林怀民说，如果创作是两点一线那么清晰，途中的风景就全错过了。“行草三部曲”便是如此。从王羲之、怀素、苏东坡的书法里，林怀民找到了舞蹈的灵感。凝神聚气、曲线流动、虚实相映，书法与舞蹈气韵相通。舞台上，舞者有行书的精密细致，也有草书的狂野奔放。



行草

《行草》为《行草三部曲》之首篇。它的开篇透过舞者以身形临摹动画呈现的王羲之“永”字破题，身体的扭转呼应毛笔婉转的线条；发自丹田的吆喝与跺脚声象征着书法的抑扬顿挫，一场肢体与文字的对话由此展开。空白的影窗上，随舞者的身体律动，出现“策”、“勒”、“啄”、“磔”、“撇”、“捺”，随后展开变奏，引出群舞。《行草》的布景只有一张张悬挂的宣纸和寥寥数笔墨痕，舞者的服装简单到只有黑白两色，以及似是而非的武术动作和书法线条，极尽简洁和凝练。它以现代科技召唤古老的字魂：历代书家手迹透过幻灯投射在舞台后方。《行草》的幕后班底强大，灯光设计张赞桃以宣纸为动机，让望似蝉翼的方形灯光漂浮在舞台地板上；而舞美设计师林克华的布景设置也流露着书法直轴与横轴的趣味。

　

行草 贰

《行草》以充沛的力道着重于浓墨，而《行草 贰》以冥想的基调探讨淡墨，引出宋瓷的宁静之美。音乐大师约翰.凯吉冥想式的音乐，与舞者共舞出气韵流转的冥想世界。



狂草

《狂草》是三部曲的最终曲，首演于2005年，舞者以极具爆发力与速度的身体，舞出恣意渲染的狂狷之书，舞到连地心引力都起不了作用。《狂草》的舞台布景是单纯的七幅十米长的宣纸。演出过程中，墨迹在纸上浮现，渲染流转，舞者在纸墨间穿梭舞动，虚实对应。

柏林明镜日报说：“林怀民深究中国动作哲学，将它演绎为美好的艺术语言，云门舞者洞悉如何将身体与心灵完美协调，有如一个杰出的书法家。”

花语


《花语》2010年是俄国大文豪契可夫150周年冥诞，林怀民接受莫斯科契可夫国际剧场艺术节之邀，从契可夫《樱桃园》出发编舞。《花语》是《水月》的前传，音乐取材巴赫无伴奏大提琴组曲快板乐章。除了《樱桃园》，《红楼梦》里秦可卿托梦王熙凤：“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”也给林怀民创作灵感。《花语》不说故事，没有角色，上半场，舞者与满台飞舞的粉色花瓣，欢跃出青春的颂歌；下半场，风声萧萧，卷起落花、残发，是对无常人生的喟叹。

俄罗斯日报指出：“林怀民抓到契可夫文体中以弦外之音取胜的特色，用光影，隐喻，将原作引伸为生命的光华与破败，生与死的哲理探讨。”

水月


《水月》，林怀民从佛家偈语“镜花水月毕竟总成空”得到灵感编舞，动作发展来自太极导引，一切都缓缓而来，缓缓而去。在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲里，云门舞集的演员们身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明净清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。演员在上下场门的表现尤如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，更毋庸说舞到正台时凝神在身体空间里的忘我状态。众演员群起而往，动态各异，看似各自为舞，整体动势却保持和谐一致，双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，让观众时时能感到节奏均衡的演出渗透着细微绵密的变化，作品最后部分，潺潺的活水流动在舞台上，同后幕和天幕上的闪亮镜片交相辉映，光影一片。水声交织隐现在乐曲的音符里，至阴至柔的气韵弥散在观众席间，镜花水月，恍若隔世。

柏林国际舞蹈杂志称赞：“东方的太极与巴赫的经典，等待两百年，只为了在《水月》中相逢。”

白蛇传

《白蛇传》取材自家喻户晓的民间故事，舞蹈的长度只有短短的24分钟。与传统戏剧相比，整个故事更为浓缩，演员在舞台上的表演也更激烈。整个剧作由雕塑家杨英风设计道具布景，作曲家赖德和谱曲“众妙”，1975年在新加坡首演。林怀民突破传统的创作，结合京剧动作、西方的马莎葛兰姆技巧，赋予许仙、白蛇、青蛇、法海突出的人物性格。以现代舞蹈方式，对这段千年传统故事进行了大胆的改编：重点突出表现青蛇与许仙之间产生的暧昧之情，表现了白蛇、青蛇与许仙三人复杂的情感纠葛。板鼓琴瑟是音乐的底色，一幅竹帘是唯一布景，写意的道具和简净的灯光极富古典神韵。但是林怀民运用这些熟悉的元素，却表现了一段白蛇与许仙肉体交欢，小青在帘外痛苦嫉妒的现代情感。让全剧更具心理深度与复杂性。

回复 雨中独舞 的帖子

谁说没有兴趣，美的东西总是能感动人，曾经被电影＂卡门＂里的舞蹈感动，只是这个电影只在西班牙电影周放演过一次，以后再也没有看到。
   

邓肯、皮娜等，说起这个真的是三天三夜也说不完，只是这里的朋友貌似没怎么兴趣，不过我还是非常愿意与大 ...
雨中独舞 发表于 2012-8-31 12:50

很有兴趣的啊，再谈谈叶赛宁。大学时我有一本《邓肯自传》，
毕业时送给同班的女生了。