“在上海音乐学院图书馆，见到了这些尘封数十年的录音――8张10英寸密纹唱片（见下图），完整记录了奥伊斯特拉赫访华时的大部分演出实况。这批唱片当时以教学交流的名义出版，发行量应该不大，经过数十年风风雨雨，能保存至今实属不易。由于年代久远，又受限于当时的制作工艺（属于解放后首批试制的33转LP之一），放声质量欠佳。其中贝多芬协奏曲被放置在三面，第一乐章被分割为两段。虽然终得一闻这具有历史意义的演出真面目，但总有雾里看花的遗憾。”

这是奥伊斯特拉赫在中国的录音，由中唱发行，4CD，我在书店看了一下，价钱不便宜啊：

曲目如下（转帖，原帖好像是哈斯基尔兄发表在豆瓣的）：
CD1
巴赫：a小调小提琴协奏曲 （伴奏：弗?杨波尔斯基）
1957年10月15日上海大光明电影院现场演出录音
1．第一乐章：快板 3：42
2．第二乐章：行板 7：12
3．第三乐章：快板 3：37
贝多芬：D大调小提琴协奏曲（协奏：中国中央实验歌剧院管弦乐队；指挥：黎国荃）
1957年10月9日北京现场演出录音
4．第一乐章：快板、但不过分 23：27
5．第二乐章：小广板 9：47
6．第三乐章：快板 9：53

CD2
莫扎特：A大调第五小提琴协奏曲（伴奏：中国中央乐团管弦乐队；指挥：李德伦）
1957年10月9日北京现场演出录音
1．第一乐章：快板、开朗的 9：29
2．第二乐章：柔板 10：58
3．第三乐章：小步舞曲速度的回旋曲 9：23
勃拉姆斯：d小调小提琴奏鸣曲（作品108号之三；伴奏：弗?杨波尔斯基）
1957年10月6日北京人民剧场现场演出录音
4．第一乐章：快板 8：06
5．第二乐章：柔板 5：03
6．第三乐章：急板、带感情的 3：00
7．第四乐章：急板、生动的 5：43
8．瓦格纳：纪念册中的一页（伴奏：弗?杨波尔斯基） 4：39
1957年10月6日北京人民剧场现场演出录音

CD3
1．弗拉季格罗夫：保加利亚民间舞曲《霍拉》主题幻想曲（伴奏：弗?杨波尔斯基）7：39
1957年10月15日上海大光明电影院现场演出录音
2．普罗科菲耶夫：芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》片段（伴奏：弗?杨波尔斯基） 7：43
1957年10月15日上海大光明电影院现场演出录音
（1）带假面具的人
（2）安提少女之舞
（3）蒙太久与凯普莱脱
布鲁赫g小调小提琴协奏曲（伴奏：弗?杨波尔斯基）
1957年10月15日上海大光明电影院现场演出录音
3．第一乐章：序曲-中快板 7：03
4．第二乐章：柔板 8：06
5．第三乐章：终曲-快板、坚决的 6：47
普罗科菲耶夫：D大调第二小提琴奏鸣曲（作品94号A；伴奏：弗?杨波尔斯基）
1957年10月6日北京人民剧场现场演出录音
6．第一乐章：中板 5：51
7．第二乐章：谐谑曲-急板 4：25
8．第三乐章：行板 3：32
9．第四乐章：火热的快板 6：44

CD4
1．柴可夫斯基：沉思（Meditation ,作品.42 号之一；伴奏：弗?杨波尔斯基） 8：08
1957年10月中国现场演出录音
2. 柴可夫斯基：圆舞曲-谐谑曲（C大调，作品34号；伴奏：弗?杨波尔斯基） 5：21
1957年10月中国现场演出录音
3．德彪西：月光曲（伴奏：弗?杨波尔斯基） 4：35
1957年10月中国现场演出录音
4．苏克：爱之歌（伴奏：弗?杨波尔斯基） 3：21
1957年10月中国现场演出录音
5．塔尔提尼：变奏曲（伴奏：弗?杨波尔斯基） 6：13
1957年10月中国现场演出录音
列克莱尔：D大调小提琴奏鸣曲（伴奏：弗?杨波尔斯基）
1957年10月中国现场演出录音
6．第一乐章：行板 3：42
7．第二乐章：快板 2：10
8．第三乐章：萨拉班德舞曲-广板 3：27
9．第四乐章：铃鼓-活泼的快板 2：59
10．肖松：音诗（伴奏：弗?杨波尔斯基） 14：44
1957年10月15日上海大光明电影院现场演出录音

我255在淘宝买的，很好哇！
第一次听奥伊斯特拉赫与扬波尔斯基版布鲁赫g小调，非常激赏，完全颠覆原作的感觉，因为有种室内乐水乳交融的感觉，很值得推荐。
肖松的《音诗》也是如此，很好！
总体来说，录音传真度也做得很好，非常干净，没有明显的底噪，小提琴堂音很丰满，音色不错。算是对得起这份珍贵的文档。

那个布鲁赫小提琴协奏曲好像不是乐队伴奏的，是钢琴伴奏的，对吗？

我255在淘宝买的，很好哇！
第一次听奥伊斯特拉赫与扬波尔斯基版布鲁赫g小调，非常激赏，完全颠覆原作的感 ...
metamophore 发表于 2013-1-20 12:42

255元这个价钱合理，我这边书城卖499元，离谱啊！

《大卫•奥伊斯特拉赫在中国》是世界小提琴巨擎大卫•奥伊斯特拉赫1957年在中国演出的现场录音，该录音的首次公开出版对于中国乃至世界音乐界而言都是一件极为重要的事件，传颂半世纪的乐坛佳话终于耀世重现。

专辑出版后，各地乐评人纷纷对此专辑予以高度评价：
“.......《大卫奥伊斯特拉赫在中国》无疑是多年来发行的极有价值的古典音乐套装。”
——沈次农 资深乐评人 〈新民晚报-音乐与音响 主编 〉
“狂飙一样的气度和音量，声音质地坚实清澈，一听入迷。”
——刘雪枫 资深乐评人 〈英国留声机杂志中文版前主编〉
“...a most valuable addition to the existing （Oistrakh） discography."
——周光蓁 香港〈南华早报〉资深乐评人

大卫•奥伊斯特拉赫在中国珍贵历史相片：

转载自：http://www.joyhifi.com/zl_art_xrcd.aspx?Id=ca29c614-d73a-4366-97f0-20bfcf5de5e6

与大卫·奥伊斯特拉赫相处的日子---之一

摘自《毛宇宽博客》http://blog.voc.com.cn/blog.php? ... og&itemid=48610

与大卫·奥伊斯特拉赫相处的日子
──纪念这位小提琴一代巨擘访华30周年

　　大约是1993年，有一天丘建华兄从雪梨打来长途电话，兴高彩烈地告诉我，当地电视台播放了一套有关大卫·奥伊斯特拉赫的文献影片，他在电视里看到我跟老奥排排坐打秋千的镜头。我一下楞住了，这个场面我真的一点也记不起来。建华兄很快便托人带来他拷贝的录影带，真是令我兴奋莫名，更勾起了我联翩的回忆。
　
　　　 我早就有意要把我所了解的奥伊斯特拉赫写下来，但一直疏懒没有动手，总觉得个很大的歉疚。奥伊斯特拉赫不仅是我十分崇敬的小提琴大师(我们许多人都亲昵地称他老奥)，而且1957年，当他在中国作访问演出时，我更有幸担任他的译员，与他朝夕相处一段时日，彼此建立了很深的友情。屈指算来，转眼已是近四十年前的事了。我决心抓住录影带激起的冲动，欣然命笔把一直深藏心底的回忆写出来。

在品评一个演奏家的时候，人们总喜欢将他跟其他同行加以比较。这种比较不论是否科学，是否出于主观偏爱，是否带有一时的冲动，但至少反映了若干真实。

　　　　　 1961年，维也纳报在评论奥伊斯特拉赫的时候说:他具有弗朗采斯卡蒂(注1)的技巧，米尔斯坦(注2)的潇洒，史顿(注3)的温馨、真情。”
　　　　　 美国报在评述奥伊斯特拉赫1959年在美国巡回演出时写道:“他把海菲兹(注4)的光辉技巧，史顿和米尔斯坦温暖饱满的声音，同一个真正伟大艺术家必需具备的博大精深的音乐理智和感情融为一体了。”

　　　　　 奥地利另`一家报纸则自问自答地说:“与小提琴的巨人们──海菲兹、史顿、米尔斯坦、梅纽因(注5)相较，奥伊斯特拉赫究竟站在怎样的位置上? 他与他们旗鼓相当，而由于观点不同，有人会认为，也许在某些方面他更略高一筹。举例说，他能够同海菲兹一样技巧完美，把握十足，但却更加温暖更加气息宽广。”
　　　　　 进行这样比较的不仅是一些报刊乐评，同行的大师亦复如此。1960年2月2日是克莱斯勒85寿诞，美国发表了一篇采访特写，报导了这位小提琴一代巨擘的谈话。克莱斯勒(注6)说:“在当代小提琴家当中，我最赞赏的是弗朗采斯卡蒂、海菲兹、米尔斯坦、史顿，而对奥伊斯特拉赫我更另眼相看，他拥有其他许多人都拥有的素质，但他却不去拉得过快...这在当今是很不寻常的，我们是生活在金钱和暴力肆虐的时代，尤其是速度超越一切的时代啊。”

　　　　　 1981年，我亲耳听见艾萨·史顿在北京中央音乐学院的舞台上谈到，他认为最杰出的三位小提琴家是海菲兹，奥伊斯特拉赫和米尔斯坦。我不必在这里继续列举了，我只想借用这点滴的历史性评价来唤起我我们的回忆，再一次让我们想到奥伊斯特拉赫在本世纪的小提琴家中一代伟人的崇高地位。关于他的演奏艺术，早有口皆碑，用不着我再多说无谓的空话。在本文中我主要只想从亲身经历出发写写舞台下的奥伊斯特拉赫，而且是以摆龙门阵的方式想到哪说到哪，海阔天空一番。

注1: 弗朗采斯卡蒂(Zino Fracescatti,1902-1991) 法国当代最杰出的小提琴家，他与以下几位均为二十世纪小提琴家的顶尖人物。
注2: 米尔斯坦(Nathan Milstein,1904-1992) 出生俄国的美国小提琴家。
注3: 史顿(Issac Stern,1924-2003) 出生俄国的美国小提琴家。
注4: 海菲兹(Jasha Heifetz,1901-1987) 出生俄国的美国小提琴家，获得“伟大小提琴家”的声誉。
注5: 梅纽因(Yehudi Menuhin,1916-1999)　 美国小提琴家。
注6: 克莱斯勒(Fritz Kreisler,1875─1962)　 本世纪较老一辈的奥地利小提琴杰出大师。　
1987年写于香港　 发表于<音响之路>1994年香港 和 <爱乐>1996年北京　

与大卫·奥伊斯特拉赫相处的日子---之二

不仅棋逢敌手
　
      奥伊斯特拉赫在北京下榻前门饭店。有一天早晨，我起床后去到他的房间。他也刚刚起身，还穿着一身睡衣。先相互打过招呼，我因为知道他常常睡眠不佳，便关心地问他昨晚睡得可好。他睡眼惺松地回答说:“唉，睡得太晚了! 昨夜成吉思汗又来入侵了!”好不怪哉! 哪里冒出一个成吉思汗来了?原来当时住在那间饭店的还有一个外蒙古来的歌舞团。那歌舞团的指挥是个国际象棋迷，他早听说奥伊斯特拉赫乃此道高手，怎肯放过这千载难逢的良机，于是夜晚演出散场后便破门而入，请求奥伊斯特拉赫同他杀上几盘。我已不记得他们谁是这场“前门夜战”的胜利者了，是蒙古大汗，还是俄国沙皇。

      说起象棋，乐坛流传过一段脍炙人口的佳话。奥伊斯特拉赫和普罗科菲耶夫(注1）都是身手不凡的象棋名将。

比赛规定，优胜者有奖，败北者将开一场免费音乐会招待棋朋乐友。这两位音乐大师认真得好象争夺世界冠军一样紧张到失眠，但不知由于什么原因，十局比赛只进行了七局，未分胜负。谁都没有输掉音乐会。六年前，即1993年，莫斯科格林卡博物馆设立了一间大卫·奥伊斯特拉赫纪念室(为筹建奥伊斯特拉赫博物馆作准备)。纪念室内的书桌上放著一本普罗科菲耶夫亲笔题赠的第一小提琴协奏曲的乐谱，题辞是这样写的:

       献给卓越的艺术家、可怖的敌手、十分可亲的人D.F.奥伊斯特拉赫。
　　作者赠　 1939年

       由此可见，奥伊斯特拉赫和普罗科菲耶夫既是棋逢敌手，更是亲密的知音挚友。普氏还把他的第一小提琴与钢琴奏鸣曲题献奥伊斯特拉赫，并在他的协助下把长笛奏鸣曲改编成小提琴与钢琴第二奏鸣曲。正是这个版本使该奏鸣曲闻名于世。

      1950年代笔者曾译出过一篇奥伊斯特拉赫追忆普罗科菲耶夫的文章，其中有这样一个故事:那是1927年，当时已经在国内外享有盛誉的普罗科菲耶夫从海外归来，到了黑海边的奥德萨城。这是奥伊斯特拉赫的故乡。奥德萨城为了欢迎普罗科菲耶夫的光临举行了一个隆重的音乐会，年仅十八岁的奥伊斯特拉赫在这个欢迎音乐会上演奏了普罗科菲耶夫的D大调第一小提琴协奏曲(即后来普罗科菲耶夫在1939年题词“献给卓越的艺术家、可怖的敌手、十分可亲的人D.F.奥伊斯特拉赫”的那一首)。而普氏身为贵宾，他的荣誉席就设在舞台上面，正襟危坐聆听演出。一曲奏罢，台下掌声雷动，而普罗科菲耶夫却黑沈著脸，他一个箭步跳近钢琴，嚷道:“年轻人，你拉得完全不对!”--于是当场上了一课。
　
笑谈指挥
　
      我与大卫·奥伊斯特拉赫属于两代人，那年他四十九岁，而我跟他的儿子、亦为苏联著名小提琴家的伊戈尔奥伊斯特拉赫却是同龄人。但是我们之间毫无代沟，无所不聊，很是投契。特别是在旅行途中，朝夕共处一个火车包厢，更是天南海北聊大天的好时机。可惜已经好几十个寒暑过去了，人脑毕竟不是电脑，许多往事已然淡忘，现在记得起来的只是星星点点罢了。

      由于那时奥伊斯特拉赫除了提琴演奏，也已开始涉足乐队指挥，我便请教他，指挥和小提琴哪个更难一些? 他略加思索回答说:“如果马马虎虎，那么也许指挥要容易些;但要达到艺术的完美，二者是同样难的。”稍微停顿了片刻他又说:“不过对于一般人而言，拙劣的指挥要比拙劣的小提琴手容易掩人耳目。”接著他就兴致勃勃地讲了一个关于指挥的笑话。苏联人喜好幽默可以说已成为他们的国民性格，我所接触过的人几乎个个爱讲笑话，即使谈论的是一本正经的严肃话题，也往往插进趣致的笑话幽上一默。那次跟奥伊斯特拉赫相处十日，他就妙语连珠。先在此转述一则:某乐队来了一个拙劣之极的客串指挥，连拍子也打不准，更别说表情变化，艺术处理了。但乐队非常老练，不管指挥如何瞎来，他们反正不予理会，我行我素按自己的奏下去。因此乐曲听起来还有板有眼，有章有法，挺不错。但是那位指挥却很不识相，趾高气扬地不断对乐手们吆来喝去，横加指责。首席小提琴手终于忍无可忍了，他对指挥说:“先生，您要是再这么不客气，我们可就要准确地按您的指挥来演奏了!”
　
令人捧腹的版本问题
　
      有一次不记得是怎么谈起了音乐作品的版本问题。他说这是件很伤脑筋的事，几百年前的作品不用说，就是现代作品也不简单。他说他就有过一次有趣的经历:“我那时正在准备一首普罗科菲耶夫的作品，其中有一个音究竟应该有升记号还是没有，难于确定。我找到作曲家本人，请他解答。普罗科菲耶夫在钢琴上弹来弹去，一下子升半音，一下子还原，越弹越糊涂，最后他大声嚷了起来:--你去问我的秘书吧! 他大概清楚。

      事情到此并未结束。有一回我遇到萧斯塔科维奇（注2），就把这个还没有得到解答的问题向萧氏提出。萧斯塔科维奇的行事风格跟普罗科菲耶夫不同，他不在琴上弹，只是认真地思索片刻，然后作出非常肯定的判断:

      --当然是有升记号的。

      我不明他判断的依据，仍存疑惑。过了一些日子，我又一次碰到萧斯塔科维奇，于是再次向他提出那同一个问题。萧斯塔科维奇已经完全忘记上一回的事了，他还是认真地思索片刻，然后作出了非常肯定的判断:

      --当然是没有升记号的。”

　　我不知道奥伊斯特拉赫是在说实实在在的真人真事，还是加进了一定程度的虚构成分，编制了一个笑话。不过多年以后，我阅读奥地利著名钢琴家巴杜拉-斯科达(Badura-Skoda)写的一篇有关奥伊斯特拉赫的回忆录，里面就有奥伊斯特拉赫给他讲这个故事的记载。大约是1980年，奥地利驻北京大使馆为巴杜拉-斯科达访华举行招待会，笔者也应邀参加，我便当面向巴氏提起过他这篇回忆录。
　
注1： 普罗科菲耶夫(Sergey Prokofiev,1891━1953)苏联作曲家，20世纪最杰出作曲大师之一
注2： 萧斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich,1906━1975)苏联作曲家，二十世纪最杰出作曲大师之一