八缸兄：马茨的生平我大概了解，她的巴赫无伴奏我也听过CD，
您觉得LP音质还行吗？

八缸兄：不客气。节日同乐。
等到您有时间，很想请您谈谈MARTZY这套黑胶。
shinelb 发表于 2010-12-25 12:24

今天听了这2张




Johanna Martzy生平如下:
从上世纪八十年代开始，女性小提琴家大有与男性同行平分天下之势，郑京和、穆特、穆洛娃、美岛莉、张永宙等等，这群“女明星”从数量到质量，都是巾帼不让须眉。但在郑京和之前，似乎女小提琴家的地位远不如今天，“世界明星级”的更是没有，或许也与社会环境和时代观念有关。是否那个年代就没有值得一听的女小提琴家呢？非也，这里要介绍的约翰娜·玛茨，其艺术修养要远在今天大多数的“女明星”之上。
　　约翰娜·玛茨，匈牙利人，1924年出生。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜（Hubay，1858-1937），是西盖蒂的同门师妹。1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获得首奖，名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出，极受欢迎。50年代是其艺术生涯的顶峰，结婚后便淡出演艺圈而主要从事教育工作，1979年逝世，年仅55岁。据说退出舞台后的生活过得并不如意。
　　日本EMI一套6CD的《玛茨的艺术》，是认识玛茨的最佳途径。曲目有巴赫全套无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，舒伯特的四首奏鸣曲、光辉回旋曲、C大调幻想曲，以及门德尔松、莫扎特和勃拉姆斯的小提琴协奏曲。
　　从资料上看，胡拜的风格是浪漫炫技派的，奇怪的是他最出色的两位弟子——西盖蒂和玛茨却都是理智型古典风格、不带一丝炫技色彩的小提琴家。和西盖蒂一样，玛茨的“理智”、“古典”决非枯燥、死板的代名词，相反，其演奏是饱含深情的。相比而言，西盖蒂的底蕴更为深厚，玛茨则有更为细腻丰富的感情，技巧比师兄更高明，音色也更优美纯净。
　　单是一套如此高水平的巴赫无伴奏，就足应让玛茨在乐坛上名流青史。别说至今没有别的女性小提琴家能超越，就是放在所有版本中，这也是最优秀的巴赫无伴奏录音之一。玛茨采用偏慢的速度，在端庄的造型中表现出十足人性化的巴赫世界。在全套作品中，玛茨做到了字字句句都清晰干净，在夏康和几首艰深的赋格中，玛茨对庞大结构的把握能力更令人钦佩。
　　舒伯特的几首奏鸣曲是很适合玛茨风格的作品，毫不逊色于最著名的格罗米欧版本，笔者甚至更喜欢玛茨的演绎。光辉回旋曲演奏由始至终保持着一种不息的律动感，是笔者听过的最出色的版本。C大调幻想曲是小提琴文献中的珍品，也是最难演奏的作品之一，所以这样一首动听、感人的作品版本却少得可怜。玛茨是除海菲茨、布什以外另一个成功的演绎。海菲茨浪漫、激动，布什古典、苍劲，玛茨是介于两者间的，比海菲茨含蓄内敛，比布什又多了些浪漫热情。比较遗憾的是钢琴Antonietti力有不逮，本来他是位很称职的钢琴伴奏，不过这首曲子的钢琴部分并不是伴奏，而是与小提琴平起平坐的，要达到作品本身的要求，必需一位出色的独奏家。这一点，无论是玛茨的Antonietti，还是海菲茨的史密夫，都无法与布什的塞尔金相比的。
　　门德尔松的协奏曲玛茨也是最佳的演绎者之一。在所谓“四大”小提琴协奏曲中，门德尔松这首技巧最“简单”，实际上是最难奏好的一首，速度、表情的处理都必须恰到好处，玛茨正是出色地做到了不瘟不火。勃拉姆斯的协奏曲，玛茨并不与男性小提琴家争走气魄宏大的路子，清新、内秀，细节的处理让人回味。
　　听惯了今天的小提琴演奏，初听玛茨或许会觉得少了些火花和激情，但笔者就觉得这样的演奏更加耐听。在今天的女小提琴家中，是再难找到这种“大家闺秀”的气质了。

Johanna Martzy的所有录音都使用一把Bergonzi(1733)录制,所有录音都录制于单声道年代.

圣诞节这么高兴就再来一张少见的

莫里斯·安德烈，小号
最好听的小号音乐！！
最顶级的小号大师！！
小号，圆柱形管膛的金属管乐器，在号管的最后四分之一长度部分变粗，转入一个中等大小的喇叭口，用杯形号嘴吹奏，其音色嘹亮富有穿透力。小号多用于管弦乐团和爵士乐队，也用于军乐和铜管乐队。莫里斯·安德列，法国小号演奏大师，曾就学于巴黎音乐学院，20世纪50年代初开始活跃于全球各地的音乐舞台。1967年成为其母校巴黎音乐学院的小号教授，曾分获慕尼黑国际小号比赛与日内瓦国际小号比赛的大奖，他是当今国际乐坛最擅长吹奏巴罗克时期小号作品的小号大师。莫扎特、胡梅尔是巴罗克时期的音乐代表，他们创作的小号协奏曲是该类作品中的珍品级名曲。

参与一哈，以前比较疯狂，那时黑胶也不贵，都是便宜货：

洗碟很麻烦，我一般洗一次就听几遍。
shinelb 发表于 2010-12-25 16:08

施兄：教你方法不敢用吧

八缸兄这家伙正忙着干苦差呢
牛仔 发表于 2010-12-25 16:02

洗碟很麻烦，我一般洗一次就听几遍。

八缸兄这家伙正忙着干苦差呢

谈谈Esther，谈谈LP与CD的对比。不是要分出输赢，凭我的20多年来的聆听经验，顺便说说CD和LP的优缺点，供发烧友购买软件时参考。

以色列犹太裔女歌手伊斯特·奥法林，自1970年起她就是音响发烧友的梦中情人凡男性听到了她的嗓子，就想向她求婚；她的歌声太美了，太亲切了。”假如你没有听过她的歌，那你赶紧找一张回家听听，说不定还会写情书给她。这张被誉为二十世纪最佳女声天碟之一的专辑1972年由德国ART唱片公司录制，由大眼妹Esther Ofarims 主唱，当年的确是发烧友人手一张 LP 或 CD做为人声试音之用。Esther她以德文、拉丁、法文、土耳其、意大利和希伯来唱出很多国家的民谣，比如说Rataplan这是根据法国民谣改编的歌曲，叙述着国王追求臣属之妇的过程.....；Hayu Leiloth这首歌是希伯来文，描述一对犹太情人，在埃及相恋的过程中，虽然双方发誓要同生共死，但是有一天男方被征召去服劳役之后再也没有看过他了，女生悲伤之余不禁问着苍天.....；Nique Nac No Muse这是法文歌，藉以表达对缪斯女神的赞叹，缪斯女神是希腊神话中，九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称；La Scillitana这是意大利歌谣.......。

虽然全碟录音时间长度才35分钟多一点，但我们听听Esther那清丽脱俗、磁性中充满真挚情感的声音，就不难感觉出她是绝对的实力派唱将。总之，这是一张绝对值得我们收藏的好碟。 关于XRCD版：一听钟情唱片公司购得版权后委托日本JVC公司以XRCD技术处理母带，于1999年推出了XRCD2版《Esther》。本版本由马睿先生与制版大师Paul Stubblebine及JVC的Tohru Kotetsu合力泡制，将这款曾哄动一时的女声天碟提升至非凡地位。XRCD2版本的整体清晰度大大增强，Esther的咀形非常靓，聚焦非常好，喉音的质感更加清纯干净；而且乐器的活生感亦变化多端，牛筋与敲击的音效比旧版明显胜出一截。第五首“Nique Nac No Music”在廿五秒的一下牛筋拨弦和拍打声，震动力之强直透心底，旧版真是相形见绌。“Pamparpam”的音场感与空气感极佳，各种敲击乐器的音色来得格外清爽轻松，十分得意过瘾。乐曲旋律动听，录音够发烧，感染力至高。

其实在艺术领域里，唱片（包括LP和CD等）有点类似世界名画。像文艺复兴时期的米开朗基罗所作的西斯廷天顶画和《末日的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》一样。随着时间的推移，这些人类艺术的文化瑰宝已经慢慢遭到损坏，慢慢掉色和脱落。今天为了“挽救”这些世界名画，我们不得不对这些世界名画修复、甚至重新上色。其实在文艺复兴时期，教皇就对米开朗基罗的《末日审判》大为不满，因为上面画的大部分是裸体人物，结果米开朗基罗不得不做了妥协，重新给一些裸体人物画像增加了衣服。至于今天，其实这些世界名画可能已经与米开朗基罗、达芬奇他们已经有了很大的出入，已经不能代表他们创作这些世界名画的本意了。不知大家是否明白我的意思？

Esther的普通CD版我10几年前就有，后来丢失了，所以我后来买入XRCD版。这个XRCD版前面已经说了。但它与头版LP相比是完全两回事。XRCD两端延伸非常好，但这个唱片声音偏薄，有点直白，在细腻的感觉表达方面不如LP。LP非常自然、松弛。牛筋弹跳非常有活力，配乐乐器质感非常好。简单来说：LP要自然，而CD是经过很多后期处理的，虽然也好听，但与原版已经相去甚远了。 这张犹太妹Esther的LP是我最喜欢的流行LP唱片，也是上TAS榜单的。如果你迷恋发烧女声，这张LP肯定会让你中毒，分分钟杀死人。犹太妹Esther的的演唱不食人间烟火，声音犹如从上天飘来，安抚你受伤或者疲惫的心灵。她的演唱字正腔圆，丰润饱满，兼具风吟清凉之质，而且极具变化，每一首歌都几乎有不同的处理方式，而且又是那么处理得妥当，仿如天籁。

犹太妹Esther已非天使，她是“魔鬼。” Esther确实是我发烧早期的主要唱片。与CD相比，这张头版LP是没有丝毫杂音的，70年代的东西就像全新的一样。所以我经常说保存得好的LP是没有杂音的，只是有些朋友缺乏购买LP的经验。与CD比较，这张LP声音非常自然、声音有厚度，声音甜美圆润。而相对来说，CD是另一种发烧，因为后期加工过多，风格已经稍有不同了，声音也显得要干，声音的微弱动态起伏LP要优于CD。（注：本帖并非全部原创）

大卫的来了
八缸 发表于 2010-12-25 13:27

也来张大卫

这是一张米高梅公司于1955年11月20日纽约录音，也是大卫首次登陆美洲的演奏录音，这个演奏会当时引起了不小的轰动。钢琴伴奏：列夫奥博林和弗拉基米尔·扬波尔斯基。弗拉基米尔·扬波尔斯基是一位出色的钢琴家和完美的音乐家，也是奥伊斯特拉赫在上个世纪50年代旅行演出与录制唱片中的长期合作伙伴。

水星

阿玛迪斯贝多芬单声系列