元旦假期，这两天在家里听卡尔·舒里希特（Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7）指挥维也纳爱乐乐团演绎的布鲁克纳第八和第九交响乐，还是第一次这么认真细致听这两部作品，细细回味，略有感悟。
       EMI 公司这个录音版本，是1963年12月7日卡尔·舒里希特指挥维也纳爱乐乐团的现场录音，世界首度发行 CD。由于年代久远原因，录音效果不是非常出色，但是，他指挥维也纳爱乐乐团的演绎表达出了一种优雅的抒情风格，这个录音采用的是Haas的版本（与Nowak的版本相比有一小点改变，但是删减的较少），声音的线条非常丰富，而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大，具有极高的艺术价值。
      布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称，但是他的作品之所以不受发烧友们待见，除了专业人士的研究价值，流行发烧界未能风行，究其原因，就是布鲁克纳交响乐的慢乐章，篇幅冗长，有人认为太拖拉，太晦涩。他的弦乐结构庞大起伏，这样的特性，对音响系统的平衡度和结像立体感要求极高，音响系统的音场层次感和景深不佳，乐器立体感和圆润度不够，听起来会非常沉闷，无法听下去。大部分发烧友只好敬而远之，未能领略其作品精彩绝伦的结构式厚重和层层叠叠的绵绵不绝之力度。
       布鲁克纳交响乐作品中，音乐结构多为块状的音型，旋律的歌唱性一般，主要是塑造一种厚重的建筑式结构感，层层叠叠，不断推进；这样就要求音响系统要有足够的质感和量感低频来支撑和演绎，低频的弹性和通透度必须保证，这样就能听到如流动的波浪般的弦乐群演奏效果，还要求弦乐五部声部间的分离度和线条感要足够好才行，他的作品，细微的变化幅度非常丰富，微动态变化大，跟马勒交响乐的大动态对比，起伏不定是两回事，它是层层推演下去，缓缓而来。比如第八交响曲的第三乐章中间部，平衡度不佳的系统中，几乎感觉不到弦乐群有如波浪般的潮涌成海之感，然后，又恢复平静如水，显现出波光潋滟，星光粼粼的美丽画面。
       还有就是他的交响曲的首乐章，(终乐章有时也是如此)有不止两个，而是三个大型主题，这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。这也让发烧友感到困惑、晦涩、难以理解，不易懂，导致流行不起来。

对不懂布鲁克纳音乐的，说什么都是枉然。

有些作品絮絮叨叨、啰里啰嗦、颠三倒四、叠床架屋、狗尾续貂，这里不点名了。

喜欢顺序：
勃拉姆斯，布鲁克纳，贝多芬，马勒

听听布鲁克纳第九，发烧友会后悔没早点待见他。

顶布鲁克纳！

几圈转下来最后还是会回到贝多芬，莫扎特。

顶布鲁克纳！

听到后来也就布鲁克纳耐听了

新人更喜欢贝多芬

哈哈，布鲁克纳还不好吗？个人对布9很喜欢

个人觉得比马乐能接受，马勒目前还只能听听片段

记得上世纪80年代，第一次听布鲁克纳4交，磁带收录机，很来劲，没觉得音响不好。后来改cd,再没这感觉了。