我还是比较喜欢大卫王的，也收藏了不少他的唱片。我估计大家也喜欢他。“奥伊斯特拉赫出生于敖德萨，大卫从5岁学琴，1923年考入敖德萨音乐戏剧学院，继续在斯托利亚斯基班上学习，1924年，他举行了第一次独奏音乐会，次年，首次外出巡回演出。1926年，他以优异成绩毕业于该校。 1928年，他移居莫斯科，但经常到乌克兰各地巡回演出。 1930年，他荣获全乌克兰小提琴比赛一等奖，从此开始在小提琴界出名，以后，他除主要担任莫斯科爱乐乐团独奏演员外，还从1934年起在莫斯科音乐学院任教，1939年成为该院教授，从1950年起为该院小提琴教研室主任。三十年代是奥伊斯特拉赫在苏联和全世界乐坛取得辉煌胜利的时期，1935年他在列宁格勒获苏联音乐表演一等奖，同年在华沙获维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名， 1937年在布鲁塞尔荣登依萨伊国际小提琴比赛冠军的宝座，从而赢得了世界性声誉。在演奏风格上，二十年代的奥伊斯特拉赫深受奥地利小提琴家克莱斯勒的影响。无论在滑指、颤指等技巧的运用方面，还是在令人陶醉的从容自如的优美风度方面，人们都可以看到克莱斯勒的影子。到了三十年代，他的表演就以色调美妙、感情真挚、用犹如银铃般的琴声在描绘天鹅绒般的画面而令人入迷。总之，奥伊斯特拉赫表演艺术的最大特点在于表达的可塑性，富于古典式的光彩和精确，演奏技巧灵巧轻松，达到了炉火纯青的程度，音色优美、透明，善于把深刻的抒情性、纯朴真挚的风格同雄伟、刚毅和果决等因素巧妙地结合在一起，成为俄罗斯小提琴学派的杰出代表人物。”大家一起贴图，一起讨论，谈谈这位小提琴沙皇！

这版贝多芬小提琴协奏曲非常优秀，是他的琴坛生涯的一个里程碑。是MONO录音，从EMI转录的，录音效果非常出色。较之后来的克路易坦版要清瘦一些，提琴更有力简洁，整体风格可用清峻简洁来形容，有别于克路易坦版的高贵华美，一个非常出色的MONO录音。

这版是日本版，与上面TESTAMENT是同一个录音，转录同样出色。分析力比TASTAMENT要好，TESTAMENT相对要淳厚一些。是大卫王MONO录音的颠峰之作。这两个版本选择哪个都不会错。

这版贝小协是大卫的代表作，是与梅纽因，西盖第，弗兰切斯卡蒂齐名的，大气磅礴与色彩斑斓的完美结合。这张唱片后面的布鲁赫也是非常优秀的，虽然是MONO。这样完美的唱片以后可能不会再有了。因为很喜欢这个录音，我也买了再版的日本版。

这版日本版大卫克路易坦贝小协转录得不好，声音有毛刺感，而且丢失了韵味，比较失败的一张唱片，一家之言。因为喜欢大卫的贝小协，所以我经常收集他的版本，有些是不同版次的版本，这张是最令我失望的。当然，它很便宜。

大卫的勃拉姆斯和贝多芬同样出色，都是这一曲目数一数二的优秀版本。与大指挥家康维赤尼的版本是大卫黄金时代的勃拉姆斯代表作。这个版本是MONO，但已显示出大卫的王者之气。这个录音我也有黑胶版本，后面会谈到。

这版大卫勃拉姆斯非常非常出色。整部作品构架雄伟，色彩浓郁。提琴声非常饱满甜美，末乐章又表现得果敢坚决。风格类似克路易坦版贝小协，强调音色的变化，结构也很完美统一。

这是大卫的苏格兰幻想曲转制得最好的CD版本。小提琴音色非常漂亮，高频辉煌，中频饱满。虽然在技巧上比海菲兹稍为逊色，但整体水平并不比海菲兹差，苏格兰幻想曲的最佳版本之一。这张唱片我也有黑胶，后面会比较谈一下差异。

这版的苏格兰幻想曲再版得很成功，音色非常好，但和大伦敦版比较还是有差距，但已非常难得，优于传奇系列，当然也贵点。莫扎特演奏得非常亲切，和蔼可亲而平易近人。这张唱片是非常优秀的，成功再版的典范。

大卫这版《德伏夏克小提琴协奏曲》是最佳版本之一，狂想曲风格表现得淋漓尽致，具有梦幻般的神奇色彩。德伏夏克这部小提琴协奏曲不能和四大小协相比，他的结构和风格相对普通。但在大卫的演绎下，变得异常精彩。高潮迭起而色彩珣丽。这是大卫在旋律公司的优秀作品之一。

记不得这张唱片的曲目了，唱片摆放太乱，找不到。大卫在RCA的录音很少。

有人说大卫有多动症，不会拉莫扎特其实是误解。这版莫扎特表现得非常优雅，高贵而平易近人。大卫的演奏风格有很柔美抒情的一面，这些难得的特质正是莫扎特小提琴协奏曲所需要的。大卫是多面手，很多协奏曲他都拉得很好。