26.DG  敏茨的版本

敏茨也是个天才，他于1957年出生于莫斯科。两岁的时候，随父母迁居到以色列。大约5岁的时候，他迷上了小提琴，开始随匈牙利籍著名小提琴教授依罗娜·菲赫尔(Ilona Feher)学琴。敏茨在依罗娜的指导下，演奏技艺进步很快。谢林对敏茨的天赋和才华十分看好。敏茨9岁首次登台演奏，10岁与以色列爱乐乐团首次合作，成功地举行了音乐会。在斯特恩的帮助下，敏茨很幸运地成为著名小提琴教授多罗茜·迪蕾的学生。1973年，年仅16岁的敏茨首次登上纽约卡内基大厅，他与美国匹兹堡交响乐团合作。其精湛的琴韵被《纽约时报》说成是“可以和任何一位小提琴演奏名流相媲美的琴声。”此后，他便开始了自己国际性的演奏生涯。1980年，应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。从那时至今，敏茨的琴音始终不辍，录下了大量的精彩录音。我喜欢敏茨巴赫小无的朴素沉稳，少年老成。他的演绎虽不能算一流演绎，也算难能可贵的。

圣托马斯教堂室内：

不久前，在一个不大的教堂，适逢周末礼拜，四个声部的弥撒分别由四个人演唱。就这么站在那里近2个小时，不知不觉中，已然沉醉在美妙的人声中。

西方音乐源自宗教，其教堂的建筑特点对音乐类型有着非常深刻的影响。

兄台也是搞建筑设计的吗？很有见地。

27.DENON COCQ-84182-3 寺神户亮的版本

虽然对小日本很反感，但他们玩音乐不由得你不服。作为一个没有什么文化的东方小国，它能很好地吸收西方文化确实很值得我们借鉴。小提琴演奏家寺神户亮， 1985年在海牙皇家音乐学院，师从库依肯。1989年毕业，他也是著名的“库依肯小乐队”的小提琴首席。同时任职于东京巴赫莫扎特管弦乐团和欣欣向荣艺术合奏团。在日本和古乐界也是响当当的人物。寺神户亮的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》比较优秀。比较《小无》，听听《第二帕蒂塔》就很明白了。《吉格》和《夏空》都非常出色。

28.ARPCD 3023 大卫的版本

大卫的贝多芬和勃拉姆斯都异常出色，巴赫小提琴协奏曲也是相当出色。“大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。”这个版本只有第一奏鸣曲，录于1947年，也是大卫的黄金时代。实在搞不明白，希望有识之士指点：大卫为何不录全曲？有人说是技术问题。这个第一奏鸣曲是相当优美的，采用较慢的速度。奥伊斯特拉赫采用了一些克莱斯勒的技术，变成了表现内心情感的手段，强调唯美情调。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的绵绵不绝。也许是大卫的风格过于抒情了，因此不太适合巴赫无伴奏。

29.TKCC-15191 苏斯克的版本

这是我收藏那么多版本，我最喜欢的一套。是网友逃学威龙兄所赠，非常感谢！1934 年出生的东德艺术家 Karl Suske , 六十年代中期便在 Berlin Staatskapelle 任首席了, 后来跳槽至 Kurt Masur 的 Leipzig Gewandhaus , 就成为历史悠久的 Gewandhaus Quartet 的第一小提琴手了.他后来组建了大名鼎鼎的Suske Quartet,。而苏斯克本人也是一个非常杰出的独奏者。这版小无就是他的代表作，具有很高的声誉。苏斯克的小无与其他一流大师不同，他具有鲜明的个人风格。既不像米尔斯坦那样气势如虹，也不像格洛米欧那样恬美眴烂。他的小无给人山间清泉的感觉。速度缓慢，不温不火，气定神闲。很有中国古诗的意境：明月松间照，清泉世上流。具有巴赫的作品的神韵，我认为是最贴近巴赫内心世界的。