按照标准的说法，末乐章刨去引子，基本上就是一个比较自由的变奏曲。像呈示部、发展部这样的概念应该是仅 ...
Rozinante 发表于 2013-4-3 21:35

R教授不用客气。

来个切题的：

（本文转载自：http://hi.baidu.com/changqiaowopo/item/6e07f83b406e7d83f5e4ad80）

人们对巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》很熟，而对他另一套《小提琴奏鸣曲BWV1014-1019》则知之不多，这套作品大约作于1717至1723的六年间，为小提琴和羽管键琴而作，熟悉巴赫作品年份者会知道这套作品与他的“小无”一样，都创作于克滕时期，巴赫专家们认为：“小无”是幻想与感情交织的作品，而这套则属技巧化或通过技巧表达知性，但也有人认为：悲痛与神秘感支配着这些作品，这很可能与他前不久丧妻相关（其实扯上丧妻没有必要，反倒让作品的涵盖变的狭窄），因此它更多是表现了感情与内在体验，对此虽不能完全赞同，我还是倾向于后者，用技巧与知性并不能概括这套作品的基本，在小提琴技巧的写法上，它远不如“小无”，当然也有技巧与知性的表达，但以此来概括并不准确。

      在音乐史上，1750年是个值得记住的日子，这一年老巴赫仙逝，但这一年还有另外的意义——即1750年是奏鸣曲发展的一个界碑期，在此之前，奏鸣曲指一件或几件乐器加通奏低音伴奏的作品，它可以区分为一个至四个声部，巴罗克时期的三重奏鸣曲是它最主要的表现形式，它多由两把小提琴+一把大提琴+一架键盘演奏通奏低音，而为一个声部所写的奏鸣曲我们熟知的就是巴赫的“无伴奏小提琴奏鸣曲”，只是此类作品在巴罗克时期并不多见，或者说句更直白的话：1750年前的奏鸣曲可以只有一个声部，也可以是多声部由室内小型乐队演奏的作品（我们可以在罗西尼那套有名的《6首四重奏鸣曲》中看到它的影响），而1750年之后，奏鸣曲仅指一架键盘乐器或独奏乐器外加键盘乐器演奏的作品，它已经与重奏作品严格区别开来。

      而巴赫这套作品在曲式上最大的意义在于：在乐器组合上，已经具备了现代二重奏鸣曲的基本特征，在表现形式上不同于如科莱利、普塞尔、亨德尔那样的巴罗克式二重、三重奏鸣曲，这是具有重大意义的一步，可惜，这部作品在曲式发展上的重大影响很少有人论说，若不嫌罗嗦，我再简说几句，以巴罗克三重奏鸣曲为例，它特指具有三个声部的奏鸣曲，最起码需要四件乐器来演奏，两把小提琴演奏上方旋律（上方的两行谱），而通奏低音部分（也有称作数字低音）也至少需要两人，一人演奏低音弦乐器，另一人用键盘的左手演奏低音旋律（固定低音），而右手则演奏由数字标明的和声，在低音旋律谱表上一般会用数字提示演奏者在哪里去用右手去实现和弦，为啥要这样？为啥通奏低音部分至少需要两人？其实道理并不复杂，一、巴罗克时期音乐的复调特征（线性），决定了它一定要把通奏低音部分突出来，也就是说，低音部分是低沉的，但一定是明晰有力的，否则就难与构成“多重线性”，也难以对上方旋律形成有力的支托，这是根本性的，二、从当时乐器的音量上考虑，低音维奥尔琴和羽管键琴的音量都不高，表达有限，一件乐器肯定玩不转整个通奏低音声部，也很难与上方小提琴声部搭配对置，非至少两件乐器不可，因此，巴罗克时期的三重奏鸣曲至少需要四人来演奏。

      但巴赫这套作品具有特别意义，老巴赫大胆的化繁为简，它将上声部的两行谱合并为一行，两把小提琴变为一把，同时去掉了维奥尔琴的低音旋律部分，保留羽管键琴的两声部，这样，现代二重奏鸣曲的“雏形”在这里确立了，尤其需要关注的是：键盘的右手部分竟然和小提琴一样去分享旋律，在这里，谁还能说巴赫“保守”！他在这里的“创新”是历史性的——即键盘的伴奏不再是一种简单的陪衬，就像他独创性的把大提琴拉上独奏的历史舞台一样（无伴奏大提琴组曲），键盘的伴奏也有了质的改变与提高，这在当时非比寻常，而且对后人形成决定性影响。

      此外，再提醒两句，当时的奏鸣曲分为两类，一是室内奏鸣曲，世俗性质，乐章不等，一般由前奏曲风格、赋格、舞曲等乐章组成，慢快相间，二是教堂奏鸣曲，四乐章，音乐性格相对要严肃，将它定型的是科莱利，作品尊循慢——快——慢——快的对比乐章，巴赫这套作品除BWV1019外，均采用教堂奏鸣曲式，就巴赫这套作品说，对比不仅在乐章间的速度上，同时也表现在每首之间，如第一首与第二首，情趣表达明显不同，两首作品的第一乐章恰成映照，一首凄美如颦，一首平缓如歌，这在聆听时是需要关注的，总得看，这套作品相对复调色彩略淡，以突出深刻的内在体验与力量。

第一号第一乐章b小调，前奏曲风格，巴罗克式抒情的典范之作，沉而不溺、忧而不伤，一缕淡淡的思绪随风飘零，小调特征明显，在键盘恬静优美的序奏后，小提琴深情进入，两者在主音与属音和弦上相互纠缠，小提琴演奏主导旋律，键盘则多在属音和弦上点缀，并不时给与八度和声，呈现出线性与点位的构架之美，第二乐章仍是b小调，但由于速度加快，音乐变的激昂，键盘始终与以紧密追随，织体很稠密，第三乐章转向D大调（关系大调），键盘演奏分解和弦，并不时给与装饰音点缀，使音乐平添情趣，第四乐章回到b小调，赋格性质，小提琴与键盘步伐一致，音乐坚定地在小调和弦上行走。

      第二号第一乐章A大调，行板，如歌的前奏曲风格，模仿性行进，或者说依靠小提琴与键盘的相互模仿来建构音乐的结构，键盘的模仿属过度性质，小提琴自然是歌唱的主角，第二乐章A大调新颖别致，三声中段小提琴与键盘有精彩的对话，尤以键盘16分音符与小提琴8分音符和快速的分散和弦精妙，这样的音乐在当时别人很难写出来，第三乐章棒极了，又是小提琴长线条的旋律与键盘点奏性分散和弦的绝妙结合，其中键盘的右手时而上去分享旋律，更平添了丰腴，第四乐章回到A大调，创意曲风格，以赋格方式推进，旋律通俗易记。

      这样枯燥的文字说两首足矣，但作品则接下去越发精彩，一首比一首好，科莱利也作有一套教堂式小提琴奏鸣曲，若能对比着听就会觉察巴赫此作无论在曲式、情趣与器乐的布局都大大向前跨了一步，甚至可称为决定性的一步，它虽然还达不到后来奏鸣曲那样规范完整的曲式，但在当时已经足够了，这样的作品实不应错过，即使抛开上面所说的意义，单从音乐的美上也值得一听。

版本上推两个具有代表性的版本，一是吉米·拉雷多与古尔德版，录制于1976年，SONY1994年再版片，它的特点是以钢琴取代了羽管键琴，古尔德独特的风格和钢琴远比羽管键琴丰富的表现力是此版的听点，从味道与易于接受的角度胜过羽管键琴版，与羽管键琴助奏明显不同的是，古尔德俨然一副和小提琴平起平坐的姿态，张扬或更准确地说“放大”了键盘声部的风采，考虑到巴赫创作本身就有提升键盘声部的意图，古尔德的演绎是有根据的，拉雷多是波利维亚小提琴演奏家，一般对他知之不多，他主要以美国为基地，室内乐高手，也算得上是演奏巴赫和亨德尔的专家，他的演奏节奏偏缓，若与格雷米欧比较应该属另一番体验，虽在“厅堂音色”与高雅情感上不如格雷米欧，却也得巴赫此作的真谛，他的温婉、挚秀、深沉与古尔德精灵而富于颗粒的技巧性钢琴构成很动人的魅力，其精彩我以为不在格鲁米欧版之下，因这套作品并不以技巧取胜，却要求诠释出深刻的内心体验，拉雷多的含蓄内敛正好与之趣味相投，而古尔德在表达技巧与内心体验上堪称大家，它能将两者与以很个性化的融合。另一是格雷米欧与雅克泰特版，于1978年8月录于瑞士，1996年再版，Philips双张系列，《企鹅》对它评价很高，冠以三星戴花，它确是以无人能超越的姿态居于首选位置，特别是格鲁米欧的小提琴，格调高雅、气质脱俗、音色美若皎月，极好表现出巴赫此作的音律之美与情趣之幽，多有人不大理解法比小提琴学派的特点，这版演奏是一个有说服力的注脚。

还有瓦尔哈和谢林的版本非常有名


穆洛娃和卡尼诺的也是钢琴和小提琴组合可惜没录全。

不知这个“1750年之后奏鸣曲仅限一到两个乐器”的说法有没有什么根据？

还有瓦尔哈和谢林的版本非常有名
江南浮云 发表于 2013-3-27 20:14

是的，这个版本比较有名。象柯岗与卡尔里希特的版本也很有名。库伊肯和莱昂哈特也是著名录音，这个曲目还是比较重要的。

穆洛娃和卡尼诺的也是钢琴和小提琴组合可惜没录全。
江南浮云 发表于 2013-3-27 20:14

穆洛娃的巴赫还是很不错的，小无、小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲都录了。

不知这个“1750年之后奏鸣曲仅限一到两个乐器”的说法有没有什么根据？
Rozinante 发表于 2013-3-27 21:32

这个1750年我也不知道音乐史上有没有记载？出处也不知道在哪里？看这篇文章，感觉还是比较有水平的。对奏鸣曲的解释感觉还是比较有道理的。
起码拉雷多和格洛米欧这两个版本就很有代表性。

还有瓦尔哈和谢林的版本非常有名
江南浮云 发表于 2013-3-27 20:14

瓦尔哈可能看不见乐谱了。

古乐版，库伊肯和莱昂哈特的版本：