弗兰切斯卡蒂是法国小提琴家，法比学派的代表人物。弗兰切斯卡蒂5岁登台，被称为神童，1918年在马赛演奏贝多芬的小提琴协奏曲，获非凡成功，1924年去巴黎拜蒂博为师。1826年，弗兰切斯卡蒂与拉威尔一起访问英国，赢得国际声誉，回法国后，任巴黎音乐师范学院教授。弗兰切斯卡蒂 作为法国学派的代表，其演奏手法精致，优雅，音色温暖而充满诗意。 他演奏的贝多芬小提琴协奏曲、圣桑的第三协奏曲和帕格尼尼的第一协奏曲，都被认为是最有味道的演奏。弗兰切斯卡蒂是一位伟大的小提琴家，但人无完人，如果说他有什么缺点和瑕疵的话，就是他有一些作品由于发音过于甜腻而稍微缺乏思想的深刻性。

弗兰切斯卡蒂的一些唱片，这些唱片都具有比较高的水平，但不能说张张都是超一流的。

【转贴】在小提琴演奏史上有法比学派这一名称，是因为法国学派和比利时学派这两个学派不仅在形成时间上相距不远，而且又都受维奥蒂的影响。

法国学派

1782年维奥蒂第1次来到法国,在他的训练和影响下，法国的P.巴约、P.罗德和R.克鲁采共同创立了法国小提琴学派。1795年巴黎音乐学院成立，它成为年轻的小提琴家们向往的学府，目前世界各地的小提琴教学,几乎都采用J.-F.马扎斯(1782～1849)、克莱采尔(1766-1831)、罗德(1774～1830)、P.加维涅等小提琴家的练习曲来训练学生，其中尤以克莱采尔的《四十二首练习曲》为公认的优秀之作。19世纪中叶以后，法国的小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大影响。H.维尼亚夫斯基、萨拉萨特、F.克莱斯勒，蒂博，弗兰切斯卡迪是这个学派的代表人物。波兰小提琴家维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院。他在继承法国学派的演奏风格上，增加了浪漫派色彩。法国小提琴学派强调声音的华丽，有许多手腕的运弓动作，这给他演奏连顿弓带来了困难，后来他终于发现通过使用整个手臂的动作顺利地掌握这种连顿弓法。1862年维尼亚夫斯基把他的演奏技巧带到了俄国，为以后出现的俄罗斯演奏学派的宽广发展，打下了基础。

比利时学派

比利时小提琴学派的奠基人贝里奥的老师是维奥蒂的学生，贝里奥也在巴黎音乐学院学习过。他把帕格尼尼的辉煌技巧和法国的优雅风格结合在一起，从而把古典的法国演奏学派现代化了。贝里奥不是法国学派的直系门徒,他能突破传统,创造一个新的浪漫主义的法比学派。贝里奥的学生H.维厄当对比利时学派有很大影响。他在小提琴演奏史上的巨大贡献是发挥了小提琴在交响乐中的独奏地位。他的《第四小提琴协奏曲》（d小调，约1850）是富有创造性的作品,H.柏辽兹称它是一首有着独奏小提琴声部的壮丽的交响曲。E.伊萨伊是维厄当的学生，他演奏热情而充满活力，威严而又优美，富于诗意，他使用更为强烈的揉音。

还有我们非常熟识的梅纽因，费拉斯和格洛米欧都属于法比学派。

斯特恩和里奇也属于法比学派。
梅纽因，里奇和斯特恩都是路易斯·帕辛格的学生，同属法比学派。
而谢林和西盖蒂受到德国学派影响更大，谢林也受到过法比学派的影响。

弗兰西斯卡蒂的强项在于法国作品及帕格尼尼作品。拉威尔的茨冈、帕格尼尼第1、圣桑第3、拉罗的西班牙交响曲等等均是他的拿手好戏。尤其是帕格尼尼第1可作首选之一，畅汗淋漓、矫若游龙。
还有与瓦尔特合作莫扎特的第3、4，贝多芬D大调也很有古典韵味与沙龙气息。
与奥曼蒂合作的贝多芬D大调（早期50年代版），琴声就稍显纤细清亮直接，以作品结构为侧重点，音色变化较为单一，各人对这个版本评价不一。

苦的时候，来口糖水，就他了。
腻的时候，嚼块牛肉干，就换柯岗……

reiner  发表于 24 分钟前
“1826年，弗兰切斯卡蒂与拉威尔一起访问英国” 时间应该是1926吧，他俩怎么穿越回去了。
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是搞错了。

在男性小提琴家中，琴音“最具”女性化色彩的小提琴家，无疑就是弗兰切斯卡蒂了。提琴史上，父亲是唯一的教师的，最有名的大概也是他了。由于血缘的关系，具有法意血统的弗兰切斯卡蒂，个性具有拉丁人的活泼、明朗的气质，同时又感情丰富。唱片史上，他是以演奏帕格尼尼《D大调第一小协》、圣-桑小协、拉罗《西班牙交响曲》闻名于世的。他的父亲从帕格尼尼嫡传弟子、也是他的老师西沃利那里得到了帕格尼尼《第一协奏曲》的原版乐谱，而Zino Francescatti在1939年与纽约爱乐的首次合作就是演奏了这首作品，从此，弗兰切斯卡蒂就与帕格尼尼第一结下深厚的渊源。弗兰切斯卡蒂是深得女性音乐会听众喜爱的小提琴家，为什么呢，他的运弓是非常讲究的，他喜欢用弓根以非常轻的力度换弓，这在他的连顿弓技巧里是非常突出的，运弓非常快而声音音符还是很清楚，他习惯于从慢速开始，越来越快，音质非常的好。这就使得他演奏的门德尔松小协、帕格尼尼小协、维尼亚夫斯基小协都显得明朗、秀美。然而，就是这么一位琴音具有女性化倾向的提琴家，他的《贝小协》却是确确实实的巅峰之作，完全不同于德奥小提琴家的演绎，爽朗而如参天大树，蓬勃富有生气，乐句充满着歌唱性，怪就怪在和他合作的指挥也是一位某种程度上也具有“女性化”演绎倾向的布鲁诺-瓦尔特（听一下他的《田园》、《未完成》），这两位碰在一起，非但没有造成柔弱不堪的滥情，却是富有阳刚之气的明朗、亮丽。他的这个贝小协我一直把它排在奥伊斯特拉赫/克鲁伊坦的演绎之后的第二个名演。

今天如果我们有机会再次聆听弗兰切斯卡蒂演奏的《吉普赛之歌》、《茨冈》和《音诗》这些法西小提琴乐队作品，会深深觉得他奉献给我们的这些传世珍品是多么优美，这些作品和他的《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、弗兰克、德彪西、弗莱奏鸣曲以及莫扎特的协奏曲将是子孙后代们永远镌刻在脑海中的。实际上，弗兰切斯卡蒂无论演奏什么曲目都是很好听的，这也就是他为什么获得那么多女性听众好感的原音。但也就是因为这点，他的演奏也容易使人感到单一、缺少变化，从而使他的艺术有一定的限制，似乎有“千篇一律”的感觉。这也部分是由于他的揉音造成的，他的揉音摆动似乎“过宽”，和海飞兹、梅纽因、斯特恩比较起来，他的揉音缺少速度变化；他的乐曲处理总是明快、亲切而雅致，但感情却不那么深刻。唯一的例外就是前面说的《贝小协》，可能是由于和瓦尔特合作的关系吧，在清澈透明的甜美歌唱中仍然显得堂皇而高贵。

我当然有听过奥曼迪伴奏的单声版啦，乐队的表现要强于独奏提琴，但囿于单声道的录音和唱片的保存状况，乐队细节的缺失是硬伤，然而弗兰切斯卡蒂的琴音也不是用缺少音色的变化这么简单就能概括的，与后来的立体声版相比较起来，总的来说印象是“硬朗”，第一乐章的华彩段张力不够，第二乐章表现很好，速度也正好，音色缺乏变化并不是说弗兰切斯卡蒂就不用揉弦了，而是揉弦缺乏变化，但无伤整体的效果。

最早听到他的琴声是这张CD！
找到LP后也是听得比较多的一张！
觉得他的琴声和演绎是不必让你过分去关注录音和音效的那一类，安心琴声里的故事就好……



大部分唱片是没必要去刻意解析和投入到录音、母带、版本的枝节里去的……