转贴：管平湖古琴演奏风格和打谱艺术 （摘录）

就演 奏 风 格而论，管氏打谱的琴曲节奏稳健、指法坚劲、运指灵活，尤其讲求吟揉与气韵的表达，以浑厚刚健、意境深邃见长。这不仅是“由于他‘转益多师’，博取众长。更由于他勤于探素，独辟蹊径，所以使自己的演奏技艺独立于众多琴家之上，成为近现代琴乐‘第一人”，。(乔建中2以”:143)

古琴 音 乐 历来强调声韵兼备。明清以来，琴家更是将清、微、淡、远作为琴乐演奏的理想境界，古琴音乐开始从声多韵少向声少韵多转变，其左手的技法更为细腻、生动，而不同内容意境的琴曲往往凭借不同特色的吟揉来曲其意境。“琴瑟元音以沉重坚实为体，以吟揉宛转、含蓄停顿为用。”(陈幼慈198卜145)“吟揉之妙，全在动荡有情，缓急有韵”(1989:417)。的确，古琴左手的吟、揉、绰、注、逗、唤、撞、上、下等装饰性的指法，对于古琴音乐风格与琴乐意境的表现是不可或缺的要素。

管平 湖 在 打谱中，对吟揉的运用是十分讲究的，这与当代一些琴人打谱时吟揉不分，只追求旋律多采，是有着本质区别的。管氏的吟揉之法，来自于其师杨宗樱。民国虞和钦在评论杨宗樱的琴艺时曾云:“琴而不重吟揉，是无琴也。故吟有长细缓急飞游荡定双略往来落指之分。揉亦有缓急双荡长大放迎之别。(杨氏)析之至微，用之迥殊。唯自古琴谱，但注其名，而不详其法。而今之操漫者，又各自臆造，或竟以大动小动长颤短颤了之，此世之所以无善弹者也。”。

管平湖的吟揉运用，显然更注重其运指的灵活性，增加了活手的运用，注重在弹奏中将吟揉与音乐意境的表达相结合。管平湖这种运指方法，一方面是来自于黄勉之启发和悟澄和尚的指法整理，另一方面来自于管平湖长年的弹奏体悟。以《平沙落雁》一曲为例，此曲管平湖师自杨宗樱，但将管平湖的录音与杨宗傻之子杨葆元的录音相比，是有着明显差别的。杨葆元的弹奏虽然节奏沉稳.吟揉有度，却不免失于呆板。而管平湖的《平沙落雁》整体框架虽和杨宗援的是一致的，但与《琴学丛书·平沙落雁》之呆板、方整的节奏迥异。其左手的吟、揉、绰、注、撞、逗，以及连续的上下、进复、退复等走手音变化十分丰富，从而形成气韵悠远的旋律线，使琴曲极具传统琴乐清微淡远之意味。

管平 湖 演 奏风格的另一个特点是其下指极为苍劲有力其音乐风格浑厚刚健、古朴凝重。据管 氏弟 子所述，管平湖由于指甲不好，故从不
留甲，纯用肉弹，这本是弹琴之一大忌。但由于长年弹琴，管平湖的左右手指尖形成了厚厚的一层老茧，这使得他弹奏的琴曲在音色上别具一种苍古淳厚的意味。使其音乐生动而有刚健之气，沉稳之中又呈现出灵动之情。管平湖所弹的‘流水》即是此种格调的
体现。

我认为中国古乐在现阶段要还原自己的原生特质，是基于近百年中西文化不对等的情况下，中国全盘接受西方音 ...
广陵散 发表于 2011-10-18 20:46

其实，俺觉得兄与Lady迪亚都有理。不过站在古琴的特定角度，我要说的是：森林中应该有独特的遗传纯正的物种，当复合生物多样性的精彩，所以，该“落后”的，还是“落后”一点好。古琴是为知音而存在的，甚至仅仅是为自身之内那个知音而存在，它不需要被先进。现在若能再闻丝弦之声，当是我等福分，可能吗？

古时和声的发展、中式乐器改进等更重要，而记谱方式的统一只会大大促进这些发展。迪亚 发表于 2011-10-17 20:40

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不对，以上我特指早期的古乐谱，甚至是格里高利一世圣咏时期的。现在而言，同意广先生观点，中国古 ...
迪亚 发表于 2011-10-17 21:51

我认为中国古乐在现阶段要还原自己的原生特质，是基于近百年中西文化不对等的情况下，中国全盘接受西方音乐的标准，完全不顾自身特点的改革而言的，而不是所谓的“先进”和“落后”；自然如果把西方音乐乐谱作为唯一标准，与之不合的便为“落后”，那我也无话可说。在我看来，评价音乐主要还是侧重与是否能表现人类的情感，特定的意境，是否与本民族的审美趣味相符合，在这点上我认为原生态的音乐要远远超过一些非驴非马的所谓改革音乐。至于这些音乐以后是否是继续发展还是送进博物馆，那就要由社会的发展和国民的审美倾等综合因素来决定的。

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不对，以上我特指早期的古乐谱，甚至是格里高利一世圣咏时期的。现在而言，同意广先生观点，中国古乐发展已落后太多，光“开放”不能解决问题，要找回原生音乐的根。

   

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诚然，精确、专业和唯一对特定乐器当然是好，但对整个中古乐的发展带来的局限性更是不容忽视的。只 ...
迪亚 发表于 2011-10-17 21:26

我个人以为现在中国古乐需要的不是“开放”，事实上已经“开放”了一个世纪了，而是要还原自己的已经丧失得差不多的原生特质。

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诚然，精确、专业和唯一对特定乐器当然是好，但对整个中古乐的发展带来的局限性更是不容忽视的。只要乐谱是开放的，会有解决方法的。

   

音乐是开放的，而中式古乐谱密码般神秘，反映古乐界的闭关自守，甚至传男不传女、甚而到失传。而西方五线谱 ...
迪亚 发表于 2011-10-17 20:40

对于一个熟悉中国古乐谱，没有学过五线谱的人来说，后者也可以说是“密码般神秘”的。中国古乐有自己的特点，给予演奏者以极大的自由度，故在很多情况下并不需要严密如钟表一样的记谱方式，只要一个大概的框架就可以了，至于后来的流失固然有保守的因素，但年代久远战乱也是一大原因。客观地说五线谱在节奏速度上有极大的优势，所以现在中国古乐也已经采用来作为精确记录的一种方式，但它还是不能完全代替中国古谱，就古琴谱来说，他上面记载的精确的指法和吟揉等五线谱是不能反映的。

音乐是开放的，而中式古乐谱密码般神秘，反映古乐界的闭关自守，甚至传男不传女、甚而到失传。而西方五线谱的统一，给西方音乐的发展带来诸多便利与好处是显而易见的。和声的发展、中式乐器改进等更重要，而记谱方式的统一只会大大促进这些发展。音乐文字----乐谱落后于五线谱，是一大阻碍

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要我说古乐谱还真像天书密码，反革命当真是笑话


   

什么都是“大一统”也不一定是好事，中国古乐谱的品种繁多也是符合各种器乐和演奏形式特点的。
也说个题 ...
广陵散 发表于 2011-10-17 19:19

哈哈，这个笑话不错。

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谢谢，好有研究，学习了。
说句题外话，古时候中式记谱，若是能像度量衡那样统一就好了。看过古乐谱 ...
迪亚 发表于 2011-10-17 17:02

什么都是“大一统”也不一定是好事，中国古乐谱的品种繁多也是符合各种器乐和演奏形式特点的。
也说个题外笑话，严晓星“近世古琴逸话”记载：文革中梅庵派古琴家凌其阵被抄家，造反派发现了天书般的古琴谱，立刻以高度的革命警觉判定这些是“反革命密电码”，予以没收。为此编者叹息说：小说“笑傲江湖”中琴谱被当作武林秘籍，倒也不完全是小说家言。