谢谢诸位推荐，拉罗查一直是我很喜欢的一个钢琴家。

多谢瘦马、八缸两位老兄详实的网上资料。因为这些天一直在听这套唱片，对其中阿尔贝尼茨的《西班牙组曲》、 ...
metamophore 发表于 2014-3-12 11:40

给M兄说的很动心，我也赶紧去进一套洗耳恭听吧

Larrocha的确非常不错，不仅仅是西班牙音乐，她的莫扎特钢琴作品也竭尽欢快之能事，让人赏心悦目，即便不快也一扫而光。这张1987年的录音里，莫扎特幻想曲K475便是明证；不过里面的巴赫恰空我觉得印象倒不深刻，似乎多了些亮色的感情，不太合适隐喻式的巴赫作品——如果要推荐，我推荐东德钢琴家的Roesel的巴赫恰空，就是一个词，肛裂啊！

拉罗哈，我的建议：只听她的西班牙作品！足够了！

最喜欢的黑胶唱片之（8）

内弗 EMI HMV Treasury RLS-739 大狗标

这是EMI为了让古典音乐爱好者建立有声图书馆而发行的多碟套装。这个套装完整收集了内弗在EMI的珍贵录音，很多的录音来源于78转唱片，充满了炒豆声。但就是这种充满炒豆声的单声道唱片却能深深的打动你！我记得第一次听这套唱片是一个雨天，外面天空阴沉的很，我在看书时放的这套唱片，随着音乐的慢慢展开充满感情、如泣如诉的小提琴声音吸引了我，让我放下书本认真听了起来。我承认那是我第一次被这样的琴声所打动，内弗的琴声仿佛能直达你心灵深处似的，引发你强烈的共鸣，至今记忆犹新。幸好再次听这套唱片是个晴天，否则内弗那哀怨的琴声仿佛要将天空都拉暗似的。

法国小提琴家吉内泰·内弗Ginette Neveu （1919－1949），出生于法国巴黎。母亲是一位小提琴教师。内弗的音乐才能十分早熟，对于有关音乐的事情尤其是小提琴，像着魔似地感兴趣。可见对音乐家来说天赋是多么的重要。她母亲把一把四分之一的童琴拿到她手上，就开始给她上课。5岁半，内弗第一次演奏了布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲。9岁的时候，她连续夺得了两项比赛大奖。而且以娴熟的风格演奏了门德尔松的e小调小提琴协奏曲。1930年11月，内弗进入巴黎音乐学院跟随埃奈斯库学习，8个月之后，赢得大奖。这样的辉煌只有85年前维尼亚夫斯基在11岁时实现过一回。1931年，内弗参加维也纳国际比赛时遇见了弗莱什，这位小提琴名师被小姑娘身上焕发出来的灵秀之气惊呆了，他要求继埃奈斯库之后，承担内弗的音乐教育之职。但是内弗一家收入窘困，延误了孩子两年时光。直到1933年，内弗才来到弗莱什班上连续学习了4年。从家长到弗莱什，对内弗的音乐天赋都抱着十分审慎的态度，没有过早地放任她随意挥洒。弗莱什对她说："你从上天得来的才赋，我是不会碰它的。我能为你做的就是纯粹技术方面的帮助和指导。1935年，内弗参加华沙维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，击败了包括大卫·奥伊斯特拉赫这样强大的对手在内的各路豪杰，荣获第一名。这是内弗一系列国际赛事胜利的顶峰。奥伊斯特拉赫当时已是享有很高声望的演奏家，夺冠的呼声也最高，相比之下，内弗的名气要小得多，获胜以后更显得非同反响。德国首先向她发出邀请。她来到汉堡，在约胡姆的指挥下演奏了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。1936年，内弗分别来到美国和苏联举行音乐会。第二次世界大战的爆发暂时中断了内弗的演出生涯。她隐居在法国潜心钻研艺术，等待光明再来。二战硝烟一散，内弗就热切地重新投入音乐演出。1946年她在美国旅行演出度过了大半年的光阴。1947年又转战南北美洲，给当地的观众带来了美的享受。1948年，她和指挥大师卡拉扬在欧洲同台演奏了贝多芬的小提琴协奏曲。对她的表现，卡拉扬大感惊异，于是向HMV唱片公司郑重推荐这位风华正茂的女小提琴家。正是在这一年，内弗感觉到自己的艺术生命有再上一个新台阶的可能。她进行了广泛的旅行演出，包括1949年和巴比罗利指挥的哈莱管弦乐团进行的横穿美国大陆的5场令人难忘的音乐会（演奏贝多芬的小提琴协奏曲）。1949年10月2O日，她在巴黎举行生平最后一场音乐会，曲目包括拉威尔的《茨岗》和巴赫的《恰空舞曲》。10月28日晚，她和弹钢琴伴奏的弟弟一起登上了一架星座式远程客机赴美，飞机在亚速尔群岛上空失事遇难，机上人员无一生还。内弗称得上是一位才高命薄的红颜女子，她的一生匆忙短暂，像一顺流星倏忽而逝，给听过她现场演奏的人留下终生难忘的印象，如今我们要缅怀大师只能从她留下少得可怜的几张唱片上捕捉其神情。

Larrocha的确非常不错，不仅仅是西班牙音乐，她的莫扎特钢琴作品也竭尽欢快之能事，让人赏心悦目，即便不快 ...
33转黑胶 发表于 2014-3-13 04:48

兄弟的评论非常之有特色啊！

最喜欢的黑胶唱片之（9）

贝多芬第九（合唱）交响曲。克伦佩勒指挥爱乐乐团COLUMBIA SAX 2276 SAX 2276立体声水蓝银标地球版。

第九交响曲原是由伦敦爱乐协会（The Philharmonic Society of London，今皇家爱乐协会于1817年委托贝多芬创作。贝多芬1818年开始创作，在1824年初完成全曲。此时已距其《第八交响曲》的出版已达十二年之久。

《第九交响曲》于1824年5月7日在维也纳首演，由维也纳皇家宫廷歌剧院管弦乐团及合唱团演奏，迈克尔·乌姆劳夫（Michael Umlauf）指挥，贝多芬亦在台上监督。然而乌姆劳夫亲见贝多芬两年前指挥《费黛里奥》排练的窘况，故要求乐手无视贝多芬的指示；贝多芬仅在乐章开头打拍子，给出速度，中间翻谱而已。女高音与女低音部分由两位新秀韩妮耶特·松塔格（Henriette Sontag）和卡罗琳·昂葛尔（Caroline Unger）担当。由于这是贝多芬十二年来首次向公众亮相，所以音乐厅内坐满了欣赏他的观众。

关于《第九交响曲》首演的花絮有很多。据当时的听众称，乐队并没有完全准备充足；之前仅进行了两次总排练。除此之外，首演大获成功。贝多芬的动作十分富有激情，据小提琴乐手约瑟夫·伯姆（Josef Böhm）描述道：“他好像想演奏所有的乐器，为整个合唱团歌唱。”其力度指示倒受到了乐手的遵从。观众鼓掌时刻有不同説法，一是第二乐章后，二是全曲结束时。但共同的一点是当时气氛十分热烈，掌声雷动，欢呼经久不息；观众起立达五次之多，空中飞舞着手帕、帽子。当时贝多芬已经失聪听不到观众如此疯狂的欢呼声，据称贝多芬的速度比乐队要慢，最后是女低音将他扶转过身来，才看见了这一盛况。当时皇室最高成员也不过要三次站立致礼；站立五次被认为是很不妥当的。甚至连警察都来维持秩序，企图制止观众不断地起立。贝多芬事后感动万分。

历史上贝九的名版如云，富特文格勒、伯姆、卡拉扬、伯恩斯坦、约胡姆、瓦尔特、Erich Kleiber 、Ansermet 、Fritz Reiner 、Stokowski 、Pierre Monteux 等等，这些大师演绎的贝九各具特色。不过说到首选还得是1951年富特文格勒指挥拜罗伊特节日乐团，合唱团版。这是贝九最好的诠释令后人无法超越。彼时的大师是真正触模到了贝多芬当时的思维状态。此作是贝多芬创作交响音乐的总结性作品，也标帜着贝多芬思想上的最终升华，即：由过去的痛苦、探索与斗争历程最终走向自由、欢乐与博爱，而富特文格勒的演绎正好属于最为深刻与全面的诠释出这一点，解读脉络清晰、层次分明，而且临场感极佳，其演绎、演奏的浑然天成是无可比拟的

克伦佩勒的贝九节奏还是相对稳固的，结构的清晰，音乐的韵律与声音的可靠也是克伦佩勒音乐的风格。配上地球版那标志性又宽又深的音场和无与伦比的乐器质感，以及当欢乐颂唱响之时声乐部的厚实，使得合唱的魄力十足。由此可见克伦佩勒的贝九也是不可多得的历史录音名盘

最喜欢的黑胶唱片之（10）

巴赫无伴奏大提琴组曲(全六曲)
史塔克 MERCURYSR3-9016。

巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、卡萨尔斯、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。史塔克的演奏具有强烈的节奏感和穿透力，琴声具有极大的张力和感染力。加上MERCURY HIGH FIDELITYDE的录音，大提琴的质感和整体的音效绝对一流。斯塔克使用的是安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的Lord Aylesford Stradivarius大提琴。1965年之后，斯塔克使用的是马特奥·戈夫里勒（Matteo Goffriller）于1705年在威尼斯制作的一把大提琴。可惜的是大师已经在去年的4月28日驾鹤西去了，这也可能是最后一位大提琴大师了。除了这套水星的立体声首版外我还另外收藏了一套史塔克MERCURY金标单声道电台测试版。由于是单一件乐器，似乎立体声制作也占不到什么优势。

这套唱片里面还有一张当时这套唱片的报纸介绍，转手给我的美国老先生也是一个十足的爱乐之人。

八缸兄的收藏都是顶级名盘啊。

metamophore  发表于 昨天 21:51
如果不是二战的耽搁，芮佛的音乐事业会有更远大的陈旧，真是命运弄人。这套黑胶直至1980年代仍在不断重发，应该发行量很大，但不知为什么仍然会一直位居高价。

赞同M兄的观点。凭着内弗的音乐天赋和法国人天性浪漫的性格，加上为其伴奏的弟弟助阵（所谓上阵父子兵，打虎还需亲兄弟这个道理），应该在她的演艺事业中大放光彩的！只是天妒英才生命之花只是过了短短的30年就凋谢了。价格贵还是因为她的唱片很少应该收藏价值比较高吧，不过只要能忍受一点噪声，其小提琴的感染力是相当强的。

metamophore  发表于 昨天 12:08
DG继斜头大花之后采用同样技术发行的这套小双张精品云集，性价比远远高于Philips、EMI、Decca等得小双张。其中有一张伯恩斯坦1986年的林肯中心现场版《艺术家的生涯》我特别喜欢。

DG推出这套双张系列时正是CD价格维持在125元--132元之间。相对于那时我们的收入其价格还是很高的。因此132元买2张CD吸引力是很大的，加上曲目都是一些真正的古典名曲和名盘，为此很多音响杂志都撰文介绍过，我上面的资料就是在音响技术上复印下来的。前20套有个盒子包装。资料上说第一批一共30套60张。以后的双张系列我不是太清楚了。你说的伯恩斯坦那张我在这30套里没找到可能在后续发行的双张里

我是在97年买进这套小双张的。