金钗影摇春燕斜，木杪生春叶。水塘春始波，火候春初热。土牛儿载将春到也。 （元.贯云石)

今日立春，“What A Wonderful World ”








专辑介绍：

　　路易斯·阿姆斯壮是爵士乐史上最初的天才音乐家，如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当古典音乐的巴赫、摇滚音乐的普莱斯利，其中最经典曲目“What A Wonderful World（多美好的世界啊）”曾作为电影《早安，越南》的插曲。

　　路易斯·阿姆斯壮生于纽奥尔良，他有着令人眩目的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式， 20年代他的乐团所录的演奏音乐，真的可以说已成为今日一切爵士乐原型的决定性演奏。他不仅是一位伟大的小喇叭演奏者，同时也是爵士乐史上最初的天才音乐家，包括他的歌声对爵士乐的影响都无法估计。 Armstrong Louis是纯粹的美国音乐的源泉，他的歌曲具有完美的定调和旋律。他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈。就像其他爵士音乐的革新者一样，他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐，他成为美国式情感的指引者。

　　此碟音场阔，人声与乐器定位稳如泰山，分寸不移，而音色更属爵士录音中的最高水平，Louis Armstrong小号声的厚度与豆沙喉的质感固然真的一样，连伴奏的色士风及低音提琴亦同样富立体感与弹力。（转）

I see trees of green, red roses too 我看见树的翠绿和玫瑰的红艳
I see them bloom for me and you 她们为你我而绽放
And I think to myself what a wonderful world. 我心中想著 多么美好的世界啊

I see skies of blue and clouds of white 我看到了蓝天与白云
The bright blessed day, the dark sacred night 明亮、幸福的一天 夜晚向人们道晚安
And I think to myself what a wonderful world. 我心中想著 多么美好的世界啊

The colors of the rainbow so pretty in the sky 彩虹的颜色 在天空中多么美丽
Are also on the faces of people going by 那些过往的行人脸上也是
I see friends shaking hands saying how do you do 我看到朋友互相握手 说著"最近好吗？
They're really saying I love you. " 他们是真心的爱著彼此

I hear babies cry, I watch them grow 我听著婴儿哭泣，看著他们长大
They'll learn much more than I'll never know 他们学习著许多 我从不知道的事物
And I think to myself what a wonderful world 我心中想著 多么美好的世界啊
Yes I think to myself what a wonderful world. 我心中想著 多么美好的世界啊

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“What A Wonderful World（多美好的世界啊）”两张不同公司同时于1988发行的同名专辑，

第一曲What A Wonderful World录音时间分别为1968和1970（70年版本多出近1分钟的讲话），其他曲目皆不同，

RCA的专辑最后一曲give peace a chance为披头士69年作品。






Ev'rybody's talking about
每个人都在谈论
Bagism, Shagism, Dragism, Madism, Ragism, Tagism
手袋主义，蓬乱主义，拖拉主义，癫狂主义，戏弄主义，紧随主义
This-ism, that-ism
这个主义，那个主义
Isn’t it the most
难道它是最重要的？
All we are saying is give peace a chance
我们要在说的是给和平一个机会吧
All we are saying is give peace a chance
我们要说的是给和平一个机会吧
Ev'rybody's talking about
所有人都在谈论
Ministers, Sinisters, Banisters and canisters,
首相，小人，楼梯扶栏，筒筒罐罐
Bishops and Fishops and Rabbis and Pop eyes,
主教，钓鱼，法师和枪眼
And bye bye, bye byes.
还有再见，不重要的事情
All we are saying is give peace a chance
我们要说的是给和平一个机会吧
All we are saying is give peace a chance
我们要说的是给和平一个机会吧
Let me tell you now
让我告诉你吧
Ev'rybody's talking about
所有人都在谈论
Revolution, Evolution, Mastication, Flagelolation, Regulations.
革命，进化，咀嚼，鞭打，规则
Integrations, Meditations, United Nations, Congratulations
完整，冥想，联合国，贺词
All we are saying is give peace a chance
我们要说的是给和平一个机会吧
All we are saying is give peace a chance
我们要说的是给和平一个机会吧
Oh Let’s stick to it
噢让我们继续吧
Ev'rybody's talking about
所有人都在谈论
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary, Tommy smothers, Bob Dylan,
约翰，优子，蒂米 利阿里，露丝玛丽，汤米 斯玛德斯，鲍博 迪伦
Tommy Cooper, Derek Tayor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna,
汤米 库珀，德勒克 泰勒，诺曼 麦勒，艾伦 吉斯博格，哈而 克里什那，
Hare Krishna
哈而 克里什那
All we are saying is give peace a chance
我们要说的是给和平一个机会吧
All we are saying is give peace a chance
我们要说的是给和平一个机会吧

如果说Keith Jarrett让我们认识了ECM，那94年Jan Garbarek凛冽悠远的《Officium》（“圣祷”）无疑留下深刻印象。




冷冽幽深的自由之音
（转一篇不错的解读，部分内容可以和专辑works对应）

Jan Garbarek，挪威的爵士顽童。60年末踏入乐坛后，就开始尝试将萨克斯风的传统音色个性般的颠覆，以寻求另外的发声音调与运用方式。他拉长音符间距的吹奏以及延长尾音的处理方法使其在众多的爵士萨克司手中独树一帜，表现在音色与气质上更显出一种独特的清冷疏离，被乐评界认为是“挪威极寒之地的一根冰管”。

60年代末跟随先锋实验派的大师George Russell的经历对Jan Garbarek的音乐影响巨大。摆脱既有的一切束缚，自由与即兴的音乐理念贯穿了Jan Garbarek的一生。从早年引入北欧民乐的Free Jazz专辑《Afric Pepperbird》到后来的坚定不移的融合之路到与The Hilliard Ensemble合作被乐评界定的所谓的“圣祷”之声，无一例外。

从成名说起，Jan Garbarek在ECM第一人Keith Jarrett的欧洲四重奏乐团中的表演获得了世界性的声誉，1977年他们合作的《My Song》甚至被联合国评鉴为20世纪文化遗产之一。他的长音应用，他的调性延伸，他的清远，他的唯美，他的无所凝滞都让当时的人们惊呆了，毫无疑问这是初来乍到Jan Garbarek式的宣言，一个自由主义者的立世宣言。

有些人注定是不会安分的，比如Jan Garbarek，他从一开始就不那么纯粹不那么规整。从70年末期开始，Jan Garbarek便不再进行各种爵士乐内部元素的尝试，在他作品中基本上再也听不到传统的爵士味道，他以一个孩子发现新游戏般的兴趣扑向了世界各地的地方民俗音乐甚至实验电子音乐，从此Jan Garbarek大多数时间都在这个音乐方向上进行着无畏地探索，不知疲累地进行到了今天。

Post-Bop的类型名号对于Jan Garbarek来说或许只是一个无关紧要的标签，爵士乐本质内涵里的即兴与自由才是这个音乐顽童追求的根本所在。我们与其把Jan Garbarek力求将民谣、民俗音乐等陌生的素材与爵士音乐融会贯通的努力理解成是一种野心，不如说成这是Jan Garbarek对呆板规整的主流爵士乐的厌倦和挑战，这也是爵士乐多元化发展之路上的迟早到来的必然，只是Jan Garbarek当年因为兴趣承担起来的东西在当时的人们看起来无疑是一种“旁门左道”。

90年代Jan Garbarek与The Hilliard Ensemble（希利雅德合唱团）的合作在他个人的艺术生涯的里创造了又一个巅峰，四位有绝佳默契和深厚声乐素养的古典男声以其和谐美妙的和Jan Garbarek的那根冰管做了一次美丽的音乐对话，一时云烟乍起，圣歌缭绕，惟想像的幻境天堂在这样的音乐里次第铺陈开去。他们合作的“90年代最美的专辑”——《Officium》是ECM唱片公司史上第二畅销的专辑，在全世界范围内达到了百万销量，一张小众化的Post-Bop的唱片能有如此销售成绩的确惊人。权威的企鹅爵士评鉴指南认为仅仅这一张专辑就奠定了Jan Garbarek在20世纪后期音乐史上的地位。

这是一次伟大的相遇。

而在融合之路上Jan Garbarek曾经走过更远的路程。Jan Garbarek与中东、南亚乐手合作的一系列专辑都是全世界性融合风潮中的标志性作品。与巴基斯坦民间艺人Ustad Fateh Ali Khan的一次合作，诞生了那张《Ragas and Sagas》，试图在古老的印巴音乐和现代爵士之间在音乐的理念和感觉上架起一座连通之桥，进行一次交接与对话。其中宗教吟诵似的唱腔，平静舒展的如一片头顶无声飘过的云翳，和我们第一次听到经何训田改造与融合后的藏乐的感觉几乎如出一辙，通过当代音乐表现出来那份神秘与古老，犹如远远传来的一种宗教的回声，Jan Garbarek冷冷的高音萨克司里吹来的是清寒阵阵，在萨伦吉琴的苍凉和印巴手鼓的节奏汇成的河流里投下孤单的影翼，古老辽远的歌谣从画外破空而来，越过一片亘古不变的洪荒之野。

这大概就是真正的拿来之手，无论是民族的还是世界的，爵士的还是非爵士的，Jan Garbarek树立了一个标杆，技巧的、观点的、美学的，调性上的一切桎梏，都在实验与自由主义的重锤下被砸得粉碎。

Keith Jarrett在1975年的科隆演奏会The Koln Concert为我国爵士音乐爱好者打开了ECM之门，专辑介绍可以问度娘







如果对Keith Jarrett有感觉，那么ECM的work系列是加深了解的好专辑，

特别是第6曲Invocations，通过管风琴和萨克斯的对比，简单的线条勾勒出的画面，颇有意趣！

”Lady in satin“，她有生之年的倒数第二张，是她本人最喜欢的专辑，在CD唱片盒背面写着这样一句话:"LADY IN SATIN now wears a stunning new gown"(绸缎里的女人现在穿着一件精美的新礼服了)





“Songs For Distingue Lovers”发行于1957年，复刻成二张45转黑胶，内中小号手Harry Edison与萨克斯风手Ben Webster都是她的老搭档，早在1930跟1940年代就多次跟她合作，其他乐手也都是当时俊彦。这张黑胶录音第一个会让您感到非常直接的是脚踩大鼓的扎实短促有劲噗噗声，不仅有劲，而且比起一般脚踩大鼓还沉重，第二个让人惊讶那么直接的是Billie Holiday的嗓音，第三个是铜管的演奏，第四个才是其他伴奏乐器。一切都是那么直接，充满当时录音的特征。

如果您的音响系统偏硬调，一定无法体会到Billie Holiday嗓音迷人的地方在哪里?反而会觉得尖锐。其实她的嗓音充满Power，声线凝聚但不细小，尾音抖得很漂亮，听她唱歌有一种正宗爵士歌唱应如此的感觉。而唱片中高亢泛着金黄光辉的小号与宽松慷懒吹气声十足的萨克斯风也是迷人的要素之一。（转一段有关黑胶的描述）

    据说很少有人在聆听比莉哈乐黛的现场后，不会感动落泪的，因为这位爵士乐界最具传奇色彩的歌后，在演唱时总辐散出字字句句心声泪痕；她的音乐感人之处源自肺腑，而非唱腔表面的雕饰，因为，永远被无数后辈歌手视做最崇敬对象的比莉哈乐黛，确实是用她的悲剧性生命写下并吟唱出每一个音符。

    她一辈子最亲密的朋友—李斯特杨(Lester Young)，为她冠上‘Lady Day’的封号。她的歌声与其生平一样，短暂44年的生涯，充满梦幻色彩的传奇。

    30-40年代精选，是唱片公司费心将Lady Day-比莉哈乐黛在哥伦比亚时期所录制的歌曲整理成套共计10cd。

   和前述Coleman Hawkins、Ben Webster风格近似的Lester Young










    爵士乐史上有国王奥立弗、公爵爱灵顿、伯爵贝西，还有一位总统，这就是Lester Young。Lester Young是一位真正的爵士乐巨人，一位杰出的次中音萨克斯管演奏家。他非常引人注目的绰号“The Prez（总统）”，就是著名的女歌手Billie Holiday送给他的，因为他称荷莉戴为“Lady Day”，Lester Young 在爵士乐历史上“总统”般的突出地位，从他的风格被广泛模仿就能知晓。最终是他的风格取代了Coleman Hawkins的风格，为广大爵士乐人所接受。

    在 Lester Young最辉煌的时期，他成熟中带着聪慧，醇厚的演奏功底在萨克斯的即兴吹奏中得到了很好的展现，虽然感觉有些简洁而平和，但却有着一种说不出的温馨，很象亲情，就那么温暖地包围着、呵护着。虽然他的一生充满着坎坷，但他却用如此平和温馨的音乐让世人知道世上还存在着如此温暖的音符。
(转）

择仙花，很遥远的唱片啊，各位都是老发烧友了。

廉颇老矣，Hawkins能否高飞。

http://pan.baidu.com/s/1jHjdYbs

爵士是否伟大，不得而知。
就个人而言，音乐和吃饭、睡觉差不多，是生活本身！
聆听之际，能进入音符织就场景已属幸事。




柯尔曼.霍金斯与班.威伯斯特这两位次中音萨克管数一数二的大师同场献技，演绎《爱的囚徒》（“PRISONER  OF  LOVE”）、《满月照人间》（“SHINE  ON  HARVEST  MOON”）、《约兰德蓝调》（“BLUES  FOR  YOLANDE”）等7首乐曲，既此呼彼应，又暗暗较劲，让人得有难得的机会聆听“撞”出火花的王者之声,堪称班与同时代顶尖爵士大师们之间合作演录的唱片中经典中之经典，再看看其他乐手，该唱片怎么可能“It Never Entered My Mind ”

Ray Brown, bass
Herb Ellis, guitar
Oscar Peterson, piano
Alvin Stoller, drums

专辑曲目:


01. Blues For Yolande [Stereo] 06:48
02. It Never Entered My Mind 05:50
03. La Rosita 05:06
04. You'd Be So Nice To Come Home To 04:19
05. Prisoner Of Love 04:16
06. Tangerine 05:24
07. Shine On Harvest Moon 04:59
08. Blues For Yolande [Mono] 07:06
09. Blues For Yolande [Preliminary Takes] 02:59

http://pan.baidu.com/s/1jHzsDeQ

致敬--本.韦伯斯特


唱片介绍 （转）


☆香港发烧音响绝赞推荐?十三周年特刊「1998年听过最靓声的三张CD」
☆音响技术「靓歌靓碟靓录音」推荐
☆日本HI VI评为三月最佳
☆Leo音响之路评为：1998年最佳女爵士歌手
☆一月份美国CES最畅销CD
☆德国Domino评为二月份最佳
☆英国Vivante London评为二月份最佳

惊人的感染力、惊人的录音效果、惊人的制作品味令我难以置信，这样的唱片是出自这么一家名不见经传的唱片公司，由这样一位很少有人知道的歌手唱出。

这位让人目瞪口呆的女歌手来自新加坡，母亲是中国人，而父亲则是印度人，血液中有着天赋的歌唱才华。Jacintha从小习唱，并学习钢琴和吉他等乐器。8O年代涉足爵士乐界，并开始在美国各种音乐节上崭露头角。她的声音酷似大名鼎鼎的前辈女歌手雪莉．荷恩，嗓音慵懒、温暖又不失明晰甜美，极檀长演唱那种慢得似乎要让的间停止的动人歌曲，并在每个拉长的音符中赋予听者直入心田的深沉颤动。在本碟的单数段落，就几乎都是这样能给人带来感动和叹息的超级慢歌，一些非常熟悉的班．韦伯斯特名曲经她一唱，立刻拥有罂粟般的魔力，让人欲仙欲馈?
录音方面，这是在下聆乐历程中遇到的最杰出的一张爵士女声唱片。我无意过多描述它的音效，我只想说：就象斯皮尔伯格柏出《拯救大兵瑞恩》后，1O年内无人敢于再染指同类战争影片：10年之内您也许再也找不到一张在录音上能与之争锋的爵士女声 CD！

事实上，这家新加坡的小唱片公司几乎用尽了最发烧的设备和手段来赋予这张CD “杀死人”的音效。这包括他们所采用的全模拟录音格式；德国 Neumann M-49的经典电子管麦克风；以及全套的AudloqueSt发烧线材等。其录音几乎是在现场用两轨的ATR--100录音机直接收录的，而BASF－900 的1／4英寸母带几乎没有进行后期加工，并以 3Oips 的走带速度达成高解析力的传真效果，绝对原汁原味。

Here's To Ben 专辑是在美国洛杉矶著名的Ocean Way录音室录制的。Ocean Way是全球顶尖的配套齐全的录音室之一。Michael Jackson, The Rolling Stones, Eric Clapton, Jimmy Rodgers, Beck, Placido Domingo 以及其他顶级音乐人和乐团都曾经在该录音室制作过音乐专辑。挂在录音室墙上的一排排白金唱片都可以开一家小型音乐博物馆。
该专辑的制作采用全模拟音频，两声轨直接录音法。利用ATR-100磁带录音机，将讯号录制在30IPS转的BASF-900 1/4英尺的高解析度磁带上

新加坡出生的择仙花是混血儿，有四分之一的中国血统。是新一代崛起的爵士女声，曾获得多次国际爵士乐大奖。她的唱片在国际上颇获好评，也很畅销。她的嗓音极有特色，是那种慵懒感性的，很适合爵士乐的风情。这张《HERE’S TO BEN》，是择仙花向爵士乐大师本. 韦伯斯特致敬的专辑，其中所选都是本的名曲。本是著名的爵士中音萨克斯高手，演奏技巧在爵士乐史上少人匹敌，对萨克斯这一乐器的发展很有贡献。我特别喜欢他的一张唱片《NANCY》，其中同名曲子《NANCY》中的高超的演奏技巧让人叹为观止，萨克斯美妙的破金之声在本的手下控制自如。比起流行的萨克斯手肯尼. 金，其高明之处不可同日而语。

经常会在夜深人静的时候播放择仙花的唱片。在那样幽静的环境下，择仙花的歌声仿佛能使时光回返。第一首的《GEARGIA ON MY MIND》是爵士乐名曲，许多歌手都曾演绎过。萨克斯手爱德华斯颇见功力的次中音萨克斯幽暗如夜色，钢琴手和爵士鼓手敲打出低沉舒缓的节奏，择仙花的浅吟低唱，犹为动人之至。最后一首《DANNY BOY》的前半部分是择仙花的清唱。没有了乐器的陪衬，清唱要完美就更不容易了。择仙花做到了，其清唱情深意浓，回味悠长。那也是我听的最多的一首。
整张唱片的录音漂亮之极。音场宽广，细节丰富，泛音流转，音质极美。歌手的声音的细微变化，唇齿的接触，甚至喉部的轻微震动，都历历在目。这得归功于唱片是采用电子管录音的。古老的电子管录出了完美的声音，使人对当今的数码录音的进步与否心存疑虑。

和古典音乐一样，爵士乐也有很多经典的唱片，演录俱佳。但是很多人一点也不喜欢爵士乐，对爵士乐存在不少偏见，让人十分遗憾。钱钟书说过，偏爱不可无，偏见不可有。是极有道理的。对于爵士乐，我希望爱乐者也是如此。