黄帝时，大容作云门，大卷…《吕氏春秋》

根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。

1973年春天，林怀民以“云门”作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。自始至终，林怀民强调“云门”不是他一个人的，也不是由舞者们组成的，而是由社会的雨露培养出来的。“我原来只是一个写小说的孤单年轻人，‘云门’是我与社会联络的通道。‘云门’让我了解了社会和人生，了解了中华文明的博大精深。”林怀民说。

云门舞者多为舞蹈科系毕业生，他们的训练包括现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引，静坐与内家拳。30多年来，其呈现的160多出舞作，来自古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥，并尝试融入前卫的观念，使舞码更加丰富精良。从《白蛇传》的目眩神迷、《红楼梦》的斑斓绚丽，到《九歌》的无语凝噎、《薪传》的沉默雄辩……每一次创作，都是一次思考，不是思考如何演绎身体，而是思考如何解放身体。“舞蹈是生命的精髓，不堪负重。”林怀民说。于是，到了后来的《行草》、《狂草》、《竹梦》等，他一直在有意识地做减法，摒弃了早期中国戏曲的舞蹈语汇，借鉴了中国书法、水墨画，乃至太极导引、拳术，并使之在呼吸、气韵和精神层面融入舞蹈。《水月》的配乐是巴赫的无伴奏大提琴组曲，但你不会听出一丝洋气；《流浪者之歌》的音乐是格鲁吉亚(台湾译成“乔治亚”)民歌，林怀民最初选中时甚至不清楚歌词内容，但悠长深沉的旋律跟略带玛莎·葛兰姆影子的动作相得益彰，而童年时晒谷场的回忆跟印度之行所见又天衣无缝地糅合在一起，仿佛有为的劳动与无为的精神追求之间可以随兴转换。这是一个颇具佛教精神的作品，但不是一个佛教舞蹈，而是林怀民对菩提伽耶以及佛陀的个人化诠释。

“云门舞集是华语世界的第一个现代舞团，也是台湾梦的投射，有时候，我甚至觉得云门就是台湾梦的守护者，所以必须尽全力将它的能量延续下去。”

--- 林怀民


现在的云门，由云门1负责全球演出，云门2则负责走进校园、社区做舞蹈普及工作，云门2主力编舞家布拉瑞扬就是12岁第一次在乡间看到云门舞蹈时，立志成为舞者。曾经有云门2的舞者追随云门1去欧洲巡演，事后表示“不爽”，还是喜欢云门2更接地气的演出状态，“都市大剧场的舞台下，观众席黑压压的，就像是舞者在受审。”云门2的接地气也是林怀民自己享受的，“舞蹈要是没有了互动的活力，舞团就不应该存在了。”

“云门2将来要走的路，就是云门的未来。当我不在的时候，应该有年轻人把云门扛起来，他们不必经受云门1过去30年来的生存之艰难，但他们的头脑一样经受挑战，需要比我更勇敢地去创作，用最大的能量去表达想象的世界，用新的手法和语言与新时代的观众沟通，所以云门不会变成一个博物馆。”

--- 林怀民




林怀民的舞作有《屋漏痕》、《听河》、《花语》、《风.影》、「行草三部曲」、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《薪传》等八十余出。结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

布拉瑞扬《出游》



巴赫融合非洲元素的乐曲兰巴伦那，在这个关于死亡与变貌，如梦般的神秘仪式中响起。年轻美丽的女子被迫重复穿衣、脱衣、再穿衣，为她的生命仪礼做准备，也让穿着肤色紧身衣的她，显得脆弱又神秘。四名黑衣侍者在她身旁忙碌盘旋；一位如鬼魅般的天使，撑着黑伞，拖着皮箱，慢步穿越舞台。当女子终于投降，一匹白布覆盖她全身。四位侍者褪去黑色大衣，舞动欲望，随之将白粉抛向高空，形成飘荡的云雾。死亡的女子消失无踪。她到哪里去了？

《出游》，它满足了人们喜欢观舞、看戏、做梦、冥想、品味、思考等各种需要，满足了观众亲睹美丽的肉体、跃动的灵魂、起伏的线条、晶莹的汗水等各种需要。那四位舞者逐一脱去了黑色风衣，在舞台正中央聚光灯下的四方形光区中——无所顾忌，自由呼吸，纵情扭动，随心所舞的状态，而他们那年轻肉体的高蹈轻扬、纯洁美丽、无拘无束、痛快淋漓，令所有的观众都大气不喘，双目圆睁，身体产生出莫名的冲动，心灵更同步得到极大的净化；就在舞者们这高昂激越的生命流程中，我们感受到了血肉之躯的强烈刺激和灵性之光，更看到了舞蹈冲破理性桎梏，却同样保持永恒的伟大力量。

布拉瑞揚
特约编舞家



布拉瑞扬出生于台东，是台湾排湾族的原住民。布拉瑞扬的意思是“快乐的勇士”。

布拉瑞扬12岁受云门启发，立志成为舞者。就读台北艺术大学期间首次编舞，即获舞蹈家罗曼菲称赞为"台湾舞蹈界难得的后起之秀"。布拉瑞扬曾为云门舞集２编作《出游》、UMA、《百合》、《星期一下午2:10》、《预见》等舞作。《预见》被媒体评为“视野与质地已远冠同辈，直追世界级的大师，有尤里.基瑞安那般的细腻神秘质感，在情感的推波助澜上，却更大胆狂野、毫不手软”。

《墙》 郑宗龙 作品



一支极具重量感的舞蹈，大胆地运用舞台的裸墙创造强烈的视觉空间，和舞者列队般的行进方式，形成“墙”在真实与虚拟的对比......在饱满的节奏与光影的变化，感觉心墙的时而巨大，时而渺小。

郑宗龙



生于台北万华的郑宗龙小时候就跟着家人四处摆摊、卖拖鞋；街头活力和人生百态成为他日后创作的泉源。台北艺术大学舞蹈系出身，曾任云门舞集独舞者。2002年开始创作，作品在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。作品《狄德贝许》获德国No Ballet当代编舞比赛铜牌奖。《在路上》获西班牙MASDANZA编舞大赛首奖，并获得罗马编舞大赛「最佳团队」。

郑宗龙对世事有单纯的关怀，他的舞蹈却表现人性复杂深沉的情感，舞评家赞誉，他是最擅长掌握音乐抽象结构的编舞者，不仅驾驭音乐游刃有余，更展演出舞者身体不同于寻常舞作的情绪温度。其作品美丽，流畅，令人振奋，启发人心。

《坦塔罗斯》 伍国柱 作品



希腊神话中，《坦塔罗斯》触犯天条被罚永生喝不到水、尝不到鲜果。在梅瑞迪斯.孟克清冷的人声中，伍国柱把恐慌、疏离、神经质的现代社会特质描绘得淋漓尽致。十五分钟长的《坦塔罗斯》是天才之作；跟（荷兰编舞大师）汉兹.冯.曼农的短篇作品相似，表面上看起来都像练习曲一样精简。在（美国前卫音乐家）梅瑞迪斯.孟克断断续续的说唱声中，演员忘却自己的本份，笨手笨脚地力图捕捉优雅的风情，只落得狼狈不堪的下场。

伍国柱
编舞家



伍国柱的作品动作扎实，结构严谨，往往以啼笑，唐突，带着轻愁的情感打动人心。伍国柱旅德期间多次为云门舞集２编作，作品包括《坦塔罗斯》、《前进，又后退》、《西风的话》等，尤以《断章》最获好评。台湾《PAR表演艺术》杂志舞评认为，这个作品“以惊人的成熟度掌握舞蹈剧场的美学与精神。”

2004年，伍国柱首度与云门舞集合作，编作《在高处》。台湾《中国时报》惊呼他是“可怕的天才！”就在《在高处》演出前，伍国柱发现罹患血癌。历经十六个月抗癌的奋战之后，英年早逝。

《流鱼》黄翊 作品



《流鱼》呈现了一种集体流动的身体感，舞者们像是海中的鱼群，汇集、流动、分散，详看单一组双人动作时可以感觉到动力快速地在两位舞者间转换。音乐家塞纳·马恩省奇斯的作品充满了摆荡的力度，使舞蹈能承接像浪一样剧烈高低地波动挥洒。


《下回见》 黄翊 作品



黄翊的《下回见》灵巧地表现五位上班族的互动。在哈察图量小提琴协奏曲快板乐章中，五位舞者动作迅速变化，在尔虞我诈的职场中各展心机。云门舞集２的年轻舞者对于喜剧的情境，滑稽的表情，以及塑造迷人个性上有极为精准的掌握。

黃翊
特约编舞家



台湾嘉义人，从小在父母开设的舞蹈社看母亲教探戈，也跟着从事广告设计的父亲习画。舞蹈、摄影、录像、装置艺术，都是他创作的领域。 黄翊毕业于台北艺术大学舞蹈创作所，大学时代的编作，就引起许多台湾舞蹈前辈的注目。林怀民就曾引用法文Les Entant Terrible，惊叹黄翊是天分绝佳的「可怕的孩子」。

云门舞集2历年舞作精华

1998年，享誉国际的编舞家林怀民，在云门舞集25周年时，发愿再创另一个舞团，提供编舞家创作的平台，让年轻舞者为全民起舞。 翌年，云门舞集２诞生。成团不久，台湾发生九二一大地震。舞团的首次演出便在断垣残壁中的学校穿堂举行，给予灾区孩童适时的安慰。云门舞集２深入乡里，以精湛的表演与关爱的情怀，赢得台湾城乡居民的敬爱。 稳扎稳打13年后，舞团拥有布拉瑞扬、伍国柱、郑宗龙与黄翊四位在国际获奖的年轻编舞家。他们生猛有力的异色作品，在台湾、香港和美国都赢得舞评与观众的热烈欢呼。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来

估计不开奔驰也开宝马了（学习的这个专业一不留神就发达了），说得有点夸张。

孩子都读高中了。我和她没有什么关系，她是学校舞蹈队的。

时间过得真快。

很有兴趣的啊，再谈谈叶赛宁。大学时我有一本《邓肯自传》，
毕业时送给同班的女生了。
shinelb 发表于 2012-9-1 15:23

曾经风流过，哈哈！

我们想知道那位女生现在怎么样了

我们想知道那位女生现在怎么样了