80.  艾玛姑娘要出嫁  作曲：Rachel Portman

瑞秋.波曼的音乐特点就是浪漫、温馨、抒情，《艾玛》就是其中的典型。如此优美、温馨的音乐用在电影中，立即使电影的气质也得到极大的提升，当年奥斯卡的评委们也就失去了抵抗力（加上还是位美女作曲家，这个加成大），乖乖的把奖给了她，使Rachel Portman成为得奥斯卡的第一位女性。

81.重返荣耀  作曲：Rachel Portman

Rachel Portman的音乐可以作心灵治疗用，尤其是重返荣耀的配乐，当弦乐奏出温暧、流畅、抒情而向上的主弦律的时候，你就感觉自己处在春天的灿烂朝阳下一样，全身心都充满了正能量。这和很多音乐虽然优美动听却充满了忧伤、悲伤、痛苦是不同的，多听这样的音乐绝对不会得神经质、忧郁症。

82. 香水  作曲：Tom Tykwer, Johnny Klimer, Reinhold Heil
拉特尔，柏林爱乐，这个组合给电影配乐录音真是太无敌了，以至于花了大价钱拿下了这个原声。却发现原来是相当不稳定的音乐，虽然仍是古典，但听得有些碜。不过却也同时也流露出一种清艳的美，尤其是开始的主题。后面的一些音乐更趋向于现代的音乐，让人听着觉得感觉心里吊吊的。在看电影的时候是完全没有太多注意音乐，下来单听也是有些段喜欢，一半受不了。
Tom Tykwer即是导演，同时也是作曲者之一。这个很少，尤其是写出这样有特色的配乐，古典味很足。电影不错，值得一看。

83. 兄弟连 作曲：Michael Kamen
这个系列的电视非常的感人而真实。配乐也相当的有水平，开始部分后面太平洋战争Hans Zimmer明显有在学的嫌疑。大气而动人，并气势磅礴。可惜虾米上的音质不太好，大家只能将就下。




转：2001年，由Tom Hanks和Steven Spielberg监制的《Band of Brothers》是一部相当精彩的电视剧，而且刚刚在中央电视台播出过，引起了不小的反响。它不同于以往叙事节奏很快的战争电影，由于是电视剧，《Band of Brothers》比一般的战争电影有更多的时间来描述探讨战争之下的人性与感情，而且由于篇幅的增加，《Band of Brothers》还让更多的角色站出来说故事，于是从连队长到医务兵，从士官长到役兵，整部电视剧彷啡枚战中的欧洲鲜明了起来，观众也通过101空降师E连的生活看到了大时代下的无名英雄。而为这部《Band of Brothers》作曲的音乐家就是Michael Kamen，他用丰富的音乐创作让整部电视剧产生了强大的活力与生命。
Kamen为《Band of Brothers》写的主题音乐，最能让所有人耳熟能详的当属《Main Titles》，这首音乐就是每一集播放之前的片头音乐，可以说它是近年来给人印象最深刻的配乐音乐作品，《Main Titles》一开始用温柔婉转的弦乐带起来，伴随着人声的吟唱，在第二次重复旋律时管弦乐与合唱层层交叠，渐渐雄壮，在停顿片刻之后又渐趋柔和，这样的主题音乐只能以“令人心碎”来形容，完美的表达出了《Band of Brothers》的主题——一群离乡背景的年轻人，在战乱之中相互依靠的友情。
同样的主题在《Band of Brothers》的原声带中不断出现，大部分都是在激昂的音乐过后，结尾回复到这段温柔的主题中，而在片尾曲中这段主题再次出现，开场由女声的吟唱带出，一开始相当的哀伤，但是接着当《Band of Brothers》主题出现之后，彷吩诟嫠吖壑冢即使在这样的战乱之下还是可以看到人性光明的一面，友情与善良，坚毅与勇敢。《Band Of Brothers Suite Two》是整张原声带中惟一一首快节奏的音乐， 在改变主要旋律之后，大量的弦乐加上长笛以及少量的鼓号，将《Band of Brothers》表达的英气焕发却又不失优美，最后弦乐再次出现，让整首曲子在温情中结束。
由于Kamen的音乐风格个性独立，因此在整部电视剧当中，弦乐占了绝大部分，管乐即使在出现的时候也并不飞扬跋扈，整张原声带几乎是一张能在夜半时分聆听欣赏而不会感觉嘈杂的专辑，Michael Kamen虽然已经去世，但他所留下来的音乐依旧能够感动和鼓舞人心，《Band of Brothers》也算是他留给世间人们最后也是最大的一个礼物。

84. 碧海蓝天  作曲：Eric Serra

碧海蓝天是吕克.贝松带有强烈自传色彩的宿命观念的大海主题的电影，虽然评价极高，却始终让我这种俗人很难接受。因为我无论如何想不明白，人怎么可以这么轻易的就放弃了自己的生命。
音乐充满梦幻色彩，几乎没有什么动听的弦律，却让人仿佛感受到了大海的深沉与美丽。这也是海洋主题电影所写的配乐中最知名的音乐之一，Eric Serra因此而出名。其实，吕克.贝松为这部电影准备了两套配乐，一套用于美国上影时的配乐，找的是Bill Conti；另外Eric Serra的一套配乐用于欧洲上影的配乐。庆幸的是，Bill Conti（这位配乐家以后我还会谈到）这部配乐也发行了CD，因此，原声迷们也可以对比这两部配乐，感受两位大配乐家为同一部电影所配的音乐的区别，甚至可以想出两部音乐放在电影中所带来观影的不同感受。





转：影片剧情：法国人杰克和希腊人恩佐从小就认识，他们有共同的爱好就是潜水，但是两个人的出发点不太一样。杰克对大海有一种深深的依恋，就好象人对母体的归属之感。恩佐则把潜入大海作为冒险和挑战。杰克显然胜过恩佐一筹，恩佐不服气，他为了超过杰克，越过了自己的极限，等浮出水面的时候他已经奄奄一息了。与他心心相通的杰克按照他的要求把他放入了大海中。

恩佐死后，杰克强烈地感受到了大海的召唤，他不顾女友的请求回到海里。在海中，他见到了被他们放生的海豚。他伸手去摸海豚，但是没有够到，他试了又试，终于，他下定决心放开了握着缆绳的手，和海豚一起游向大海的深处。

本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带着浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉。

本片的配乐非常的有名，获得过1989年的恺撒奖，在发烧友当中也备受推崇。在浩如烟海的电影原声音乐中堪称上乘之作。曲作者是Eric Serra（吕克 贝松的御用配乐人）。本片是吕克 贝松和Eric Serra早期合作的作品，所以商业味还不是很浓，除了少量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，还被吕克 贝松每天拉着去潜水，硬是被逼得从旱鸭子变成了潜水好手，也许正因为如此Serra才会写出如大海般湛蓝忧郁的音乐。

这张专辑的第一首曲目是「THE BIG BLUE OVERTURE」。一开始是宛如海洋般深邃的空间，用沉缓的弦乐带出了主旋律-由GILBERT DALL’ANESE吹奏的SAXOPHONE。SAXOPHONE并不是一下就冲进来，而是渐渐的、有些迟疑的。但进入之后又像是带出了一个更开阔的世界，能让人淡淡的徜徉在这个空间中。可是突然似乎又有了变化，整个音乐几乎停顿了下来，不过之后再由类似鐘音的声音带回了原本的自在......

在这张专辑中，还有其他几首比较有特色的作品。第五首LA RAYA是一首比有民俗风的歌曲。在之中用了一些打击乐，而用两种不同的乐器同时演奏同样的旋律，也是颇具特色。第七首在短短的三分零七秒鐘，换了大约换了四个段落，最后用钢琴弹出SAXOPHONE在第一首由吹奏的主旋律。第11首LET THEM TRY是十分好玩的作品。在音乐当中加入了电影当中的对白，很有节奏感的音乐，再加上小喇叭的主旋律，相信看过这部片的人都会对一开始安佐因为救出了一个被困在海底的人，得到了报酬，和他弟弟开车开怀大笑的那一段有蛮深的印象，就是这段配乐啦！第16首一开始是类似水晶音乐的华丽，但接着却加入了重节奏的鼓，甚至似乎还有爆破的声音，这样软软又硬硬的组合，给人不同的感受。最后一首MY LADY BLUE是唯一有人唱歌的曲子，整个气氛也是十分的未来感。

85. 日落大道 作曲：Franz Waxman

日落大道我现在找到的是RCA在1989年重新编排后录音的版本，由Charles Gerhardt指挥National Philharmonic Orchestra的发烧版本，这个系列出版了相当多的老电影音乐，都是极为经典的电影音乐。（当时刚出来的星球大战，也同样收录进了这个系列，算开了先例）
日落大道也是部经典名片，当年得到了奥斯卡的十一项提名，最终拿到了三项，就包括最佳配乐。这部配乐也是极为经典的配乐，美国电影配乐十佳之一。
这部电影的配乐是不应该被视作一部电影音乐的，更准确的说，是一部后期浪漫主义的交响诗。不管是结构、音乐的语言以及长度，都不需要作任何改编就可以加个名字拿出来发行（这张CD其实已重新编排了）。里面我们可以很明显的听出来瓦格纳和理查.施特劳斯对他所创作的音乐的影响。电影里面音乐的描绘性非常的强，对感情的描写也很强烈，不用看电影也明显可以感受到电影情节的巨大冲突。不和协的弦也时常可以听到（现在的配乐，则只图动听了）。听习惯古典音乐的发烧友会很舒服的接受并喜欢这样的电影音乐，并感觉现在的电影音乐不够味。但对于不习惯古典音乐的乐友来说，接受会需要适应下。

86. 戴珍珠耳环的少女  作曲：Alerandre Desplat

总算听出来的，这是极简的作曲手法，和纽曼配乐神似。我是不太会用文字表达音乐给我的感受的，文笔太臭。不过还是能明显感受出来音乐之美，充满了古典之味，温柔而浪漫。法国的几个配乐家写的音乐都充满了韵味，美得死人，我这个贴子里已谈到的Georges Delerue、Philippe Sarde还有我还没有提到的Lai和其它几位，都同样如此。
电影虽然很文艺，不过还不闷，尤其是听着如此美的音乐，看着画面中那位作曲家与女佣之间的非常感性的故事，很有乐趣。





转：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。”——维梅尔

“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。他在画我了……”——葛丽叶

她是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维梅尔的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……


电影讲述了画家维美尔和家里的小女仆之间若有若无的情愫，女仆激发了画家的灵感；画家启迪了少女的心智，以及这幅不朽名作的创作过程（当然是瞎编的，通常认为画中女孩是维美尔的女儿）

这部电影摄影极讲究，画面非常精美，随便暂停都是一幅油画。而且剧中的场景以及人物的造型都严格仿照维美尔的画作设计，非常好地体现了17世纪荷兰小镇戴尔福特的风貌。电影中光线的应用也与维美尔的作品完全符合。实在是一部不可多得的经典之作。

《戴珍珠耳环的少女》是一幅充满了“寂静与光芒”的绘画作品。亚历桑德雷·德斯普拉通过给他的音乐灌输与影片同样的“寂静与光芒”来补充胶片的质感。德斯普拉是一名法国人，他曾为多部欧洲影片配乐，重要作品有《棋坛情史》，但他的名字对一般美国大众来说还是颇为陌生的。该片的配乐改变了这个局面。

　　德斯普拉的配乐合奏队伍非常小，它由长笛、喇叭、钢琴和金属键琴支配的独奏章节构成。在被一个又一个青铜器支配的动作配乐轮番轰炸后，欣赏一张由丰富的喇叭声组成的温暖旋律是一种不错的放松。“云中色彩”是碟片中的最佳曲目，低沉的弦乐柔缓地拉开了序幕，它铺陈出和弦前进的根基，并以金属键琴作为修饰。逐渐，大提琴和中提琴也都加入进来，组建了完整的和弦，最终由长笛承载的旋律驶向了喇叭。

　　在渐进的过程中揭示出配乐的特征，德斯普拉雕刻了一组简单抽象派的艺术配乐，在许多方面和迈克尔·纽曼的作品十分相似。小的重复的旋律被确立，随后在此基础上雕琢出动情的高潮。《戴珍珠耳环的少女》中充斥了大量的细小触觉，使得它成为一次令人心旷神怡的听觉体验。德斯普拉这个名字今后还会更多出现在电影配乐大师旁边。

87. 面纱  作曲：Alexandre Desplat

真正开始关注这位作曲家，是从《面纱》开始的。当初看电影时，就注意到里面的音乐，虽然轻柔，却即能和画面溶为一体却又能让你清晰的感受到。单独出来听的时候，也能让你眼前浮现出电影相应的场景。
虽然电影主要情节都发生在中国，但是讲的却是西方人的事，所以音乐主要以西化音乐为主也非常恰当。音乐的弦律性并不强，但却相当耐听，并富有诗情画意。作曲的手法也很和其它电影音乐的配乐家不一样，应该是很现代的手法。
后来就开始关注这家伙了，看了《女王》、《国王的讲演》、《生命之树》、《哈利.波特与死亡圣器》都发现是这位作曲家作的曲。而这几部都是我认为配乐上值得大提特提的电影。可惜这几年我不太收电影音乐了（主要原因是回成都了），不然这家伙会是我见一张收一张的。





转：这部电影之所以让我无法忘记，那是因为它有一样东西甚至超越了电影本身的吸引力，而Alexandre的配乐无疑就是这样东西的制造者，从电影一开始，《面纱》主题音乐和吹动的金黄色的麦浪的交相辉映，浓密的鼓点，波涛起伏一般的钢琴声和背景中煽动的弦乐，它并没有把这段主题限定在这个固定的场景里，而是通过这段音乐的示意作用，暗示了故事将是平静之下酝酿着感情的起伏，这段主题无疑从一开始就抓住了观众的神经，并且指引着电影的情感走向，因为在这段音乐里，危机的意味也相当浓重，这也正应和了男女主人公在当时的心理动态，整部电影的配乐有很多场景都让人难以忘怀,并且在某些时候，音乐就像山水画一样生动，他在其中也运用了几种中国传统的打击乐器，而在原声碟里的对应对于我来说有Gnossienne n°1（当然这首不是他写的，呵呵），River Waltz，Kitty's Theme，Walter's Mission，The Water Wheel，Kitty's Journey...其实它并没有刻意的去渲染电影的悲剧宿命，但是却恰到好处的把握了情感的起伏，可以说去年看的所有电影里，只有对于《面纱》原声的印象挥之不去，而且并不是因为是朗朗弹的琴，也除了结尾那首莫名其妙的法语老歌。

88. 玩具总动员1，2，3  配乐：Randy Newman

玩具总动员是动画电影最经典的系列之一，同时也是上世纪最经典的电影之一。除了皮尔斯创造的吴迪、巴斯光年等经典人物及老少兼宜的故事外，音乐也在其中起了重要的作用。尤其是其中第2部，是经典中的经典，音乐也同样是。里面不仅有《玩具总动员1》里的经典歌曲《You get friend with me》，也有《When she love me》，Randy Newman在电影中创造了一种轻松、幽默，古典、JAZZ和流行混合的风格配乐，和电影本身的氛围自然一体，相应成趣。这个系列的配乐也因此成为经典，他也因此几度拿到奥斯卡，算是将门无犬子。
最后一首是Randy Newman亲自上阵，自弹自整的《You get friend with me》。

89. 星际迷航  作曲：Michael Giacchino
星际迷航对我这类老电原爱好者而言就是Jerry Goldsmith的代名词，那个用小号吹出来的黄金闪闪的主题是电影配乐史上最经典的主题之一。新版的电影确实很好看，仅管剧情垃圾，但过瘾。音乐写得也味道十足。
音乐相当浓郁，厚重的管弦乐一直贯穿电影中，简直就是Jerry Goldsmith再生。用黄建翔的话就是，Jerry Goldsmith灵魂附体了。开始的主题估计也将成为这个系列的经典主题之一。

90. 赎罪  作曲：Dario Marianelli
为音乐用上打字机的声音作引子，这个主意真是太棒了！这部电影的音乐为Dario Marianelli争了不少名气，整部电影的配乐就是一支交响诗，内敛、感人，惊人的美，整个提升了电影的档次。如此精美的配乐让人沉醉，美得甚至感觉不食人间烟火了。
刚知道这家伙时以为他是老头子一枚，结果后来发现相当年轻。

91. 花样年华
我最喜欢的原声之一，里面那首华尔兹太赞了！当然，还有Nat King Cole的经典的歌。
转：
电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，电影原声包括周璇的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“Quizas, Quizas, Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从旧上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。
　　主题音乐“Yumejis Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家麦可·葛拉索(Michael Galasso)作曲，这是他自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和Acoustic Guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumejis Theme”相映成辉。
　为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”，由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”，以及黑人爵士歌手纳京·高尔(Nat King Cole)的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。另外，三首纳京·高尔(Nat King Cole)的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas, Quizas, Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而由布莱恩·费瑞(Bryan Ferry)演唱的电影宣传歌曲“Im In The Mood For Love”是翻唱自30年代Standard的作品。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。