赞成以音乐的表现去评估器材, 但总是有点抽象,难以制定标准, 以前很多人拿着卡座机也能听得热血沸腾, 因此,在论坛讨论中,HIFI 指标无疑更容易作为一种大众的标准,方便大家去评估和衡量一件器材.

纯粹以音乐表现作为标准的音乐发烧友,往往不会购置贵价的HIEND器材....不是钱银的问题,而是根本不需要.

其实都不矛盾，只是看问题的出发点不同，一个人从欣赏音乐的角度，一个人从器材的调整说起，最终目的就是更好地欣赏音乐，不过玩发烧器材，不折腾不过瘾，不挖掘潜能不甘心的，要不看看电视，听听MP3就可以

乐器像真度的意思指很多时候调声时，都想调得尽量像真实乐器，而忽略了放岀来大师们的声音，像?像大师们本人，音响本来就是罐头声音，永远也像不了真实乐器。
陈少111 发表于 2015-4-21 00:55

假设音响真的“永远也像不了真实乐器”，发烧友们会因此而罢休吗？或者还是会尽量的去接近，哪怕有点像也好啊，试问谁不想将音响效果调成像真呢？
我感兴趣的不是可否像真，而是当发烧友在校声过程中，希望尽量调成像真声音时，脑海中所浮现的那个正确的”真乐器”的声音模型，是从何而来的印象记忆、判断、或想象的呢？
这是个有趣的问题，同时也许是不同人听同一套音响时有不同看法的根本分歧之一。

追求接近真实的声音，相信是每个烧友的梦想吧。但在现阶段电声水平下，我们都还实现不了，每个人都要妥协，得到了些什么，也要失去些什么，不可能什么都得到。调整音响是个非常大的工程，房间声学，电源处理，音箱摆位，避震，线材搭配等等…。校声就好象做菜，好的原料在手，也有可能烧焦或者半生不烧，太咸，太甜，都是正常，做出来，也有川菜粤菜湘菜，众口难调，別人喜欢，未必合适自己。一个人必须清楚自己要什么，这样才能调出合适自已的东西。现代潮流是追求两端延伸，音场大小，动态，质感，密度，线条，结像力，层次分明，单这些够吗？个人认为不够，很多烧友忽视准确的音乐速度，中高低三频速度不能脱节，而且要张驰有度，适度舒展，又不能太快，要给音乐徐徐道来的机会，只要瞬态好就够了，高中低声部要有融合度，才能表现岀亲切自然的声音。调声重点在中音，沒有中音，就没有一切，在调好中音的基础上，再尽力去?伸两端，不能太软，会造成音乐张力不足，太硬了，音乐过渡又会刻板，很多东西都是矛盾的，例如密度与灵动，分离度与融合，鲜活与宽松（个別天价器材除外），找到那个平衡点，尽力调出富有生命力的音乐，而不是调乐器像真度，既使在现场，还是分二派，有人听乐器像真度，有人听音乐家内心情感倾诉，一千万音响也比不了真实乐器，也许妥协，放下些许东西，进而让我们能从音乐中，听到音乐家想表达什么，怎样来表达。也许有人认为解析力高，细节清楚，音乐自然有，只可惜，未必！对于用音响来听音乐，个人觉得以下三个要素不能忽视:
1以中音为基础的充分舒展
2音乐富有张力
3音乐自然过渡时的连贯性和丰富表现力
这三点对于欣赏音乐还是很重要的，音响性虽然很重要，但如果太刻意去追求，将失去一些很重要的东西，这对厂商，个人都是一样的。

😇楼主你想表达什么呢？你应该是位商家吧！电视机的中音？

个人狂想曲而已，商人也是人。

楼主的听音有一定的基础，文章的描述主题不是很清楚，但是我能理解他要说的是什么，赞一个。

刘汉盛的音响二十要，已经完全说明怎么玩音响，楼主不必要再开辟什么音响三要！以免误导普罗大众

楼主是玩HR7的高手吗？好像在网上看过一个帖子介绍您的系统，欢迎在这里也分享一下您玩西湖的经验吧！

好观点，少有的能认识到器材还原音乐最本质的关键所在。

“很多东西都是矛盾的，例如密度与灵动，分离度与融合，鲜活与宽松（个別天价器材除外），找到那个平衡点，尽力调出富有生命力的音乐”

理解楼主，现在很多人根本不是听音乐，而是玩器材，器材高大上了声音未必好听，一个人听音观念基本决定了他能调出什么样的声音

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兄弟！你的HR-7玩得怎么样了？