我写这些文字是不打草稿的，错误是难免的甚至是离谱的，只是个人的理解，请大家指正。
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。
很多朋友都提到对这部作品束手无策，不知如何入门。我很喜欢这部作品，理解谈不上，只是喜欢听而已。我只能谈谈如何才能喜欢这部作品，至于乐理我是说不上多少的。

聆听这么一部伟大的作品，当然前提是必须专心，心无杂念的。根据我的经验，一开始接触这部作品，从头开始听到尾，一开始是很难接受的，也就是说感觉非常难听。其实，聆听这么一部伟大的小提琴独奏作品，是应该把她当作一个整体来理解。举个最简单的例子，就算分开来听，象第二帕蒂塔，也要把她当作一个整体来理解。每一首之间虽然是独立的，但却包含逻辑关系。第二帕蒂塔的重心无疑是《夏空》，前面几首虽然各有意义，但其实是为《夏空》铺垫的，乐曲的进行是为了达到《夏空》这一高潮。因此，小无作为整体来理解是有道理的。只是个人的理解，可能并不合理，大家一起讨论吧？

虽然说要整体理解巴赫《小无》，但对初学者来说是行不通的。初学者往往没有耐心听下去，因为如果不熟识这部作品，就会觉得她枯燥无味。但恰恰相反，一旦你喜欢这部作品，你会爱得不可开交，甚至疯狂去收集她的不同版本，以聆听体会不同版本的差异为乐事，这是另一个话题，将来有机会再说。我们回到正题，谈谈巴赫《小无》如何入门？我谈的是自己的经验，可能不适合别人，仅供小无初学者参考。对小无有经验的乐友就不适合了。再次强调，我只是谈我是如何喜欢上这部作品的，只供参考。我相信其他爱乐者不一定是象我这样听的。

在巴赫小无里，“一把单薄的乐器，在巴赫的手中发出两个声部（甚至三个、四个声部）的声音。主旋律有时出现在高声部、有时在中声部，有时在低声部，有时几个声部同时进行或穿插进行。巴赫创造了一种旋律的进行是有低声部伴奏的听觉效果，和声的进行是镶嵌在单一的水平线上。”“你必须把旋律从伴奏声部中分开：有时还要注意和弦音的相互配合。特别是在赋格曲中，他必须把嵌在低声部中的主题带出来。”这是比较专业的听法，说实话，我虽然有四十多个版本，但因为不是专业人士，因此至今做不到。因此这种方法对入门者来说也许是正确的，但对业余爱好者来说，无疑是行不通的。只是我肤浅的理解。

要喜欢一部作品，当然你要了解她。因为我们不是专业人士，其实不一定要读谱的。但对作品的背景资料最好有个初步的了解。可以参考我以前发的旧贴。其实，要喜欢上这部作品也并不难，但要慢慢来，不要指望一下子听懂她。我们可以从一些简单（其实很丰富），好听的段落开始。我就是这样喜欢上这部作品的。先听某些好听的段落，再渐渐扩展听乐范围。其实有很多大师开演奏会时往往只拉某些段落，象米而斯坦和海菲兹老干这种事。因此听某些段落也是有根据的，合理的。这是通往巴赫小无的捷径。这是我的亲身经历，我就是这样喜欢这部作品的，尽管现在我还不能象专业人士那样理解她，但我已经很满足了。

继续。下面我谈谈巴赫小无一些好听，容易入门的段落，对初学者或许有参考作用。我以米而斯坦DG版为例来谈，因为这个版本物美价廉，很容易买到。（虽然不是我最喜欢的版本，但我还是推荐她），另外我推荐的一个版本当然时谢林的DG版，也是很优秀的，非常适合入门者。还是回到米而斯坦吧，入门者可以试听这些段落，我根据自己喜好挑了一些，是很主观的，只供参考，每个人情况不同，切记不要照搬。

第一奏鸣曲的第二首：Fuga.Allegro

第一帕蒂塔的第七首：Tempo di Borea
第一帕蒂塔的第十二首：Double

第二奏鸣曲第二首：Fuga
第二奏鸣曲第四首：Allegro

第二帕蒂塔第一首：Allemanda
第二帕蒂塔第四首：Giga

第三帕蒂塔第一首：Preludio
第三帕蒂塔第三首：Gavotte en Rondeau

上面提到这些都是很悦耳动听的，大家可以有选择地聆听。《夏空》一开始我不推荐。重点我要提到这几首：

第一帕蒂塔的第七首：Tempo di Borea
第二帕蒂塔第四首：Giga
第三帕蒂塔第一首：Preludio

错误的地方请大家指正，一个音乐业余爱好者谈巴赫这部艰深的作品，让大家见笑了！

小提琴家Emil Telmanyi用改良过的“巴赫弓”演奏的巴赫小无伴，听起来饱满洪亮，别一番味道，有点意思。
别看这“巴赫弓”这么大，从录音里听，Emil Telmanyi运弓相当流利，掌控弓压自如，音响丰富，挺好听的。

一个小建义，如果去读读巴赫的曲谱，会非常有趣，很多有意思的东西读谱就一目了然了。

好帖，顶一下

现代娱乐太多，又很简单，选择深入一个曲目的方法来实现自己的情况不多了……

很高興有樂友回應這個主題；期待更多的探討；
我對巴赫的音樂理解比較簡單直接：巴赫的音樂就像數學的公式，雖然簡單甚至略顯枯燥，卻是無法迴避的，巴赫之後的諸多作曲家的名作都有巴赫作品的影子。

学习了 感谢

现在音乐储存多到无法选择，好曲目聆听的机会太少，所以得到的感动也越来越浅了。

大无/小无 都是可以净化心灵的音乐...

樓主引出一個非常好的thread卻沒有獲得多少呼應，可惜了...
我已經記不清聽過多少次/多少個版本的巴赫的小無，現在只要一聽到開始的那三個音符，不管處於什麼情緒狀都可以平靜下來了--只需要聽到樂曲開始靜謐背景奏出的那幾個音符就足夠了。套用香港發燒評論常用語：聽開頭的三個音就值回票價了。
噢，對了，很難想象我一般都是在看波音的維護手冊時聽的巴赫小無。
還有：開車時聽巴赫的小無不會路怒。

最顶尖的几位大师各有拥泵吧。海费兹注重的是超级技巧下的激情；大卫喜欢宏伟的风格和细腻的抒情。格洛米欧音色漂亮，风格典雅、庄重。。。。。。

米尔斯坦是我最喜欢的小提琴家，我觉得他的演奏的发音以及对音乐的理解，都是顶尖的。

那你是马甲了。