alma 发表于 12 小时前

您怎会这么晚还不睡呢？容颜会憔悴的。这张广岛之恋，我最近应该去看下，放了也不少时间了。



谢谢alma的关心，昨去拜访了一位朋友，顶级的器材却听了一晚上的龚玥，让我坐立不安啊。对于艺术，我的观点从来都是没有高雅庸俗之分，亦古典音乐亦二人转，各有各的菜，但让我以龚小姐为试音碟来评判不同音响组合的合适度，我还真有点吃不消，更何况一听就是三四小时，你说那晚上还能睡得安稳吗？做梦都梦见龚大小姐呀！说得有点夸张，但确实听得头有点痛。 不过近来睡眠质量是有点差，整宿整宿地睡不安稳，估计是季节交替的缘故。

广岛之恋，杜拉斯的作品。爱情是杜拉斯笔下不变的主题，很多人只看到了她作品中大段大段关于性爱的描写，却不曾看到那些男女情欲后面关于人性、爱情、灾难、记忆、遗忘、欲望及道德的控讨，控诉和反对战争更是杜拉斯作品中不可缺少的主题无素。


广岛之恋，故事中的她和他各自有家庭有孩子，却一夜风流，他们之间是爱情吗？好像只是欲，只是性，好像从道德的角度看，只是奸情。
她少女时与德国的士兵相爱，应该算是纯真的爱情，却因为战争不被当时的道德所接受，所以她的初恋也是不道德的。何谓道德？《现代汉语词典》是这样解释的：“社会意识形态之一，是人们共同生活及其行为的准则和规范。道德通过社会的或一定阶级的舆论对社会生活起拘束作用。”以此衡量，杜拉斯笔下人物皆为不道德，与中国的孔孟之道相之甚远，但是如果抛开传统，从人性的角度出发，则可更得到相反的结论。从不墨守成规，永不满足于传统，而是始终不懈地追求着独特性：独特的人生体验，独特的艺术表达。这就是杜拉斯，也是杜拉斯笔下的人物。《情人》和《印度之歌》同样不可错过。

广岛之恋，貌似一部描写爱情的电影，实更是一部关于战争，对战争进行思考的电影。影片中，我印象最深的部份就是她一直说她看见了广岛战争的残酷与悲惨。而他却说她什么也没看见。真的，我也认为她什么也没看见。但这场爱毕竟发生在曾经遭遇原子灾难的广岛，这似乎给他们的爱恋蒙上了一层悲伤的色彩。仿佛注定了他们的爱情要以悲剧收场。这又与另一个悲剧相照应，二战时期法国女演员少女时代在法国小镇纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。德国士兵被枪决了，少女也被关进了疯人院。影片开始有十分钟关于当年二战的战争画面镜头，广岛原子弹爆炸时的蘑菇云和整个城市在燃烧的惨烈情景。她在博物馆所看见的战争记实，在和平广场上正在拍摄的电影片段、受伤的人、小动物、废墟、手术……无一不让观众触目惊心。广岛、纳韦尔都是饱受战争摧残的城市，她和日本人，她和德国士兵的相识都缘于战争，分开也是因为战争，爱情是甜蜜的，分离是惨痛的，他们人生中的甜蜜和痛苦都与战争有关。影片却以一男一女赤裸着相拥为线索，杜拉斯是想用人性的爱反衬战争的残酷还是在讽刺战争呢？

神秘之河这部电影，我多年前看到，印象倍深。我记得我当年看完后，傻坐了近半小时。
alma 发表于 2012-4-30 02:57

当年我看完这部电影后，第一感想是：人性原是如此的残忍！

蒂姆·罗宾斯
雨中独舞 发表于 2012-4-28 01:09

大家应该都知道蒂姆·罗宾斯的演技，他LP更厉害。

我只是你的洛丽塔

Huang四十有半，离异多年，妻儿早已移居海外，多金、儒雅、事业有成，所以身边一直不乏漂亮MM，只是Huang与谁都保持一定的距离，也没有让任何人留宿他家。一次朋友聚会，偶遇一年芳二八的女子，惊为天人，从此走上痴心为君活之路，像疼女儿一样疼着这位小女子。这年芳二八女子拥有少女的容颜，成熟女子的身材，可爱中透露些许妩媚，众人玩笑于他是老牛吃嫩草，老树又逢春，他却幸福地笑称：在爱情面前，所以的一切都是浮云。于是，大家都祝愿他们间的爱情这匹神马能一路走到底。

时隔几年，这年芳二八女子满整二十了，出落得如芙蓉摇曳于枝头。几年来，Huang爱心满满不曾有过一天的歇息，也心甘情愿将下半辈子的爱心只附于这年满二十的女子一人身上，于是，良辰吉日选定，只待迎娶小娇娘过门。众人正商议要送多少礼金时，小娇娘却轻吐一句：“我只是你的洛丽塔!"就悄无声息了。



62版

《洛丽塔》，俄裔美国作家纳博科夫的小说。男主人公汉伯特是个年近五旬的大学教授，也就是中国人常常所说的，最具野兽特质的男人。他只喜欢年轻貌美的未成年女孩，也就是作为小妖精的女人，或者叫美少女。最后，也因此陷入罪恶的深渊，而自取沦亡。


62版

张爱玲有一个惊世骇俗的观点，每个女人都有妓女的情结，也就是说，女人都有被性蹂躏、性强暴的意志倾向；与之相对应的，关于男人的观点是，每个男人都想当强奸犯，也就是所谓的洛丽塔情结。


62版

小说《洛丽塔》1955年一经问世便遭各方非议，1962年被库布里克搬上银幕，整部影片拍得含蓄而优美，黑白片的形式也使这个耸人听闻的故事朴实了许多，既没有暴力，也没有过多的裸露镜头，库布里克巧妙地运用指甲油、门等一系列小道具，以柔和的灯光来描述这个乱伦故事。但自从影片上演至今一直饱受争议，影片在多个国家被长期禁播，绝大多数观众在伦理和道德上都难以接受中年继父与少年继女的苟合。其实，影片与伦理无关（男女主角无血缘关系），更与道德无关，原因是社会的意识形态和人们的思想观念不够宽容。随着时代的进步，过去剑拔弩张的意识形态正在快马加鞭地发生变化，人们的思想观念更是与时俱进，越来越善于包容异己了，影片的价值也便获得了越来越多的认可和赞扬，其经典地位正在不断地升级，其艺术价值和社会价值已经被越来越多的人们所认可。


97版

汉伯特是一位年近中年的未婚大学教授，曾经在少年时期深深地爱过一个美丽的同龄女孩，相恋短短几个月之后，女孩因伤寒病不幸去世。从此，汉伯特心中留下了一个挥之不去的魔影，对美丽的青春少女产生了变态狂一般的痴恋。有一年暑假，汉伯特为了找一个僻静的地方撰写法语教科书，在一个小镇租房住了下来。房东是一位丧夫多年的寡妇，家里有一个女儿叫做洛丽塔。女房东对汉伯特一见钟情，从一开始就对他暧昧有加，但他对女房东却毫无好感。汉伯特之所以决定在这里住下来，是因为来看房的那天无意间发现了趴在庭院草地上欣赏画册的洛丽塔。阳光温煦，浇草用的水喷头喷出的水打湿了洛丽塔薄薄的连衣裙，皮肤上的水珠在阳光的照射下如同珍珠一般晶莹剔透，她一出场就用美丽征服了汉伯特。为了接近洛丽塔，汉伯特不惜娶她母亲为妻；为了和汉伯特结婚，洛丽塔的母亲送女儿参加学校的夏令营，并利用二人单独相处的机会勾引他。汉伯特和洛丽塔的母亲结婚了，不幸的是他的日记被对方偷看，暗恋并伺机亲近洛丽塔的阴谋败露了。妻子一怒之下摔门而出，横穿街道时被汽车撞死了。汉伯特将洛丽塔从夏令营接回家，路上下榻某旅馆时，他们终于发生了性行为，从此开始了快乐却危机四伏的“老少配”生活。后来，她逐渐厌恶他了，不断地攒钱，准备离他而去，两人因此争吵不休。一天，洛丽塔终于消失不见了，被一个叫奎迪的老家伙骗走了，直到三年后才找到她和奎迪。此时，洛丽塔已经怀上了奎迪的孩子，因拒绝参与奎迪安排的性游戏而被对方赶出家门。汉伯特要求洛丽塔跟自己回去，遭到了她的拒绝，他不甘心她做别人的女人，便怒不可遏地拔枪击杀了奎迪。最后，汉伯特死于监狱，洛丽塔死于难产。


97版

《洛丽塔》的译本刚到中国时候，是以《一树梨花压海棠》的书名问世的。“一树梨花压海棠”是苏东坡的一句诗，原本是赠送给词人张先的，用来讽刺对方老牛吃嫩草，在垂暮之年纳娶年轻小妾，后来逐渐被人们默认为形容“老少配”的惯用语。“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆；鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”能用这样一个对老牛吃嫩草最含蓄最意味深长的比喻来作《洛丽塔》的中文译名的人，我不得不说："你，绝了！”而在道德操守上近乎完美的欧阳修也因“洛丽塔”情结，闹出了私生活上的“绯闻”，最后导致政治前途黯淡。据说欧阳修很喜欢他的外甥女，并赋词一首《望江南》：江南柳，叶小未成荫，人微丝轻那忍折，莺怜枝嫩不胜吟，留取待春深。十四五，闲抱琵琶寻，堂上簸钱堂下走，恁时相见已留心，何况到如今。由此看来，洛丽塔情结，早就是中国文人士大夫心照不宣的人性愿望和精神寄托。这样一种情结，也许超越民族、信仰、道德以及时代，而成为男人的共性，也是人性普遍性的表现。另外一个具有洛丽塔情结的代表性男人要数小说《荆棘鸟》中的拉尔夫神父。当他第一次见到少女维吉的时候，她才十岁，却出落得清纯可爱、美丽绝伦。但这并不妨碍他们炙热地相爱，以致于她第一次初潮的时候，没有告诉任何人，而是告诉他。她说，我要死了，下面出了很多血。他告诉她不会死的。维吉对他说，神父，我长大了我们结婚好吗？拉尔夫说，我是个神父，是不能结婚的，而少女维吉说，你不会永远当神父的。最终，对少女的爱，超越了神父对于上帝之爱。


97版

从精神层面上来说，洛丽塔情结，是男人对朝气蓬勃的生命，所饱含向往的爱怜，所引发的某种强烈占有欲，达到了人格扭曲的程度。为了挽回自身逝去的青春，一种惧怕死亡和衰老的特征。作为男人，汉伯特由于幼年的心理创伤，在老年来临时，被强烈的情结所支配，难以自拔地爱上了少女洛丽塔。这时候的男人最大的情敌，不是那些令少女心动的少男，而是少女的成长，是岁月。少女的任何一个走向成熟的行为，都被男人视为对爱情的背叛。


97版

《洛丽塔》的作者纳博科夫说，人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感。1997年亚德里安·林恩将这本书再次搬上银幕，饰演男主角汉伯特的是以《法国中尉的女人》、《命运的迁转》、《烈火焚情》、《蝴蝶君》、《卡夫卡》、《洛丽塔》等影片驰名国际影坛的美国著名影星杰里米·艾恩斯，他最擅长演绎的正是这种带点神经质、在他人眼中有些变态的角色。 至于洛丽塔的扮演者多米尼克·斯万，则是从2500多名竞争者中选出的，之前她并无演戏的经验。影片中，当她沐浴着阳光趴在草坪上，皮肤上微溅水滴的出场可谓情色经典。相对于原著，97版的电影有了大幅度的改编，甚至是颠覆性的。原著中犯下乱伦罪行的男主人公变成了情有可恕的痴情男人。就象汉伯特自己所感，洛丽塔是他的生命之光，他的灵魂，也是他的欲望之火，万劫不复的罪恶深渊。

"洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。
  洛一丽一塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。
  在早晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四尺十寸。穿上宽松裤时，她是洛拉。在学校里她是多丽。"
这是97版电影和原版小说开头共通的地方。

当我们的欲望还在门内门外，白天黑夜，过去现在来回迁徙的时候，纳博科夫已经带着他的“洛丽塔”上路了。纳博科夫的洛丽塔，男人们的洛丽塔，作为欲望形象的洛丽塔，可以无限靠近，但永远也不能拥有的洛丽塔。《洛丽塔》和《尤利西斯》《追忆逝水年华》一起，被誉为二十世纪三大经典文学名著。到二十一世纪，“洛丽塔”：已经不再是早熟的女孩的代名词。而洛丽塔的形象，也已经成为人类永远的诱惑。洛丽塔情结，对于男人，是永远的少女，企图诱奸的对象；而对于女人，则成为她们对自我的追求，和对青春的无限向往，体验多种角色的一种生活方式和态度。洛丽塔所具有的时尚元素，更是成为少女，甚至半老徐娘的女人，选择留住青春，或者回味青涩年代的最好途径。



97版


而我们的Huang再遇他的洛丽塔时，问其为什么消无声息地失踪，洛丽塔回答道：“我是爱你的，可是我不想我的将来与一糟老头子一起度过。”











那个野菊花开满的窗台
窗帘卷起我的发
我把红舞鞋轻轻的丢下
不在乎了 lolita
田野金黄了 lolita ......

很非主流的一首歌，以《致爱丽丝》为背景音乐的歌曲《洛丽塔》与纳博科夫的小说《洛丽塔》无关，与62版、97版的电影也无关。

杰瑞米·艾恩斯和朱丽叶·比诺什那部《毁灭》也很好看，很深沉的一部电影。路易马勒的一部名片。内阁官员爱上自己儿子的女朋友，最终导致悲剧。
影片最后，杰瑞米·艾恩斯早上起来吃早餐，他切着面包，一缕阳光从室外照进窗内。墙面是一大幅朱丽叶·比诺什的照片。
最难忘的是朱丽叶·比诺什的眼神。

一年前，也是这样一个初夏的夜晚，在朋友的音响工作室看了《澳洲乱世情》这部电影。那是一个临街的一楼房间，整面墙体的落地玻璃让人有一种置身于闹市又远离尘世的感觉，很多时候，我就坐在那面玻璃的后面，一杯冰水光着脚对着街上从不重复的画面发呆。读别人的故事，想自己的心想是我最乐意浪费时间的方式。街的对面是一家大型的足浴店，绚丽的霓虹灯透过玻璃照射到装有电视机的墙面上，使影片的镜像披上了一层五彩的纱衣，有些不伦不类。里面的听音室时不时有人进出，于是音乐声、聊天声也时不时地穿插于电影的原声中，竟让我有种时空错乱的感觉。



《澳洲乱世情》片长2小时45分钟。二次大战前夕的澳洲大陆，一个是端庄骄傲的英国贵妇，一个是放荡不羁的澳洲牛仔，她讨厌他的玩世不恭，他嘲弄她的颐指气使。然而在乱世中，她发现了他放荡不羁掩盖下的男人胸怀，他揭开了她孤傲背后的柔情蜜意，原是这么一个简单的爱情故事，但大导演鲁赫曼或许是想把此片拍成一部史诗般的经典大片，硬是将自己内心中的感情、思想、价值观念、职业技能一古脑地塞到了这165分种里：对澳洲故土的深刻留恋（全景展现无比壮丽的风光）、广阔大地上的牧人生活、卑劣与高尚的人性、欧洲与澳洲的文化冲突、澳洲政府与当地土著的关系（包括争议极大的“被偷走的一代”的问题）、战争的历史（日军轰炸达尔文事件）、大时代与小人物的挣扎并行、家园沦丧与情感沦丧的心灵选择……无论乡愁、政治、历史、文化、命运、亲情、爱情统统有所涉猎，前半部是壮丽的澳大利亚景色中的英雄美人爱情；后半部就是土著的命运、文化的自省，有点支离破碎，导演鲁赫曼显然并没能完成好这个调度任务，所以使得整部影片看起来更像是一部故事集，而不是一则完整的大故事。尽管故事老套，又有些偏长，但各技术均环节异常精良，不仅场面恢弘，爱情戏荡气回肠，还算是一部值得一看的电影。影片采取美国60、70年代那种复古的拍摄方式，极力讲究镜头美感，长镜头和慢景居多，但有一种自然而然的流畅，与当下盛行的注重局部与快速的摄影方式格格不入。这样使得片中的镜头如油画一般的美丽，充分展现了广袤澳洲令人心悸的狂野大自然。电影每一祯画面都可作为一幅单独的美术作品来欣赏，美丽的画面基本上是影片的最大亮点，单凭片中的美景就足以令人坐足这165分钟。

二战期间，英国贵族女士莎拉·阿什莉（妮可·基德曼）继承了远在澳大利亚的一个大型养牛场，她必须赶过去接手这个农庄，然后将所有牛带到一个安全的地方，因为，养牛场附近的地方，可能很快会受到轰炸。恬静高贵的阿什莉女士就这样到了澳大利亚，首先她要面对的是一个讲话粗野的当地牧牛人（休·杰克曼），这个连名字都没有的牧牛人负责照顾阿什莉女士农庄里的牛群，而此次上千头牛的转移活动也由他和他那10来岁的土著男孩纳拉（布兰登·沃特斯）负责。阿什莉觉得自己和他们沟通起来都有问题。其次，当地一位有势力的人尼尔·弗雷彻对阿什莉女士那个农场虎视眈眈，试图将她所有的财产占为己有。阿什莉一边应付他一边和牧牛人沟通，慢慢地她和牧牛人又产生了感情。与此同时，战火烧到了家园，阿什莉变成了乱世佳人，与牧牛人赶着牛开始了横跨澳大利亚的征途。

片中休·杰克曼和尼可·基德曼固然引人注目，但更吸引人的是那个混血儿纳拉，也就是澳洲历史上“被偷走的一代”。“被偷走的一代”是澳大利亚历史上一群充满悲剧色彩的人，是20世纪初澳政府推行的“白澳政策”的牺牲品。澳大利亚政府为了对土著实施同化政策，1910年至1970年代间，大约10万澳洲原住民儿童从他们父母身边被强行带走，送往白人收容机构和寄养家庭。当时欧洲政府认定，原住民文化较为低等，带走原住民小孩是为了让他们能融入澳洲主流社会。然而，这些原住民儿童因被政府“绑架”而身心首创。澳大利亚联邦政府在成立一百多年后，2008年的2月13日，终于在新总理陆克文的推动和代表下，对土著民族与文化所遭受的“侮辱和贬低”做出了正式道歉。陆克文说，为“被偷走的一代”及其后代、家属所蒙受的悲痛和伤害，我们要说“对不起”；为被拆散家庭和社区的父母、兄弟、姐妹们所受的痛苦，我们要说“对不起”；为由此引起一个自豪民族和自豪文化的尊严受到贬低，我们要说“对不起”。能敢于面对历史，面对错误这是需要很大的勇气的。赞叹这样的总理，这样的国家。这部电影也可说是一封鲁赫曼献给祖国的情书，一次对祖国的真情告白，故电影取名为《Australia》。

影片同时弥漫着对澳大利亚土著民族神秘的气息，他们古老而又神秘，他们坚信自己有超能力，无论是古老的习俗、古老的土著语言、古老神秘的歌曲、祭奠仪式都让我们觉得神奇。尤其是乔治王，他像纳拉的保护使者一样，永远远远的看着他，庇佑着他，帮助纳拉等人找到水源，走出荒漠，或是在关键时刻出手救也纳拉。纳拉也相信自己有一种神奇的力量，甚至在阻止受惊的牛群冲出山崖时，倒是不敢肯定是不是纳拉的超能力让牛群止步，但有一点可以肯定，纳拉有着异乎寻常的勇气和信念，也许正是这种勇气和信念在一个儿童身上体现变真正成为一种超乎常人的“神秘力量”。同样，在现代文明的冲击下，这种土著民族传统备受冲击，所以越是现代人不了解的就越觉得神秘，这种神秘感正式这部影片又一处吸引人的地方。

“NO DREAM ，NO STORY ，NOTHING！”这是影片中多次出现的一句台词。没有梦想，没有故事，什么都没有，这样的人生是何等的苍白，何等的可悲，错过不怕，得不到不怕，但是要有梦想，要有经历，这样才不会是一无所有。为了在片中促成原住民与西方文化的相互融合，鲁赫曼还请出了知名电影主题曲、《绿野仙踪》里朱迪.葛兰所唱的“Over the Rainbow”来助阵。《绿野仙踪》原本是在1939年上映，正好对应上了《澳大利亚》片中的时代背景，也藉由这么一首西方人耳熟能详的经典歌曲，而与澳洲原住民文化中巫师们藉由歌唱吟诵而流传给后世子孙的神话传奇相互结合呼应。“Over the Rainbow”在本片中是以原版的画面直接引入影片的，朱迪.葛兰的童年倩影在黑白胶片的魔法中穿越时空，跃入我们的眼帘。片中的人物正是怀揣着这样一份不灭的梦想，才会不放弃希望，才会穿越纷飞的战火，紧紧拥抱在一起。影片的最后，牧场女主人莎拉放手让纳拉跟随他外祖父回到土著王国中，脱下文明外衣的祖孙俩逐渐消失在荒漠的大地上。随着片尾字幕，悉尼歌手Angela Little唱的这首“By the Boab Tree”俨然唱出了莎拉说给纳拉听的心声：“无论你在何方/我都能听见你歌唱……在我眼中处处是你的身影……” （Boab Tree（瓶子树）是澳大利亚的特色树种，在旱季会落光叶子，看起来就像一棵头朝下根朝上倒植于土中的大树。）

很多人把本片和《乱世佳人》或者《英国病人》的高度相比，尽管都逢“乱世”，但彼此的典型意义大有不同。不过似乎不必将本片和《乱世佳人》或者《英国病人》的高度相比，尽管都逢“乱世”，彼此的典型意义大有不同。澳大利亚是移民国家，这个民族本身就具有极大的融合力和包容力。他们多数来自于西欧国家，最后融合在一起，组成一个全新的民族，这是个非常特殊的民族，所以“寻根”具有深远的意义。　“没有一个地方比家更好”。片中引用的《绿野仙踪》里的这句台词，满溢着所有澳大利亚人对家乡的自豪！通过《澳洲乱世情》，我们更加了解了这个国家，了解了这里的人民，了解了他们背后的故事。

片名：澳大利亚/澳洲乱世情

导演：巴兹鲁赫曼

主演：妮可 基得曼 、 休 杰克曼

　　　　　

妮可·基德曼才貌双全，阿汤哥傻啊。

妮可·基德曼才貌双全，阿汤哥傻啊。
shinelb 发表于 2012-5-5 08:26

妮可的勇敢才是我最喜欢的，阿汤哥离开她后，她没有丢失自己，情感的失败并不代表整个人生的失败，优雅地转身才是一优女性应有的特质，所以妮可后来的路才会越走越灿烂，事业爱情也才会再度幸临于她。

今儿虽是双休日，却也习惯性地起了个大早，只是不用急匆匆地洗漱送孩子上学，可以悠闲地做个早餐一杯咖啡坐在电脑前看新闻听音乐，真是幸福呀！




这是我做的紫薯镘头，小儿最爱的早餐





我此刻正在听的音乐，Keiko Lee（日本的爵士名伶）的Feeling，喜欢她低沉磁性的声音，醇厚得如同能让人听到干净的回响，她的Feeling是我至今为止听过的无数版本中最喜欢的，尤其喜欢的是在歌曲末尾部分的那段弦乐演奏，听Keiko Lee的演唱，一丝深入骨髓的悲凉会油然而生，那是一种惊艳。

周末好！

妮可的勇敢才是我最喜欢的，阿汤哥离开她后，她没有丢失自己，情感的失败并不代表整个人生的失败，优雅地 ...
雨中独舞 发表于 2012-5-5 21:44

是的，坚强的女子，令人佩服。

今儿虽是双休日，却也习惯性地起了个大早，只是不用急匆匆地洗漱送孩子上学，可以悠闲地做个早餐一杯咖啡坐 ...
雨中独舞 发表于 2012-5-6 08:06

早餐做得真漂亮，相信也很美味，很有情调的生活。

一年前，也是这样一个初夏的夜晚，在朋友的音响工作室看了《澳洲乱世情》这部电影。那是一个临街的一 ...
雨中独舞 发表于 2012-5-4 01:27

严重剧透，这片子我还没看(⊙o⊙)？。