪最丰富者，发展极为自然、美妙。19.A大调，BWV864，前奏曲：类似F小调前奏曲，3个主题结合变成三声部创意曲。赋格曲：三声部。20.A小调，BWV865，前奏曲：较粗犷的托卡它风格。赋格曲：四声部。21.降B大调，BWV866，前奏曲：轻巧跳跃的分散和弦，然后是托卡它的快速句型。赋格曲：三声部，具快乐的舞曲风格主题。22.降B小调，BWV867，前奏曲：类似教堂内的庄严祈祷。赋格曲：五声部，类似16世纪的管风琴音乐。23.B大调，BWV868，前奏曲：三声部创意曲。赋格曲：四声部，主题是典型的变格主题。24.B小调，BWV869，前奏曲：类似科莱里的三声部奏鸣曲，行板。赋格曲：四声部，巴赫标示的速度为“极缓慢”。
第二卷： 1.C大调，BWV870，前奏曲：庄重如管风琴曲。赋格曲：三声部，莱曼评述：“无邪的游戏”。2.C小调，BWV871，前奏曲：宁静、优雅的阿勒曼舞曲。赋格曲：四声部，但大半以三声部展开。3.升C大调，BWV872，前奏曲：快板部分是准赋格曲(fgato)，此曲原是独立的一首前奏曲与小赋格曲。赋格曲：四声部，原是《6首小前奏曲》的第一首后半部，经改订后，编于此曲。4.升C小调，BWV873，前奏曲：抒情风格的三重唱。赋格曲：三声部，类似吉格舞曲。5.D大调，BWV874，前奏曲：此曲有《管弦乐组曲》的影子，已呈现初期奏鸣曲式构造。赋格曲：四声部。6.D小调，BWV875，前奏曲：活泼而充满幻想类型。赋格曲：三声部，没有对位旋律，但有主题逆行的紧密法。7.降E大调，BWV876，前奏曲：类似鲁特琴组曲的第一首。赋格曲：四声部。8.升D小调，BWV877，前奏曲：阿勒曼舞曲形式的二声部创意曲。赋格曲：四声部，高贵、歌唱性的主题。9.E大凋，BWV878，前奏曲：精致的三声部技法的完美体现，是这部曲集中最美的一首。赋格曲：四声部，帕莱斯特利那风格，全曲分为6部分经文歌形式。10.E小调，BWV879，前奏曲：科莱特舞曲风格的二声部创意曲。赋格曲：三声部，与E大调赋格曲形成强烈的对照。11.F大凋，BWV880，前奏曲：严格的五声部和声进行，风琴音乐风格。赋格曲：三声部，与内省型的前奏曲形成对照。12.F小调，BWV881，前奏曲：有显著的和声形态，类似意大利作曲家哈斯(Johann Hasse，1699－1783)风格。赋格曲：三声部，间奏部有明显的主调音乐倾向。13.升F大调，BWV882，前奏曲：巴洛克协奏曲风格。赋格曲：主题从导音开始，间奏部是嘉禾舞曲节奏。14. 升F小调，BWV883，前奏曲：类似器乐协奏曲慢乐章的小抒情调。赋格曲：三声部，3个主题的三重赋格曲。15.G大调，BWV884，前奏曲：活泼的协奏曲形式。赋格曲：三声部，由轻快的分散和弦组成。16.G小调BWV885，前奏曲：严格的四声部，最慢板。赋格曲：四声部，此曲结构精致，主题和对位旋律的关系，不只是通常的八度关系，采用了能转换为十度、十二度的二重对位技法。17.降A大调，BWV886，前奏曲：协奏曲形式。赋格曲：四声部，此曲是使用了少有的、音域超过八度以上的高尚主题。18.升G小调，BWV887，前奏曲：二声部的创意曲风格。赋格曲：三声部，摇篮曲般宁静的主题。19.A大调，BWV888，前奏曲：三声部的创意曲风格。赋格曲：三声部，此曲主题与前奏曲主题相似。20.A小调，BWV889，前奏曲：第二卷前奏曲中最重要的一首，技法上是创意曲，但其组织却近似舞曲形式的二段体。赋格曲：三声部，强有力的主题和对位旋律快速运行形成紧张感，与前奏曲形成对照。21.降B大凋，BWV890，前奏曲：全曲明确分为呈示部、发展部、再现部3部分。赋格曲：三声部，特征是从第二部（第41小节）初次导入了一直环绕主题的两个对位旋律。22.降B小调，BWV891，前奏曲：严格的三声部创意曲。赋格曲：四声部，3个主题均具沉重的表情。23.B大调，BWV892，前奏曲：活泼的托卡它风格。赋格曲：四声部，高雅的品质体现。24.B小调，BWV893，前奏曲：协奏曲形式的二声部创意曲。赋格曲：三声部，明朗，富于谐谑的对应与交织。
巴赫这套《平均律钢琴曲集》的大键琴演奏，首选：
1.吉尔伯特演奏版(Gilbert)。吉尔伯特70年代才作为独奏家而登台，后来参加加亚尔德大键琴三重奏组，l973年后参加英国古代音乐团，资历稍浅。但他演奏的这套《平均律》却后来居上，较朴实地贴近了巴赫的精神，《企鹅》评介三星。DG，Archiv公司，CD编号413 388-2（4张）。
2.莱昂哈特(Leonhardt)演奏版；BMG/RCA公司，CD编号GD770l1（第一卷），GD77012（第二卷），《企鹅》对这个版评介三星保留两星。
3.莫洛尼(Moroney)演奏版，法国HM公司，CD编号HMC 901285/8（4张），莫洛尼这个版录于1980年，《企鹅》评介三星保留一星。
用钢琴演奏的版本，首选：
1.古尔德(Gould)演奏版，古尔德版LP在哥伦比亚公司，第一卷编号为MS6408、6538、6776（3张）。第二卷编号为MS7099、7499、30537（3张），制成CD后，编号为SonyM3K 42266（3张）。古尔德演奏速度也许过快，但那种快速指法、力度变化，尤其是表现赋格曲时那种丰富的层次，无人能及。古尔德版，日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
2.古尔达(Gulda)版，Philips公司，LP编号412 794-1（5张），制成CD后编号为412 794-2（4张）。古尔达版速度较慢，用比较朴实的手法演奏，与古尔德正好形成鲜明的对照。
3.里赫特(Richter)演奏版，里赫特在苏联OlymPia公司与BMG/RCA分别录过两个版，Olympia公司，CD编号OCD 536（第一卷两张），OCD537（第二卷两张）。BMG/RCA公司,CD编号为GD60949（4张）。两版比较，无论演奏还是录音，都以 BMG/RCA版为好，里赫特的演奏较注重于力度变化，情感投入过多，有人认为不贴近巴赫精神，但从欣赏角度，效果极好。
《平均律钢琴曲集》的历史录音，大键琴演奏版可选兰多芙斯卡(Landowska)版，兰多芙斯卡对大键琴演奏的贡献，在于“复活了大键琴的演奏艺术”，当是这一曲目的演奏权威。她的这一套，第一卷：BMG/RCA公司，CD编号6217-2-RG（录于1949—1951年）；第二卷BMG/RCA公司，CD编号7825-2-RG（录于1951—1954年）。兰多芙斯卡演奏速度慢，全套演奏达5小时左右（古尔德演奏2个多小时，古尔达、里赫特演奏4个多小时）。兰多芙斯卡版，共有CD5张。用钢琴演奏可选菲舍尔(Fischer)版（录于1933年）或吉泽金(Gieseking)版（录于1950年）。菲舍尔版：EMI CD编号CHS7 63188-2（3张），吉泽金版：DG大师历史录音版,CD编号429 929-2（3张）。这两位都是老一代的权威，速度都快，菲舍尔演奏似过于匆忙，味道还不如吉泽金。这3套唱片，《企鹅》评兰多芙斯卡版为历史录音三星，菲舍尔、吉泽金版均为录音三星保留一星。
《平均律钢琴曲集》的其它版本，大键琴演奏可选：
1.库普曼(Koopman)版，Teldec公司，CD编号2292 45428-2（第一卷），2292 45429-2（第二卷）。
2.阿斯佩抡(Asperen)版，EMI公司，CD编号CDS7 49727 2（第一卷两张），CDS7 49658 2（第二卷两张）。贾勒特(Jarrett)版，ECM公司，CD编号835 246-2（第一卷两张），847 936-2（第二卷两张）。
钢琴演奏可选：
1.尼古拉耶娃(Nikolayeva)演奏版，Kni公司，418042（第一卷两张），418 043（第二卷两张）。
2.席夫(Schiff)演奏版，Decca公司，CD编号414 388-2（第一卷两张）；417 236-2（第二卷两张），《企鹅》评介三星带花。
3.肯普夫(Kempff)版，选曲两张，DG公司，LP编号253 0807，253 1299。

六.巴赫《勃兰登堡协奏曲》
巴赫《勃兰登堡协奏曲》
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巴赫:勃兰登堡协奏曲
Bach:Brandenburg Concertos

　　巴赫的管弦乐作品中，最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》，这部协奏曲一共6首，编号BWV1046─1501。 这6首著名的协奏曲，一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安•路德维希而作，据德国音乐学家海因里希•贝塞勒（Heinrich Besseler）严格的考证，它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作，利奥波德会多种乐器，是一位高水平的音乐爱好者。1718─1719年冬，巴赫从克滕到柏林，曾为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他，巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲，抄完加上献词献给了大公。这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲，巴赫使用了当时有可能的乐器编制，当时大公的音乐班子只有6位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏，结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年。大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。

　　这6首协奏曲，大约在3─4年内写成，其中第二、第四、第五号遵守的是合奏协奏曲的形式，其它3首则有所区别。在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态，是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。在这样的形式下，自由地展开自己对艺术的感悟能力与超人的技能。
第一勃兰登堡协奏曲
Brandenburg Concertos NO.1
约1715-1718

　　这一套协奏曲，第一号，F大调，BWV1046，乐器编制：主奏：两把圆号、3支双簧管。协奏群：第一、第二小提琴（第一小提琴另加Violino Piccolo，就是比现代小提琴调高三度的小型小提琴）、中提琴、数字低音（低音管，大提琴，低音提琴，大键琴）。

　　此曲共4个乐章：

　　1．快板（此速度并非巴赫所定，巴赫手稿中这一乐章无速度标记），其中独奏群与合奏群并无明显对立，是以开始的叠句的反复出现构成。

　　2．慢板，以圆号展开，高音小提琴时而脱离第一提琴独立活动，具抒情风格修饰的旋律由双簧管开始，移至高音小提琴再移至低音乐器，调性逐次五度下移，在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格，结尾是双簧管的一段花奏。

　　3．快板，吉格舞曲节奏，这一乐章的高音小提琴声部特别华丽，似乎是为这件乐器而作的协奏曲。

　　4．小步舞曲，一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式与3个三声中部交替出现，结构为小步舞曲──第一个三重奏（管乐器两支双簧管和一支低音管）──小步舞曲──波拉卡──第二个三重奏（两支圆号与一支双簧管）──小步舞曲。
第二勃兰登堡协奏曲
Brandenburg Concertos NO.2
约1715-1718

　　第二号，F大调，BWV1047，乐器编制：主奏：小号、长笛、双簧管、小提琴各一（创作这首作品时，巴赫考虑到克滕的音乐班子中技巧出众的小号手约翰•路德维希•施里贝尔，他用的是一种高音小号，而这里的长笛指的是直笛）。协奏：弦乐合奏，数字低音。

　　此曲共3个乐章：

　　1．快板，在低音波状音形上，呈现富节奏感的主题，主奏小提琴奏出的主题与之交互缠绕，然后由双簧管、长笛、小号呈附梯式依次转移，全乐章多次转调，饶有情趣。

　　2．行板，此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏，由小提琴──双簧管──长笛，再由小提琴──长笛──双簧管依次以卡农的方式表现，多少有些深思的意味。

　　3．非常快的快板，略呈谐谑风格的主题，依次由小号、双簧管、小提琴、长笛、小号以赋格方式一边转调，一边应答，这一乐章为巴赫常用的赋格与奏鸣曲的混合形，协奏只负责伴奏，不演奏主题。
第三勃兰登堡协奏曲
Brandenburg Concertos NO.3
约1715-1718

　　第三号，G大调，BWV1048，乐器编制：小提琴、中提琴、大提琴各3、数字低音乐器。这一首是突破形式的合奏协奏曲，主奏与协奏无区别，各乐器互为呼应，突出回声效果。

　　共两个乐章，其间以佛里吉亚终止的两个和弦连接。两个乐章是：

　　1．中庸的快板，主题明亮地由齐奏奏出，以后各乐器将动机分割，以问答的方式再进行组接。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦，主题再度呈现，分散和弦与主题动机交替，以反复来逐渐接近结尾。

　　2．快板，由各自反复的两个部分构成，选用了吉格舞曲节奏，不断地在呈示中反复与转调，形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织。
第四勃兰登堡协奏曲
Brandenburg Concertos NO.4
约1715-1718

　　第四号，G大调，BWV1049，乐器编制：主奏小提琴、直笛各2。协奏：弦乐合奏、数字低音（管乐不加入）。

　　这一首是这套协奏曲中最为轻快的一首，共3个乐章：

　　1．快板，由两支直笛的二重奏展开这个乐章，随后由小提琴带入新的动机，这一乐章中间部分是独奏小提琴激动人心的快速进行。

　　2．行板，复合三段体，但各段没有明显的区分，充满装饰性的深思气息。

　　3．急板，是由赋格曲与意大利协奏曲的有机结合，其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦。

第五勃兰登堡协奏曲
Brandenburg Concertos NO.5
约1715-1718

　　第五号，D大调，BWV1050，乐器编制：主奏：长笛、小提琴、拨弦古钢琴各1，协奏：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各1。这首作品突出的是大键琴的效果，它是6首《勃兰登堡协奏曲》中最受欢迎的一首。

　　此曲共包括3个乐章：
　　1．快板，以气势宏伟的全奏开头，接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄，在嬉弄过程中引出各种各样轻巧的乐思。最后拨弦古钢琴的三重奏，而拨弦古钢琴左右手又分别构成两件乐器，其中充分展现巴赫的对织体编织的高度技巧。

　　2.深情的柔板，这时候，乐队静息了，剩下的只是小提琴、长笛和羽管键琴用复调进行的方式在进行着亲密的对话。主题富有表情、但有点伤感。

　　3．快板，这一乐章是三段体，第一、第三部分是赋格风格的，中间部分有点像古典派发展部的风格，整个乐章各种技术手法交织，丰富异常。
第六勃兰登堡协奏曲
Brandenburg Concertos NO.6
约1715-1718

　　第六号，降B大调，BWV1051，乐器编制：主奏：古中提琴、古大提琴。2．协奏：大提琴、低音大提琴及大键琴6部。这一首被音乐研究家认为是6首中最早的一首，它实际是一首为两把独奏中提琴用的协奏曲。

　　全曲共3个乐章：
　　1．快板，三段体，在古大提琴与低音的八分音符上，古中提琴奏出卡农，其它主题也以卡农的方式呈现。

　　2．从容的快板，这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起，突出两把古中提琴的二重奏，大提琴只作装饰。

　　3．快板，吉格舞曲，吉格舞曲通常以二段体构成，此乐章却是近似不规则的回旋曲形式。其叠句是第一乐章开始处乐句的变型，末乐章和第一乐章一样，也是围绕反复出现的叠句而构成，其间引入二把古中提琴轻快的对话和快速乐句。一些版本：
        
七.巴赫《a小调第一小提琴协奏曲》
巴赫《a小调第一小提琴协奏曲》
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巴赫：a小调第一小提琴协奏曲 (BWV1041)
　　《a小调小提琴协奏曲》 巴赫所处的年代，古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以，巴赫的小提琴协奏曲保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格，但比较接近于现代协奏曲；在形式上也都采用与维瓦尔第协奏曲完全相同的“快－慢－快”三乐章形式，伴奏方面采用的是弦乐合奏与低音乐器。全曲给予听众一种“意大利式甜美”的感觉，但从中仍可感受到巴赫复调音乐的精致巧妙的手法，显示出巴赫严肃的一面。作品共分三个乐章：　　
　第一乐章 a小调，2/4拍子，虽然没有速度指示，但一般都以快板演奏； 　　
  第二乐章 行板，C大调，4/4拍子，是本曲中最著名的乐章，体现出巴赫艺术特征中严肃的一面； 　　
  第三乐章 甚快板，a小调，9/8拍子。
  几个版本：


巴赫的艺术特点，是精雕细琢而又奔放自然。这种综合性的特点，往往只能在那些艺术的开创者身上才能看得到，其艺术意境古朴苍劲、气韵飞扬。从音乐上看，由于时代的限制，巴赫还没有使用直到海顿、莫扎特时期才盛行的对比性的奏鸣曲式（他也写过奏鸣曲，但指的是SONATA的原来意义，即乐器独奏的意思），因此，似乎缺乏后来音乐的那种戏剧色彩。但是，他把对位法发挥至极致，任何一个主题，他都能用无比生动的手法把它刻画出来。因此，即使在音乐艺术已经取得极大进步之后，他仍是许多音乐家学习的典范。至于那些说他晦涩难懂的指责，真有点不知从何而来，也许是经过许多时代之后总会觉得他有点迂腐吧。实际上，以他为代表的巴洛克音乐之所以在现代重新流行起来，正是因为那种生活气息和自然自在的态度。他的所有作品，至少可以说，都是优美动听的。

创作他的小提琴协奏曲时，巴赫是科腾的宫廷乐长。这是他最愉快的时期，与上司相处融洽，并且开始确立起他作为作曲家的自信。幸福生活由于第一位妻子的去世而受到损害，又由于第二位妻子的到来而得到挽救。总之，这是喜忧参半和转向成熟的时期。

包括二首小提琴协奏曲和一首双小提琴协奏曲，是他仅有的小提琴协奏曲，后来改编成拔弦钢琴协奏曲同样有名。这些作品都是他向维瓦尔第努力学习的成果。共同的特点是都只使用弦乐伴奏。在双小提琴协奏曲中，更是缩减了乐队的成分以突出二把小提琴的独奏。从效果来看，只能说是气息悠长、天衣无缝，并且有着沉思性的、真挚感人的段落，令人百听不厌。至于内在的张弛有致、朴素而深情的色彩，已非维瓦尔第所能及，的确是“青出于蓝而胜于蓝”，如果不是我们知道他曾刻苦抄写过维瓦尔第的曲谱，大概不会想到它是有所仿效
   巴赫的艺术特点，是精雕细琢而又奔放自然。这种综合性的特点，往往只能在那些艺术的开创者身上才能看得到，其艺术意境古朴苍劲、气韵飞扬。从音乐上看，由于时代的限制，巴赫还没有使用直到海顿、莫扎特时期才盛行的对比性的奏鸣曲式（他也写过奏鸣曲，但指的是SONATA的原来意义，即乐器独奏的意思），因此，似乎缺乏后来音乐的那种戏剧色彩。但是，他把对位法发挥至极致，任何一个主题，他都能用无比生动的手法把它刻画出来。因此，即使在音乐艺术已经取得极大进步之后，他仍是许多音乐家学习的典范。至于那些说他晦涩难懂的指责，真有点不知从何而来，也许是经过许多时代之后总会觉得他有点迂腐吧。实际上，以他为代表的巴洛克音乐之所以在现代重新流行起来，正是因为那种生活气息和自然自在的态度。他的所有作品，至少可以说，都是优美动听的。

创作他的小提琴协奏曲时，巴赫是科腾的宫廷乐长。这是他最愉快的时期，与上司相处融洽，并且开始确立起他作为作曲家的自信。幸福生活由于第一位妻子的去世而受到损害，又由于第二位妻子的到来而得到挽救。总之，这是喜忧参半和转向成熟的时期。

包括二首小提琴协奏曲和一首双小提琴协奏曲，是他仅有的小提琴协奏曲，后来改编成拔弦钢琴协奏曲同样有名。这些作品都是他向维瓦尔第努力学习的成果。共同的特点是都只使用弦乐伴奏。在双小提琴协奏曲中，更是缩减了乐队的成分以突出二把小提琴的独奏。从效果来看，只能说是气息悠长、天衣无缝，并且有着沉思性的、真挚感人的段落，令人百听不厌。至于内在的张弛有致、朴素而深情的色彩，已非维瓦尔第所能及，的确是“青出于蓝而胜于蓝”，如果不是我们知道他曾刻苦抄写过维瓦尔第的曲谱，大概不会想到它是有所仿效。
八.J. S. 巴赫：复活节清唱剧 J. S. BACH: Oster - Oratorium
巴赫的这部《复活节清唱剧》，BWV249，作于1736年。复活节是基督教会纪念耶稣在十字架受刑死后第三天复活的重大节日，巴赫这部作品当时为圣托马斯教堂而作，全曲的标题为：1.小交响曲；2.柔板；3.匆忙的赶路人；4.男人冷酷的欲望；5.灵魂，你的精美食品；6.这儿是他的墓穴；7.我温柔而又恐惧地安睡；8.当我们叹息的时候；9.告诉我，快告诉我；10.我们为他高兴；11.赞美歌。
这部作品的版本，可选：
1.明兴格尔指挥斯图加特室内乐团、维也纳学会合唱团版（Ameling, Watts, Krenn, Krauss演唱），Decca，CD编号425 650－2，《企鹅》评介三星。
2.莱昂哈特指挥启蒙运动乐团扳(Frimmer, Popken, Pregardien, Wilson－Johoson演唱)，Philips，CD编号442 119－2。
3.里林指挥斯图加特加辛格尔教堂合唱团、斯图加特巴赫学院乐团(Auger, Hamari, Krauss, Huttenlocher演唱)，HANS，CD编号98862。
4.海莱维吉指挥学院声乐团版(Schlick, Wessel, Taylor, Kooy演唱)HMC，CD编号90 1513。
J. S. 巴赫：圣诞节清唱剧 J. S. BACH: Weihnachts - Oratorium Christmas Oratorio 巴赫的《圣诞节清唱剧》，BWV248，作于1734年，为独唱者、合唱队及管弦乐队而作，由皮坎德和巴赫本人根据《圣经》中的耶稣诞生的内容撰词。
由6部康塔塔组成，计划于莱比锡圣诞节期间分6天即圣诞节3天，元旦、元旦后的礼拜及主显节（1月6日）演出，这部清唱剧的各部标题为： 第一天：圣诞节：1.合唱：齐声欢唱救赎之日来临；2.宣叙调（男高）：那些日子，该撤亚古大督有旨意下来；3.宣叙调（女低）：至终，大卫的后裔，可爱的救世主来到人间；3.歌调（女低）：锡安哪，准备迎接那至善者；5.众赞歌：我怎能很好迎接你；6.宣叙调（男低）：就生了头胎的儿子；7.众赞歌（女高、男低）：主来到我们卑微、贫困的人中间；8.歌调（男低）：创造万物的全能之主；9.众赞歌：耶稣基督是个婴儿，我的心里充满欢乐。 第二天：圣诞节后一天：10.小交响曲；在野地里，有牧羊人；11.宣叙调（男高）：在伯利恒的野地里，有牧羊人；12.众赞歌：晨光快快照耀，充满天光大地；13.宣叙调（男高，女高）：那天使对他们说；14.宣叙调（男低）：上帝对亚伯拉罕发誓；15.歌调（男高）：快乐的牧羊人，快去看那可爱的婴儿；16.宣叙调（男高）：你们要看见一个婴儿；17众赞歌：看哪，在幽暗的马槽中，躺卧着我们的君王；18.宣叙调（男低）：牧羊人，去吧，去看那奇妙的婴儿；19.歌调（女低）：我亲爱的孩子，睡吧，安静一会吧；20.宣叙调（男高）：忽然有一大队天兵护送着天使；21.合唱：荣耀归主，归最高的神；22.宣叙调（男低）：天使们，高声欢乐地歌唱；23.众赞歌：我们高唱赞歌。 第三天：圣诞节后二天：24.合唱：天主，我们歌声虽低，心中却充满欢乐；25.宣叙调（男高）众天使离开他们升天了；26.合唱：我们去伯利恒，看看所成的事；27.宣叙调（男低）：众人的救世主，解脱了以色列人之轭；28.众赞歌：上帝祝福他的子民，献出他的慈爱；29.歌调（男低，女高）：主啊，你的怜悯安慰了我们；30.宣叙调（男高）：牧羊人急忙去了，去寻见玛利亚及约瑟；31.歌调（女低）：奇妙的祝福，永远记在心中；32.宣叙调（女低）：我的心将永远怀念所领受的祝福；33.众赞歌：主啊，我将永远服从主；34.宣叙调（男高）：牧羊人回去了，将荣耀归于上帝；35.众赞歌：欢乐地高唱，天主今天降生。 第四天：元旦：36.合唱：顶礼膜拜，亲爱的主；37.宣叙调（男高）：满了八天，就给孩子行了割礼；38.宣叙调（男低，女高，男低合唱）：以玛内利，甜蜜的声音，基督为救我们而死；39.歌调（女高及女高回声）：主啊，你的名字令我战战兢兢；40.宣叙调及众赞歌（女高，男低）：主耶稣，只有你是属于我的；41.歌调（男高）：你的名字，我水远赞扬；42.众赞歌：耶稣将我从试探中解救出来。 第五天：元旦后的礼拜日：43.合唱：荣耀归于全能的上帝；44.宣叙调（男高）：耶稣生在犹太的伯利恒，有几个博士从东方来；45.合唱，宣叙调（女低）：那生下来做犹太人之王的在哪里；46.众赞歌；你的荣光驱散了黑暗；47.歌调（男低）：启开我的眼睛，使我能看到光明；48.宣叙调（男高）：当希律王听见，心中就不安；49.宣叙调（女低）：耶稣来了，你为什么惊慌；50.宣叙调（男高）：希律召齐了祭司长和文士；51.二重唱（女高，女低，男高）：何时救恩，使平安降临我们；52.宣叙调（女低）：我主居住在何方；53.众赞歌：我的心幽暗不明，求主照亮我们。 第六天：主显节（三王来朝之日）：54.合唱：主啊，当那些傲慢的敌人袭击我时；55.宣叙调（男高、男低）：当下希律暗暗地召了博士来；56.宣叙调（女高）：你这毒蛇，寻找我主是想杀害他；57.歌调（女高）：上帝不会降临到将朽之地；58.宣叙调（男高）：博士们听了王的话就去了；59.众赞歌：我站在马槽旁；60.宣叙调（男高）：博士们因在梦中接受了主的指示；61.宣叙调（男高）：去吧，我的至宝，仍留在这里；62.歌调（男高）：狂妄的敌人被打倒；63.宣叙调（合唱）：罪恶之世、地狱的恐惧都已过去；64.合唱：胜利已到来，死亡、地狱、魔鬼都已落空。 此剧中分别选用了《路加福音》、《马太福音》中耶稣涎生的内容。
这部清唱剧的版本，
首选 1.由加德纳(Gardiner)指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克乐团版（由Rolfe Jobnson Argenta, Von Otter, Blochwitz, Bar, Holton, Fringle演唱）全曲；DG；Archiv公司，CD编号423 232－2，CD3张；选曲：一张，CD编号427 653－2。《企鹅》评介三星。
2.由卡尔•李希特(K. Richter)指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团版（由Janowitz, Ludwig, Wanderlich, Crass等名家演唱），DG，Archiv公司，CD编号427 236－2，CD3张。李希特版与加德纳版比较，李希特版演唱更佳，但因录音早，整体效果稍逊色于加德纳版。
3.哈农库特(Harnoncourt)指挥维也纳儿童合唱团、维也纳合唱团、维也纳音乐家协奏团版（由Esswood, Equiluz, Nimsgeern等演唱），Teldec公司，CD编号9031 77610－2，CD两张，《企鹅》评介三星保留一星。
其它版本，可选： 1.明兴格尔(Munchinger)指挥斯图加特室内乐团、合唱团版（由Ameling, Watts, Pears, Krause等演唱），Decca公司，CD编号425 441－2，CD3张。
2.由施雷尔(Peter Schreier)指挥莱比锡卢德福克合唱团、德累斯顿乐团版（由Donath, Lipovsek, Schreier, Bucher)，Philips公司，CD编号420 204－2，CD3张。
3.由约夫姆(Jochum)指挥巴伐利亚交响乐团、合唱团版（由Ameling, Fassbaender, Laubenthal, Prey等名家演唱 ），Philips公司，CD编号416 402－2，CD3张。
十.J. S. 巴赫：马太受难曲 J. S. BACH: St Matthew Passion
《马太受难曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品。根据巴赫治丧委员们的讣闻，巴赫一生共写作了5首受难曲，他在自己所写的文字中（信件），也说过他曾写过5部受难曲。受难曲是为纪念耶稣被钉十字架而写的大型套曲。其中，如果主要词句是按照《圣经》中《马太福音书》的记载而作的，就叫《马太受难曲》：按《约翰福音书》的记载而作的，就叫《约翰受难曲》。根据文献记录，巴赫虽曾作过5部受难曲，但至今仍被保存的只有两部，即《马太受难曲》及《约翰受难曲》。从1950年莱比锡所编目录看，另记有两部：BWV246为《圣•路克受难曲》，BWV247为《圣•马可受难曲》另一部在编目录时不详。
《马太受难曲》是巴赫在1729年于莱比锡根据亨理奇(C. F. Henrici)在1728年从《圣经》中《马太福音》26及27章中所编写的文字谱曲。全曲共分两部分：BWV1—35 首为第一部，BWV36—78首为第二部。巴赫设计在公演此曲时，由牧师在两部之间加入布道章，这就使3个多小时的乐曲演出又加上了约半个小时的牧师的布道，共3个半小时。其歌词的来源有三部分：最多一部分是来自《圣经•马太福音》26及27章，在出版时以正常字体印刷；在巴赫的原稿上，所有《圣经》上的字句都是用红色墨水书写。第二部分是来自当时德国路德宗教会所通用的众赞歌(Chorale)，全曲中巴赫选用了13首众赞歌，在出版时用小正楷体印刷。这些众赞歌曲调一般人都会唱，歌词大家也常用。在演唱《马太受难曲》时，每逢到众赞歌时，全体听众要与圣诗班一同唱—或合唱，或齐唱。在13首众赞歌中有一首名叫《神圣之首受重伤》(O Sacred Head, Sore Wounded)，巴赫5次用此旋律在不同的调中配以不同的和声（BWV版本中系21、23、53、63、72）。第三部分歌词是以独唱和合唱形式描述当时的某些人或现在人们的思想感情，在出版时以斜体字印刷。
《马太受难曲》中的角色很多，最主要的有：宣道者—男高音，《圣经》中的话语多半由他来叙述，在《马太受难曲》中他多唱宣叙调(Recitative)；耶稣基督—男低音，《圣经》中凡是耶稣的原话都是由他以宣叙调演唱；4个声部的独唱—用来表达群众的心情，祈祷和作为对细腻情感的描述，此4位独唱有时以宣叙调有时以歌调(aria)演唱。此外尚有彼拉多—男低音；彼得—男低音；犹太—男低音；以及大祭司，作伪证者和妇女等。全曲需两个大型合唱团、两个乐队、两架风琴及提琴、长笛、双簧管等乐器。
《马太受难曲》全曲，按BWV（1950年莱比锡所编的巴赫作品的目录），为78首，按NEA（1954年哥廷哈根巴赫研究所所编目录）为68首，其中许多首乐曲都非常有特色。如BWV第四十六首彼得否认他与耶稣有关系后，听到鸡叫，想起耶稣曾预言他要“3次否认主”。BWV第六十三首耶稣临终前圣殿的幔子裂开和地震一段。BWV第五十八首女高音歌调“主为爱我而受死”，形成了长笛与女高音的重奏（唱）。BWV第五十一首“把我主还给我”一段男低音独唱却由小提琴协奏，形成了男低音与小提琴的二重奏（唱）。BWV第九首用小提琴来表示为耶稣受难而流下的眼泪。而BWV第六十首，乐队的节奏和音乐虽是为女低音伴奏，却是表现耶稣受鞭打的情形。终曲BWV第七十八首，在两个合唱团的合唱中，表示人类对耶稣基督受难的痛苦和悲伤，并结束了全部《受难曲》。这首终由与其BWV第一首合唱团I与II的合唱前的序曲相互呼应，因为第一首合唱前的乐队序曲，正是表现耶稣被捕后，兵丁押送耶稣的队伍和人们知道耶稣被出卖而被捕后的悲愤。
这些非常有特色的段落，使我们今日的人都惊叹巴赫会如此运用独唱、合唱、乐器、和声及节奏。用一切的音乐手段来充分表现在耶稣受难时的情景及各种不同人（包括耶稣、犹大、彼得、彼拉多等人）的非常不同的情感、无怪乎1729年4月15日这部《马太受难曲》在莱比锡的圣•托马斯教堂首次公演时，那些尊贵的仕女们和严肃的高官们一起与合唱团在唱第一首众赞歌（“亲爱的耶稣，你违犯了什么条例以致受此极刑”），发觉巴赫的和声处理和通用的和声大不相同，（因为此曲调是他们平时在教堂中经常唱的），于是有人迷惑不解，彼此互问“这是什么意思？”一位老妇女甚至说：“上帝帮助我们吧，这简直是个喜剧！”
但与此种情况完全相反的是，按柏辽兹回忆，他于1843年（在巴赫逝世后93年，巴赫自己指挥公演此曲后的114年，在门德尔松把此曲介绍给柏林的14年后）在柏林参加了一次巴赫《马太受难曲》的演出，他写道：“德意志的听众是以怎样的聚精会神并以敬畏和虔诚的心情来聆听这部分为两部分的《受难曲》！他们每人都用眼睛跟踪着他们手中的歌词本，大厅中鸦雀无声，平静严肃，没有赞赏，没有指责，更没有鼓掌喝彩。人人都像真正在教堂中倾听福音而不是默默地听音乐，这完全是参加一次礼拜仪式。”
巴赫在处理《圣经》的词句时，也是经过仔细考虑的：一般《圣经》上的词句，他用乐队、通奏风琴或木管乐器加上通奏风琴来伴奏；但所有耶稣说的话都是以男低音和弦乐伴奏，用以刻划耶稣的孤独感情和他对一切世人的忧虑。
《马太受难曲》中的另一个特点是：巴赫所运用的复调音乐和对位式的和声、由曲调交织起来的和声，把人类用语言、文字所难表达的情感和思想，完整表达了出来，在这一点上，巴赫又是前无古人，后无来者。一位欧洲的音乐评论家说：“《马太受难曲》中充满崇敬、虔诚和赞美的心情，在音乐艺术中，很少有人能如此地表达出这层深刻的情感，乐曲好像巴赫非常奇妙地向每个人谈出他的肺腑之言。”休伯特•帕里爵士(Sir Hubert Parry)说：“《马太受难曲》是所有宗教音乐中最伟大、最丰富的典范。”
《马大受难曲》的标题目录为：
第一部：
1.合唱（两个合唱团）：“来吧，众女子们，同我一起悲痛。”2.宣叙调（男高，男低）：“耶稣说完这一切的话。”
3.众赞歌：“亲爱的主耶稣，你犯了哪条戒律以至遭此毒刑？”
4.宣叙调（男高）：“那时，祭司长和民间的长老。”
5.合唱（两个合唱团）：“当节的日子不可，恐怕民间生乱。”
6.宣叙调（男高）：“耶稣在伯大尼长大麻疯的西门家里。”
7.合唱：“何用这样枉费呢”。8.宣叙调（男高，男低）：“耶稣看出他们的意思。”
9.宣叙调（女低）：“我主，我神！众门徒枉自争吵。”
10.歌调（女低）：“我心悲痛如撕裂我心为二。”
11.宣叙调（男高，男低）：“当下，十二门徒里有一个称为加略人犹大的。”
12.歌调（女高）：“亲爱之主，心已碎，如被毒蛇咬伤。”
13.宣叙调（男高）：“亲除节的第一天，门徒来问耶稣。”
14.合唱：“你吃逾越节的筵席，要我们在哪里预备？”
15a.宣叙调（男高，男低，男高）：“你们进城去，”“他们就甚忧愁。”
15b.合唱：“是我吗？”
16.众赞歌：“因我犯罪，使主被囚。”
17.宣叙调（男高，男低）：“同我蘸手在盘子里的，就是他要卖我。”
18.宣叙调（女高）：“我眼中充满泪水，因主耶稣要离开我们。”
19.歌调（女高）：“主啊！我的主！我属于你。”
20.宣叙调（男高，男低）：“他们唱了诗，就出来往橄榄山去。”
21.众赞歌：“我的主啊，求你记念我。”
22.宣叙调（男高，男低，男低）：“彼得说，我却永不跌倒。”
23.众赞歌：“我在主旁，靠主站立。”
24.宣叙调（男高，男低）：“耶稣同门徒来到一个地方，叫客西马尼。”
25.宣叙调（男高，合唱队）：“他的心受多大震动！”
26.歌调（男高，合唱队）：“我要愉快地与主同在一起。”
27.宣叙调（男高，男低）：“他就稍往前走，俯伏在地。”
28.宣叙调（男低）：“我主向上帝天父祈求。”
29.歌调（男低）：“我真愿与主同负十字架。”
30.宣叙调（男高，男低）：“来到门徒那里。”
31.众赞歌：“父啊，主要是你的意思。”
32.宣叙调（男高，男低，男低）：“又来见他们睡着了。”
33.歌调（女高，女低，合唱）：“我的主已被捉拿。”合唱：“雷声，闪电狂怒！”
34.宣叙调（男高，男低）：“跟随耶稣的一个门徒，拔出刀来。”
35.众赞歌：“人们啊，为你们的罪恶而惋惜吧！”
第二部：
36.歌调（女低，合唱）：“啊，现在我上已去！”
37.宣叙调（男高）：“拿耶稣的人把他带到大祭司那里去。”
38.众赞歌：“世界多虚伪，拒绝了公正。”
39.宣叙调（男高，男低，女低，男高）：“虽然有好些人来作假见证。”
40.宣叙调（男高）：“耶稣却不言语。”
41.歌调（男高）：“不言不语。”
42.宣叙调（男高，合唱队）：“大祭司对他说，”“他是该死的。”
43.宣叙调（男高，合唱队）：“他们吐唾沫在他脸上，”“基督啊，你是先知。”
44.众赞歌：“主啊，谁敢唾弃你。”
45.宣叙调（男高，女高，女高，男低）：“彼得在外面院子里坐着。”
46.合唱：“你素来也是同那加利利人耶稣一伙的。”宣叙调（男高，男低〕：“彼得又不承认”’
47.歌凋（女低）：“主啊，垂赐怜悯。”
48.众赞歌：“你受试练，使我更接近你。”
49.宣叙调（男高，男低）：“到了早晨。”合唱：“那与我们有什么相干。”
50.宣叙调（男高，男低）：“犹大就把那银钱丢在殿里。”
51.歌调（男低）：“把主耶稣还给我吧。”
52.宣叙调（男高 男低）：“他们商议。”
53.众赞歌：“将你的一切信托与主。”
54.宣叙调（男高，男低，女高，合唱）：“每逢这个节期，释放一个囚犯给他们。”
55.众赞歌：“伟大的爱心，忍受此残酷的钉刑。”
56.宣叙调（男高，男低）：“巡抚对众人说。”
57.宣叙调（女高）：“耶稣作过许多义事。”
58.歌调（女高）：“为了爱我主而牺牲。”
59.宣叙调（男高）：“他们便极力喊着说。”合唱：“把他钉十字架！”宣叙调（男高，男低）：“彼拉多见说也无济于事。”合唱：“他的血归到我们和我们子孙身上。”宣叙调（男高）：“于是彼拉多释放巴拉巴给他们。”
60.宣叙调（女低）：“仁慈的上帝。”
61.歌调（女低）：“如果我的泪水不能到达你面前。”
62.宣叙调（男高）：“巡抚的兵。”合唱；“恭喜犹太人的王。”宣叙调（男高）：“吐唾沫在他脸上。”63.众赞歌：“神圣之首受重创。64.宣叙调（男高）：“戏弄完了 就给他脱了袍子。”
65.宣叙调（男低）：“没有人愿背负此十字架。”
66.歌调（男低）：“来吧，让我帮你背负此十字架。”
67.宣叙调（男高）：“他们到一个地方名叫各各他。”合唱：“你这拆毁圣殿的，三日又建造起来的。”宣叙调（男高）：“祭司长和文士并长老也这样戏弄他。”合唱“他救了别人，不能救自己。”
68.宣叙调（男高）：“那和他同钉的强盗。”
69.宣叙调（女低）：“啊，各各他！”
70.歌凋合唱：“看啊！主耶稣伸出手来等候你。”
71.宣叙调（男高．男低）：“从午正到申初。”合唱；“这人呼叫以利亚呢。”宣叙调（男高）：“内中有一个人赶紧跑去。”合唱：“且等着，看以利亚救他不来。”宣叙凋（男高）：“耶稣又大声喊叫。”
72.众赞歌：“主啊，此时不要离开我。”
73.宣叙调（男高）：“忽然，圣殿的幔子从上到下裂为两半。”合唱：“这真是上帝的儿子。”宣叙调（男高）：“有好些妇女在那里。”
74.宣叙调（男低）：“在傍晚，宁静的时刻。”
75 歌调（男低）：“让我的心灵，像你一样纯洁。”
76.宣叙调（男高）：“约瑟，取了耶稣的身体。”合唱：“大人，我们记得那诱人的。”宣叙调（男高，男低）：“彼拉多说。”
77.宣叙调（女高，女低，男高，男低）：“安放主耶稣在新坟墓中。”
78.合唱：“在你的墓前我们哭泣。”
这部《马太受难曲》的版本，首选卡尔•李希特指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团版，卡尔•李希特在DG，Archiv录有两个立体声版，1958年的录音，由贺利格尔，迪斯考等演唱(Ernst, Haeffliger, Dietrich, Fischer-Dieskau, Irmgard Seefried, Hertha Fopper, Kieth Engen, Antoine Fahlberg演唱)，Archiv，LP编号 136978（4），CD编号439 338（3），《企鹅》评为两星。后期1979年录音，由施雷尔、迪斯考等演唱(Peter Schreier, Dietrich Fischer-Diesckau, Edith Mathis, Dame Janet Baker, Salminer，Regensburger Domspatzen演唱)，Archiv，LP编号2711012（4），CD编号427 704－2（3）。从演唱阵容，后者实在胜于前者，录音也好，但氛围感，1979年版绝对不如1958年版。1979年版，《企鹅》给予三星保留一星。其次可选：1.哈农库特指挥雷根斯堡儿童合唱团、国王学院合唱团、维也纳音乐协奏团版(Equiluz, Esswood, Sutcliffe, Bowman, Nigel Rogers, Ridderbusch演唱)，Teldec，LP编号4635047（4），CD编号2292 42509－2（3），《企鹅》评介两星。
2.加德纳指挥蒙特威尔第乐团、合唱团版(Johnson, Schmidt, Bonney, Monoyios Otter, Chance, Crook, Bar，Hauptmann演唱)，CD编号DG427 648－2（3），《企鹅》评介三星。3.施雷尔(Schreier)指挥莱比锡合唱团、德累斯顿乐团版(Adam, Popp, Lipovesk, Buchner, Holl, Scheiner演唱)，Philips，CD编号412 527－2（3）。4.威尔科克斯(Willcocks)指挥巴赫合唱团、托马斯室内乐团版(Robert Tear, Shirley-Quirk, Felicity Lott, Alfreda Hoagson, Neil Jenkins, Stephen Roberts演唱)，ASV，CD编号CDQSS324（3），《企鹅》评介三星。
《马太受难曲》的历史录音，富特文格勒有一个指挥维也纳儿童合唱团、维也纳爱乐乐团和合唱团1954年录音(Grummer, Hoffgen, Dermota, Fischer-Dieskau，Edelmann演唱)，EMI，CDS5 65509－2（3），拉明(Ramin)指挥格万格豪斯乐团、莱比锡托马斯教堂合唱团有个1941年录音(Lemnitz, Beckmann, Husch, Schulze演唱)，CAL1，CAL0859/60（两张）。
此外克雷姆佩雷尔有一个1962年指挥哈姆斯坦德•帕里斯教堂合唱团、爱乐乐团版(Pears, Fischer-Dieskau, Schwarzkopf, Ludwig, Gedda, Berry演唱)，演唱阵容出色，《企鹅》评为三星，Angel，LP编号L7ll012（4），CD编号EMI CMS7 63056－2（3）。卡拉扬有一个指挥柏林儿童圣乐团、维也纳辛格维林合唱团、柏林德意志歌剧院合唱团、柏林爱乐乐团版(Schreier, Fischer-Dieskau, Janowitz, Ludwig Laubenthal, Berry演唱)，演唱阵容也很出色，DG，LP编号419 789－2（3），《企鹅》没有评介。

尽管有许多都了解，找个时间温习。

收藏，学习

太长了，看得眼都累，建议分段