《英雄的生涯》（德语：Ein Heldenleben，又译为《英雄的一生》，作品号第四十）是德国作曲家理查德·施特劳斯作于1898年的交响诗，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。该曲是题献给时年27岁的威廉·门德尔伯格 (Willem Mengelberg)和其麾下的阿姆斯特丹音乐厅乐团，并于1899年3月3日，由作曲家亲自指挥法兰克福博物馆管弦乐团 (Frankfurter Museumsorchester) 该曲的首演。[1]

《英雄的生涯》全曲需时约50分钟。除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。各段落标题如下（在首演后修定的版本，并无分段标题，基于作曲家提出不要分段标题的要求）：

1.英雄 (Der Held)
2.英雄的对手 (Des Helden Widersacher)
3.英雄的伴侣 (Des Helden Gefährtin )
4.英雄的战斗 (Des Helden Walstatt)
5.英雄的和平努力 (Des Helden Friedenswerke)
6.英雄的荣休和功德圆满 (Des Helden Weltflucht und Vollendung)
理查德·斯特劳斯在《英雄的一生》相当自由地应用了华格纳主导动机（leitmotif）的技巧，而结构上则是扩大版的奏呜-回旋曲的交响乐曲式。[2]

[1] [2] 转自维基百科 原文链接：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%B1%E9%9B%84%E7%9A%84%E7%94%9F%E6%B6%AF


我的体会：
然而这部辉煌的作品，充郁了浓烈的个人主义色彩；其中不缺乏膨胀的自信，甚至基于幻想的英雄色彩，但这部作品又是切实的存在，事实上它解读了一种人性需要存在的意义。在音乐中我可以深切的感受到那颗肉质的心灵，感受到他的存在，通过小提琴的引领、通过瓦格纳创立的主导动机（指作曲技巧）。事实上他并非如他所表现的那样自负，某种意义上，他确实具有某些“堂吉诃德”的精神。但他赋予了更崇高的理想，超越了堂吉诃德的视角，使得尊严得以体现；但是，他保留且强烈烘托了人性中很重要的一种特质，即为“纯真”与“善良”；这种“纯真”与“善良”在音乐中通过精妙的配器得以体现，同时、演奏中弦乐组对节拍的把握尤为重要。
如果可以事先消除一种“偏颇”的心理，那么将会听到一部真正伟大的作品。

三份伟大的录音
三位伟大的指挥家



威廉.门格尔贝格（Willem Mengelberg,1871-1951）


当年理查.斯特劳斯把“英雄生涯”题献给了年仅27岁的门格尔贝格，不知道27岁的门格尔贝格收到这份厚礼时做何感想。或者说，27岁的门格尔贝格是否意识到这将是一份伟大的“礼物”？
这份由TELDEC发行的录音是门格尔贝格与阿姆斯特丹室内管弦乐团在1941年合作完成的，当年门格尔贝格70岁，而理查.斯特劳斯时年77岁。与理查.斯特劳斯“同行”的门格尔贝格，是否得以更为真实的还原作曲者的意图；又或者说，历经数十载的岁月洗礼，这部作品是否早已融入门格尔贝格的血液之中，成为他诠释自我的一扇艺术之门。
答案很明显，70岁的门格尔贝格在诠释这部作品时，精确的把握住了——英雄，这一主导动机的精神。对人物的素描非常深刻，以一种既有英勇性，但更具有内在的侵入性与悲剧性的处理方式，来体现该人物极为复杂的心理活动。门格尔贝格采用了断奏的方式来处理弦乐组的表达，这样使得作品的细节更为突出，各个声部与细微的动机清晰可辩，也因此、使得整个诠释倾向于理性化，甚至稍有些克制，然而正是这份克制，为人物带来了深邃的表情，抱负与失意全部埋藏在一声声旧维也纳式的浪漫与嘲弄之中。而独奏小提琴，仍旧以老派而且克制（断奏）的方式，表征着“英雄”这一人物的“完美人生”，在面对世俗的嘲弄、面对欢愉、面对死亡、面对情与爱的幻灭，透露着~内心的坚忍与不屈、纯真与善良。
应该说，门格尔贝格指挥的“英雄生涯”至少可以认为是一种被作曲者认可的演绎方式，它虽然流露着鲜明的时代印记，但它其实更准确的向我传递了作曲家以及指挥家的意图与性格。




鲁道夫.肯培(Rudolf Kempe,1910-1976)


鲁道夫.肯培1910年出生于德累斯顿，而EMI发行的这份录音正是由肯培携手来自家乡的乐团德累斯顿与1973年合作完成。
德国著名指挥家肯培，本身即以指挥德奥作品而闻名于世，而其对于“英雄生涯”这部作品的诠释，则顺应自然的倾入了非常纯正的德奥之风。在该作品的处理上，虽然肯培仍旧采用了倾向于断奏的处理方式，但是很明显乐句的过渡与表情已与门格尔贝格有了明显的不同，此时的乐团更具有包容性与亲和力，音乐感受较为亲切，容易使人动容；然而，继续吸纳断奏的诠释方式，也使得对人物的刻画同时具有相当程度的渗透力。但因为乐团情绪的释然，显然此时的人物透露出一种世俗的温和情调。不过这里的世俗应该理解为一种回归与坦然，回归的是什么？回归的是情怀，人对人生的情怀、人对人生的宽容；坦然的是什么？坦然的是情义，人对事物的情义、人对事物的相持。也因此，这部作品在肯培的手下，散发出了一种纯粹的美，这种美使人面庞发红，使人几乎要落泪；而独奏小提琴的宣叙调，与乐团更为相容，似乎暗喻着英雄的生涯，是有着仁爱与情义，纵然骄妄自负，也是有着应有的风度与荣耀。




赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan，1908-1989)


赫伯特·冯·卡拉扬1908年出生于萨尔兹堡，是一位纯正的奥地利指挥家。卡拉扬的出现，引领了一场音响美学的改革，正如他的故乡萨尔兹堡一样，他是美与气质的统一。
而卡拉扬在EMI留下的这份珍贵录音，正是与亲兵柏林爱乐乐团联手，录制于1975年；卡拉扬留下的这份录音，则更倾向于运用类似诗篇的表达，弦乐组较为连贯，演绎上更加注重交响性的体现。同样的，也在着重挖掘“英雄”这一人物的性格。不同的是，卡拉扬是运用一种世故的对比，来定义英雄主义的特征和意义；宽广密集的弦乐群与定音鼓的敲击，让一切情绪得以迸发和释放，在这样浓郁壮烈的爆发中，英雄以自我的方式演绎着自信满满的一生。这份录音的完成度相当高，可以作为卡拉扬之声的代表。这份录音，也可以认为是一种诠释理念的典范。


小结：三位伟大的指挥家，为我带来了三种不同特质的英雄、或者说三种不同审视角度下的理查.斯特劳斯；这种音乐体验本身是让人激动而幸福的，更何况是在这样一部伟大作品的支撑之下。
而“英雄”之于理查.斯特劳斯，究竟是幻灭~还是重生呢？

              

Mengelberg                      Kempe                     Karajan
                                                                                                                                                                （完）

坐等rose评论

挺喜欢的作品，但听的不算多。
坐等gao老师评论。

补充完毕

门格尔贝格那张看着养眼！我也有，但不是这版，好久没听了，明天拿出来听听，然后回头再看看老弟的点评准确不。

门格尔贝格那张看着养眼！我也有，但不是这版，好久没听了，明天拿出来听听，然后回头再看看老弟的点评准确 ...
狗儿念经 发表于 2012-3-29 00:19

好啊，偏颇的地方还请念经兄指正

好啊，偏颇的地方还请念经兄指正
Roseknight_gao 发表于 2012-3-29 00:23

指正就免了，老弟是小英雄级别，俺老狗熊帮你拾拾柴罢了。
今天翻看老帖子“随听随聊。。。。”那贴，看到当初跟老弟聊里赫特聊得甚欢，忍不住顶上来了。正好我是门格尔贝格迷，理查.施特劳斯也相当熟悉，这帖子不顶不行。

指正就免了，老弟是小英雄级别，俺老狗熊帮你拾拾柴罢了。
今天翻看老帖子“随听随聊。。。。”那贴 ...
狗儿念经 发表于 2012-3-29 00:28

念经兄抬举，说的我不好意思了，我还是晚辈。
与念经兄聊天，总能得到一些音乐上的启示与收获

挺喜欢的作品，但听的不算多。
坐等gao老师评论。
reiner 发表于 2012-3-28 12:38

靠。那两个字闪到我眼睛啦。请高版速速收回~

补充一版，门格尔贝格1928年指挥纽约爱乐的录音。

俺也趁热翻出来听听。

补充一版，门格尔贝格1928年指挥纽约爱乐的录音。

俺也趁热翻出来听听。
reiner 发表于 2012-3-29 01:18

RCA公司果然很犀利啊