有朋友说巴赫非常难，确实如此。我也是听乐好几年才喜欢上巴赫的作品。音乐之父巴赫是一个虔诚的基督教徒，同时又接受早期启蒙思想的影响，他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义的思想光芒。他崇尚理性和科学，音乐思维讲究逻辑，他是复调音乐的集大成者，集中反映到他的《平均率钢琴曲集》等作品里面。巴赫的音乐预示了古典主义、浪漫主义、十二音序列技术、无调性乃至爵士乐等各种音乐风格的显著特征，而且体现出和谐与对抗、对称与非对称、有序与无序之间的复杂关系。巴赫的音乐体现了新教的精神和德意志的灵魂：追求超越悲惨社会现实的美、自由和道德的王国。巴赫所处的德国是一个四分五裂的、灾难深重的国家。巴赫的一生也充满着不幸。小时候就成为孤儿，中年时妻子去世，他和他的两任妻子所生20个孩子有10个先后夭折，死亡这个阴影，挥之不去，笼罩了他一生。身处黑暗时代，历尽人世沧桑，巴赫所创造的无比灿烂的音乐世界，必定是他孜孜以求的心灵家园。对于没有历经内心苦难的人，巴赫的音乐是沉闷的，单调的，枯燥的；对于饱尝苦难的人，巴赫的音乐便是感人肺腑的心灵甘泉。

一、布兰登堡协奏曲：

这是巴赫《布兰登堡协奏曲》的最著名版本。“六首《勃兰登堡协奏曲》（编号BWV1046至BWV1051），原名《六首为不同乐器而作的协奏曲》，因其手稿于19世纪中叶发现于勃兰登堡，故改为现名。”巴赫在这里模仿了当时意大利维瓦尔第等人的“快－慢－快”三乐章布局，但也做了一些创新的尝试。《布兰登堡协奏曲》是巴赫同类作品中最气势恢弘的作品,也是所有合奏协奏曲中最优秀动人的杰作之一。巴赫的《布兰登堡协奏曲》摆脱了巴罗克音乐的肤浅与单调乏味，用一种平静而慈和的心态向世人表现了当时人们对幸福生活的憧憬与向往，而这套作品精巧高超的创作技法与完美和谐的结构又成为欧洲管弦乐史上的一个重要的里程碑。卡尔·李希特指挥慕尼黑巴赫乐团,68年获德国唱片大奖。李希特在指挥演奏中特别注重音乐的内在结构和浪漫气息的情绪,听起来十分庄严、宏伟、富于内涵。

从70年代开始古乐运动盛行，这是古乐版，德国科隆古乐团，指挥戈贝尔：

马里纳的版本，他的乐团使用现代乐器，擅长演绎巴洛克音乐：

一个是法国HM的古乐版，HM是法国最大的唱片公司。另一个是老卡的版本：

惭愧,《布兰登堡协奏曲》还没听过呢...<大提琴无伴奏>倒很喜欢.

R兄：后面会介绍巴赫大无的，有20多个版本。

二、巴赫《乐队组曲》

我觉得这是巴赫入门的最佳唱片。《乐队组曲》通俗易懂，马里纳的指挥一流，极具灵气。这个菲利普小双张还有谢林的巴赫小协，也是一流演绎，这套唱片非常超值。巴赫的这套《乐队组曲》一共有四首，编号为BMV1066-BMV1069。作品创作于1717年至1723年之间，前三首创作于1723年巴赫迁居莱比锡前夕，第四首创作于作曲家定居莱比锡之后不久。由此可以看出，《乐队组曲》属于巴赫“科藤时期”的重要作品。巴赫所作的《乐队组曲》应该远不止这四部，很多没有流传下来而丢失了。这四首曲目显示了当时流行于欧洲的庄重、典雅的舞曲乐风以及多姿多彩，充满朝气的民间生活。《乐队组曲》是巴赫最通俗的作品，也很优美，广为流传至今。这部作品体现了巴赫对生活的无比热爱，这种热爱是非常真挚的，我们可以在乐曲中轻易感受到。我们可以特别留意第三组曲，里面有经19世纪德国小提琴家威廉密改编后，流传至今的不朽名作——《G弦上的咏叹调》。这首曲子是家喻户晓的。马里纳是巴赫专家，马里纳和圣马丁室内乐团的巴赫是真正是二十世纪的巴赫。他们的演奏富有活力和朝气，他们使用了现代乐器。因此他们的演奏尤其是弦乐器的演奏光辉通透而生气勃勃，温和恬淡而不柔弱。

非常流行的两个版本。英国古乐专家平诺克的版本：除了《乐队组曲》，还有《布兰登堡协奏曲》。另一个是马里纳在迪卡的录音，音效、演绎俱佳。

这些碟有LP吗..