卡萨尔斯 Pablo Casals，1876 年 12 月 29 日生于本德雷尔，1973 年 10 月 22 日卒于波多黎各。童年时期学习过钢琴和小提琴，1887年入巴塞罗那市音乐学校学大提琴。1891 年首演很大成功，1895 年在巴黎歌剧院担任大提琴独奏。1936 年指挥巴塞罗那交响乐团 。1898 年在巴黎拉穆勒音乐会和1899 年在伦敦水晶宫音乐会上演出，均获成功 。1905 年与 A. 科尔托和 J. 蒂博组成三重奏团，成为 20 世纪初卓越的室内乐小组之一。1919~1973 定居波多黎各，并举办卡萨尔斯音乐节 。在 1958 年他曾被提名诺贝尔和平奖。

      卡萨尔斯为西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴作为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。卡萨尔斯的演奏技艺精湛、乐句表现完美，感情真挚且格调高雅，演奏风格极其自然，且有超越常人的卓越见解。对现代大提琴艺术的发展影响很大。他的许多作品的演奏录音已经成为以后大提琴演奏家们的参考标准。

      卡萨尔斯除了大提琴演奏和指挥乐团还创作一些宗教音乐和管弦乐作品，最为著名的是在 1960 创作的 El Pessebre。

      卡萨尔斯是一位非凡的音乐家，他把具体演奏技巧和伟大理想有机的结合起来，使得音乐充满了深刻的内涵。他另外一个卓越的贡献就是：发现并率先演奏了巴赫的 6首大提琴独奏组曲《Cello solo suites》。卡萨尔斯说，他在巴赫的作品中，看见上帝的存在。卡萨尔斯把自己的一生都献给了巴赫的音乐。

      上世纪 70-80 年代在收音机里听过卡萨尔斯演奏录音，可惜至今大师的唱片是0收藏。今日购买了一张大师的 LP，舒伯特的 C 大调弦乐五重奏，非常开心。发帖与爱乐的朋友们一同分享！

      1828 年秋，舒伯特病情已经加重了。但在生命的最后一个月里，他仍写下了两首惊世骇俗的作品：《C 大调弦乐五重奏，作品 956》《降 B 大调钢琴奏鸣曲，作品 960》。前者是舒伯特室内乐中的扛鼎之作，后者则堪称是贝多芬之后最好的钢琴奏鸣曲之一，也是他的遗作。

      舒伯特的室内乐作品中，人们固然喜欢《鳟鱼五重奏》和《死于少女四重奏》，而这首无标题的《 C 大调弦乐五重奏》与前两首作品在我心目中有同等的分量。这首作品相对说较少被演出，可能是由于其长度过长的缘故。如果完整演奏全曲，正常速度需要近 60 分钟，如果舍去第一乐章呈示部的反复部分，所需时间也得要 45 分钟左右。在《 C 大调弦乐五重奏》中有很多大篇幅 “交响曲化” 的艰深段落，对于乐手们的耐力以及技巧可以说是一块 “试金石”。

      《 C 大调弦乐五重奏》为 2 把小提琴、1 把中提琴、2 把大提琴而作。比起弦乐四重奏，这部作品更加浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他对人生的乐观精神，乐曲体现出细腻丰富情感，思绪起伏很大。不论从作曲技巧还是乐思内涵的层面来看，它在我心中一定都是室内乐作品中永恒的瑰宝。虽然《 C 大调弦乐五重奏》录制的唱片不是很多，我仍然尽力的在寻找收藏，今天能够买到卡萨尔斯演绎的版本，一定细细聆听，感受大师的诠释是什么样的意境。

      第一乐章 不太快的快板(Allegro ma non troppo)
      其规模宏大，包含带反复的庞大的呈示部。主部为 C 大调，音乐由弱及强，气氛逐渐活跃，随后呈卡农曲式发展，情绪陡然变化，好似一种不详的预感。随后是降E大调的副部，由大提琴奏出令人难忘的旋律，优美却凄婉，由小提琴在高音区重复后速度略有加快。展开部出现了一个新的旋律，由小提琴在 G 大调上奏出，这是我最喜爱的一段旋律。歌唱性的曲调温暖、舒畅却略带忧伤，表现出一种崇高而孤独的美。

      第二乐章 行板(Adagio)
      三段体。开端的旋律平静、波澜不惊，又有一丝纤弱。黯淡的气氛甚至使人有些木讷。我听这段音乐时感觉像在黑暗的屋子里看到惨淡的烛光一样，脆弱、宁静、伤感。或许这长长的E大调旋律正表达了病榻上的舒伯特的心境。突然，大提琴的颤音像一声响雷，冲破了这一丝宁静。作者悲痛的心情像决堤的洪水一样崩流而下。阴暗又紧张的小调式旋律诉说着生命的辛酸与痛苦。这是一段令人难忘的哀歌，每次欣赏它时我都觉得自己穿梭于光明与黑暗之间。这段旅程似乎没有终点，音乐渐渐平息之后，音乐没有马上回到开头的宁静，而是在大提琴的伴奏下，小提琴在高音区奏出断断续续、慌慌张张的旋律，似乎是没有目标的游走。当一切终于结束之后，音乐回到开端的宁静中。不知此时舒伯特心中所想，是平静？是无奈?还是对死的坦然？

      第三乐章 谐谑曲(Scherzo: Presto)
      复三部曲式。这是个反差极大的乐章。外围音乐有很强的交响曲风格，气势恢宏，令人联想起维也纳古典乐派写的狩猎音乐，展现出一片热烈欢腾的景象。音乐发展到高潮，戛然而止，进入降 D 大调中段。速度减缓，引出哀怨的旋律，与第一段形成强烈对照。这段令人绝望的悲歌一次次重复，音量一次次减弱，到最后一次重复终于听不到任何声音，第三段的出现又将听者带入欢乐的情景中。

      第四乐章 稍快板 (Allegretto)，回旋奏鸣曲式

      主部为 C 大调，乐观，热情，冲劲十足，带有两拍子的舞曲风格，在切分音的伴奏下展现出一种来之不易的徜徉自得的情怀。第一插部轻快、欢乐，有嘻游曲的味道。但第二插部的情绪又陡然一转，大提琴奏出略带忧郁的旋律。在最后的尾声中，主部速度加快两次，一往无前地冲向胜利的终点。但我对结尾始终有一种看法，不知正确与否。在最后的两个 C 音之间舒伯特加入一个降 D 音，使我觉得最后的胜利并不是彻彻底底的。它让我想起了第三乐章的中段，那挥之不去的阴影。或许是我太爱这首曲子了，认为它每个细节都是 “有所企图” 的，因此有这样的感觉。

他发现大无？以讹传讹而已。

我看过一本比较权威的卡萨尔斯采访录，那时候基本上整个音乐界都很尊敬他。

Philips所出的卡萨尔斯一系列唱片只有3张是Philips自己录音发行，都是立体声录音，其中两张发行了Hifi-Stereo，一张没有发行，只是在后来发行过红银标。这三张首次CD化是Philips的Early Years系列中，录音非常优秀，音色非常温暖饱满，尤其喜欢肯普夫与卡萨尔斯的《F大调奏鸣曲》。其余在Philips出现的卡萨尔斯录音，那些普拉德现场录音，全部出自CBS那洋洋洒洒的三套卡萨尔斯在普拉德、佩佩尼翁的录音，均为单声道。
（不知什么原因上不了图）

卡萨尔斯去白宫开音乐会，他本来想通过肯尼迪制裁西班牙弗朗哥政权，但后来肯尼迪遇刺，因此卡萨尔斯的愿望无法实现。

是的，这张头版属于HIFI STEREO牛角标，正好我也有褐色版盘芯的，这是现场录音，里面各种现场观众的小声响、咳嗽声听的很清楚。

      巴赫的 6 首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于 1717 年至 1723 年创作这些组曲时，当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后，才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，并确立了它的重要地位。在这些组曲中，一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏，因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力，所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。

      100 多年过去了，许多人都曾知道巴赫创作过 6 首大提琴组曲，但是由于手稿早已佚失，多年来人们却无法了解到这些作品的真正面貌。直到1887年的一天，当时年龄只有13岁的卡萨尔斯与父亲去逛巴塞罗纳港湾旁的一个乐谱店，在一个散发着刺鼻霉味的角落里发现了这些珍贵的音乐文献，才使得它又重见天日，并闪烁出耀眼的光芒。由于年代久远，这些乐谱的纸张早已经变成了黄色，在厚厚的尘封下面，卡萨尔斯看见了一行令他心情无比激动的字样：“《6 首大提琴无伴奏组曲》，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲”。卡萨尔斯兴奋极了，险些晕了过去，他如获至宝，立刻将乐谱买下带回家仔细研读。巴赫的这些乐曲为他开启了一个崭新的境界。从此以后，卡萨尔斯每天都怀着无比崇敬的心情用大量的时间对乐谱进行分析、研究与练习。直到过了 12 年之后，也就是在卡萨尔斯 25 岁的那一年，他才有勇气第一次登上音乐会舞台演奏了这套作品中的一首组曲。也许，对某些人来说，演奏巴赫的作品觉得似乎是件很简单的事情，但对于卡萨尔斯而言，却并非那么容易。他常说：如果你真正接触到了巴赫音乐的核心时，才会发现要想完美地表现出巴赫作品的内涵是需要多么广博的知识和精深的研究。为此，巴赫的音乐令卡萨尔斯终身学习不辍。

王老师，我这里有一套，声音很好！

回records33兄，卡萨尔斯《大六无》，截至目前为止，我还只有HMV RLS编号的蓝黑封面的盒装，据信发行于70年代。最近打算购进一套57年的法版头版了就了结于此吧。7张碟的78rpm就不做打算了。
CBS在上世纪50年代一共发行了三套限量版的卡萨尔斯普拉德、佩佩尼翁现场音乐会套装，尽管总价并不是高不可攀，但带编号的限量版毕竟也就那么1000套以下，留到今天也就更少了。这套唱片是具有人文意义的纪念品。这其中的巴赫集和第二辑已经在后来多次发行单行张，所以其中的录音并不难觅。
大概在60年代初，CBS发行过7张套的卡萨尔斯纪念集，其中的内容也来自于这三个套装限量版中。这个晚期纪念集并不名贵，我倒是收藏了一套钢琴家尤金·伊斯托明的签名收藏版。伊斯托明也是卡萨尔斯晚年在普拉德、佩佩尼翁的常用搭档之一。

在CD时代，日本EMI发行过一套卡萨尔斯HMV全集，制作非常讲究，远远比EMI自己的Reference好得多。我比较过其中的《大六无》与西德银圈头版的《大六无》单行本，觉得还是日版在大提琴音色方面完胜。

这里有个老帖可以参考一下：

卡萨尔斯到底发现了什么？
http://www.hiendlife.com/x1/foru ... hread&tid=18672

各位兄台节日快乐！