雨大姐，看来小弟要烂尾啦，因为小弟写的作业离奇古怪，不是正常人所为。。。
山河 发表于 2012-5-25 16:19

政府严查烂尾楼，逾期不整改者重罚！尔虽是经盗梦空间从清朝穿越来的，但也不能破坏城市环境，建个烂尾......呵呵，山河兄，你知道的......

梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵。——电影《老男孩》


一对中学的好朋友在他们中年时，组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目，因为一首歌让他们回到青春，回到过去，这首感人的“老男孩”主题曲同时也感动了所有的观众。这是十一度青春以来最长的一部短片，也是最受大家热捧的一部片子，影片以绚丽的镜头叙述了这些年轻人以及这个时代的变化，我们为什么如此感动？原因，可能一样的，就是经过岁月洗练以后剩下那钻石一样璀璨的记忆，或许我们都能在这光与影中间，找到自己的影子，找到自己关于时光的记忆，关于青春的记忆。






不管是在那个时代里长大的人，还是现在的年轻人，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，都会有很多不羁的想法，有很多天马行空的梦幻，但是当大家30多岁的时候，而立之年悄悄过去，生活就像一把无情的刻刀，改变了我们模样，曾经那些陪伴我的人啊，你们在哪里？你们正在干什么？你们还记得那些关于青春的日子吗？你们，还记得，我们曾经的那些梦吗？当你们想起来这些东西的时候，会轻轻地笑一下吗？会留下沧桑的、抑或幸福的眼泪吗？

休假数月，时间都用去看书了，食、色，乃性也，对我来说还要加上音乐、书.......






别说你多爱自己的另一半  

看《窗外有情天Open hearts》有感



　乔与西西本是一对恩爱的情侣，即将要结婚，乔却被车撞成瘫痪，因为不想连累爱人，所以拒绝于千里之外，希望她去找新生活。肇事者玛莉的丈夫尼尔刚好是乔的主治医生，因为这件意外事情在与西西的接触中相互产生了感情，而尼尔还有个叛逆的女儿......
　　
　　愈是幸福的爱侣，面对意外来袭，愈感挫折残酷。丹麦女导演苏珊娜以淡淡的语气铺陈了这个戏剧性颇高的故事，影片讲得是爱情，但绝非浪漫的童话爱情，相反的那种爱情有点残忍，有点罪恶。“其实我只希望你偶而来一下，帮我一下，让我在探望我的人身上，不断看到时光的消逝，我想，我会越来越好的，我们只是太不幸了，但没有理由让你承受这一切，说再见，是最好的办法。”.......乔在饱受身心折磨后，还懂得说出这句让在感情上已经背叛了的西西大舒一口气的话。我真的不喜欢不喜欢这样的情节，我静静地看着画面，我不知道该想些什么，我无法表达自己的心情，因为不论我怎样思考都不可能洞悉生活带来的辛辣和矛盾。
　　
　　然而，爱情永远不会停下脚步，这无关对错，无关道德。所以，尼尔对西西说，如果重来一次，他还是会爱上她。言外之意尼尔已经知道他今后的位置在哪里，为了女儿。西西获得了乔的理解，尼尔的肯定，但同时也失去了这两个男人，尽管这两个男人都肯定对她的爱情。
　　
　　北欧的电影向来不善宏大叙事，而是平淡冷静地把镜头转向人情之外的东西，以蓝天之外的海拔凝视平凡生活，感受低纬度人生的有限生命。所以我是如此地喜欢的那孤寂高远的北欧电影。苏珊娜的镜头总是那么的旷远和异乡，像似只以一部最简单的相机给我们记录了一个故事电影，然而那么有爱，画面的中心有一抹灿蓝的忧郁，配上anggun备感抒情的歌声，正如电影的宣传广告文字淡雅地说：“没有看过窗外有情天，就别说你多爱自己的另一半”。



PS：Anggun是印尼人，是有史以来亚洲人到欧美乐坛发展最成功的歌手，也是第一位亚洲人成功登上美国告示牌的歌手，是国际乐坛最知名的亚洲艺人！1994年Anggun离开印尼开始她的国际事业，1997年，发行第一张法文专辑Au Nom de la Lune，这张专辑在欧洲销售超过40万，全世界销售量约50万张。 1998年，发行第一张英文专辑Snow on the Sahara！Swatch的热门广告曲Snow On The Sahara，让Anggun成为街头巷尾询问度超高的歌手！2002年，第三张英文专辑Open Hearts（窗外有情天电影原声带），获国际亚洲女歌手奖和女歌手激励奖。2003年，获得法国颁发的音乐钻石奖，歌曲Open your Hearts获得丹麦音乐奖最佳影片歌曲奖，此专辑在全世界销售超过120万张。



Swatch的热门广告曲Snow On The Sahara



很遗憾没有找到《窗外有情天》电影原声带

每当我情绪不好，或者是身体欠佳时（今儿把脚给扭了），就会去聆听《Jacqueline's tear》，凄婉的琴声带给我的依然是安宁和美。



这首大提琴曲《Jacqueline's tear》，是法国作曲家Offenbach（1819---1880）作曲。深沉而忧伤的旋律，似咏似叹，穿越时空，直击心灵！音符翩然，虽然黯淡，却犹如夏天午夜的雨，沿着厚重深沉的弦音，缓慢地滑落，汇成的河流，令我沉醉！那是来自心灵深处的震颤！是杰奎琳.杜普蕾透过隔世的阻隔传递的音符！




今天就暂且不说电影了，分享一本书吧，是我喜欢的帕慕克的《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》




《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》书写的既是一部个人的历史，更是这座城市的忧伤。对帕慕克而言，伊斯坦布尔一直是一座充满帝国遗迹的城市。这个城市特有的“呼愁”，早已渗入少年帕慕克的身体和灵魂之中。如今作为作家的帕慕克，以其独特的历史感与善于描写的杰出天分，重访家族秘史，发掘旧地往事的脉络，拼贴出当代伊斯坦布尔的城市生活。跟随他的成长记忆，我们可以目睹他个人失落的美好时光，认识传统和现代并存的城市历史，感受土耳其文明的感伤。

奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk, 1952- ），当代欧洲最杰出的小说家之一，享誉国际的土耳其文学巨擘。出生于伊斯坦布尔，曾在伊斯坦布尔科技技大学主修建筑。2006年获诺贝文学奖，作品已经被译为40多种语言出版。



时空错乱中的伊斯坦布尔          《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》读后感


　终于，以一种无比无奈与压抑的心情看完了帕慕克的《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》，合上书的那刻，心中却又无比的留恋。站在阳台眺望远方，呼呼的风声竟让我有种错乱时空的感觉。街道的尽头，高楼的缝隙间，仿佛看到了灰白色的博斯普鲁斯海峡，时隐时现，沉默而浩荡。这个古往今来皆为兵家必争之地，几千年来，只有征服了它，才可以征服伊斯坦布尔，进而征服更广阔的天下，成就一代宏图的霸业。
　　
　　所谓历史，有时候就是一个这样的夜晚。2000多年的跨幅突然摆在面前，对帕慕克而言，伊斯坦尔就是一座充满帝国遗迹的城市，一个浓缩了拜占庭、波斯和伊斯兰三种文化精华的城市。这个城市曾经作为横跨欧亚非三洲的东罗马帝国的首都长达1000年之久，又成为同样强大的奥斯曼帝国的首都长达600多年，也许它有屈辱的历史，传统文化的没落，西方精神的入侵，等等。纵然帕慕克在呼愁中透露出对这座城市有些许的厌恶，但是细致描写的生活片段无一不是在表述帕慕克对这座城市的深深爱恋。
　　
　　帕慕克用像黑白电影一样的文字，呼愁着关于一个人和一个城市的命运以及两者之间难以切断的丝丝相扣的亲密故事。
　　
　　恍然间，那场灭亡东罗马帝国的惨烈战争一幕幕地从我的脑海掠过。1453年初，那时的君士坦丁堡实际上已是一座孤城，土耳其苏丹穆罕默德二世亲率7万余步兵、2万多骑兵、320艘战舰，从海陆两面包围君士坦丁堡，企图彻底灭亡拜占庭帝国。而城内守军仅9000人左右,海上也仅有一支由20多艘大帆船组成的舰队。但君士坦丁堡军民在皇帝君士坦丁十一世率领下顽强抵抗，浴血奋战，终因寡不敌众，经过53天苦战城堡陷落，君士坦丁十一世战死。延续了上千年的拜占庭帝国至此灭亡。城沦陷后，土耳其人屠城数日，血流成河。那时，博斯普鲁斯海峡的海水想必也被鲜血染红了吧！
　　
　　从拜占庭到君士坦丁堡再到伊斯坦布尔，这座城市一直在改变，改变的是朝代、是君主、是民族甚至是宗教信仰，但博斯普鲁斯海峡的海水依然静静流淌，从古到今，不管人世间的沧桑变化，依然守护着这座城市。
　　
　　好象历史上每个曾经伟大的帝国，都会遗留下这么一个残梦，从雅典，罗马，到埃及再到中国的长安。一种文化，一个城市的由盛及衰，都会引发后人一种类似疾病的精神折磨，有爱，有怨，有愤怒，还有膜拜，这种无奈，这种落寞就是帕慕克的“呼愁”，在他眼里，伊斯坦布尔是一个黑白影象的城市，整整150年，随着奥斯曼帝国的终结，它被过于荣耀的历史抛弃，被欧洲抛弃，痛苦面对被整个世界淡忘的眼光。现在的伊斯坦布尔人，更像一个游荡在帝国残梦中不甘心的遗少，不能，也不愿逃离这种给他们带来疼痛的呼愁。“2000多年来，我出生的城市从来不曾像现在这样贫穷和孤立，废墟之城，充满帝国斜阳的忧伤”，帕慕克说，“我一生不是对抗这种忧伤，而是让它成为自己的忧伤”，然而这种忧伤并不是我们个人所拥有的情感抒发，而是所有的伊斯坦布尔人在面对文化冲突的时代，旧的封建统治与西方文明相冲突时产生的痛楚，昔日帝国的辉煌与如今的寥落，东西方地缘政治挤压下的挣扎时的痛楚，也是帕慕克笔下的呼愁。
　　
　　然而正如这本书的封面所说：冷暖空气交汇的地方会形成降雨，冷暖洋流接触的地方会形成渔场。伊斯坦布尔这座貌似已经死亡的城市，其实已经在慢慢地苏醒......

Donna Donna



《Donna Donna》是一首相当优美的歌曲，这首歌曲取材于以色列民谣，要传达的意义是自由。歌手Joan Baez的歌喉被公认为是一个奇迹，音质柔和，以激情传神，令人过耳不忘。





密爱 밀애（2002）


那年夏天听过一首叫《Donna Donna》的歌      《密爱》观后感

影片最后，身穿红衣裙的女主角端庄地坐在照相机前准备照相，画外音：“今天是什么特殊的日子吗？你来拍照”。女主角平静地说：“不，我拍照，只是因为我没有相片！”我拍照，只是因为我没有相片。这因为这句台词，我收藏了《密爱》这部电影。

一直以为生活平静而幸福的女主角忽然有一天被那个自称丈夫情人的红衣女子打破了头，受到了身心的双重打击，而深陷痛苦之中。为了逃避，她来了了乡下的村庄，靠镇静剂过着行尸走肉般生活。然而，在这里她却遇到了一个男人，那个男人说：“有些女人想要堕落，像是你。” 并提议和她玩个只做爱不要爱情的游戏，女主角犹豫后选择了放纵。

那是一个布置得非常唯美的房间，古典图案的壁纸，欧氏的台灯，窗外金色的阳光洒在床上，洒在男女主角年轻赤裸的身躯上，深蓝色丝绸质地的床单随着男女主角的作动悄悄跌落下来，床单旁边撒落着几件衣服，处处渗透着暧昧挑逗情绪，宛如一幅有着明显洛可可风格的古典油画。而一个女人的情感变化就从这里开始。

那个男人说：“你看上去很普通，但却很诱人，你不知道自己有多美，我几乎要被你吸进去了。“当陌生的男人进入她的身体里时，点燃了她心底熄灭的激情，就象这个夏天这场突如其来的台风，唤醒了她对生活的希望，燃起了情感的火花。特别喜欢女主角，她的容貌并不出色，但她演得特别好，把一个女人的情感变化的过程演绎得丝丝入扣，从顺良到颓废到放纵到情爱再到新生，不同时期不同角色全凭由一双眼睛来传递，含蓄的、灰暗的、闪光的、激烈的、情欲的、痛苦的、明净的，每一个眼神都在明确地告诉我们，她是一个真正的女人。

爱情真的是个很微妙的东西，常常会不经意间来到我们的身旁，不管这个人是否结婚，或者婚姻是否幸福，情感的涟漪其实经常发生在我们身上，只是因为道德的约束，我们才让平静的水面不击起激情的水花。他们曾经约定，这是场游戏，谁一旦爱上对方说出我爱你，游戏就结束。可是真情还是被命运击败。那个男人抱着女主角，流泪说出“我爱你”。女主角回答，“我们该怎么办”。 《密爱》说的就是一个不可公开的爱情故事，导演的思维是东方的，故事的结局符合了东方主流的期待，他让男主角死于车祸，留下她孤独的活着。虽然，她的丈夫和孩子弃她而去，虽然她过着贫苦的生活，但是她有了继续活下去的勇气，因为爱情的痛苦和生命的不易，她选择了坚强。

那个男人说：“人们相信只有好人才能永远相爱，其实热恋中的人都是坏人，放荡，自私，懦弱，黑暗的灵魂......”

那年夏天，那段感情已经过去，就如吹过一阵风，下了一场雨，听了一首叫《Donna Donna》的歌（影片的片尾曲，导演选择了此曲，其中的寓意还是可想而知的），女主角拍了张照片......


PS: 影片中的情爱镜头处理的特别细腻唯美，女主角（金允珍 饰）饱满情感的流露已盖过她衣衫尽褪的尺度，让人思无邪，几乎可以作为韩国情色电影的代表。影片的节奏较缓慢，并不是所有的人能接受的，当初有一个同事因为节奏太慢看不下去，跑来问我故事情节，我说：是一个坏男人在乡下勾引一个疯女人做坏事的故事。

政府严查烂尾楼，逾期不整改者重罚！尔虽是经盗梦空间从清朝穿越来的，但也不能破坏城市环境，建个烂尾.. ...
雨中独舞 发表于 2012-5-25 19:53

敢情您是城管部门滴呀。。。

独领风骚    Take the Lead （2006）
      
导演: 里兹·弗德兰德
编剧: 戴安妮·休斯顿
主演: 安东尼奥·班德拉斯 / 罗伯·布朗  / 阿尔法·


当探戈不再是别人的传说

Just Tango，又是探戈，只不过这回是看帅气的拉丁情人跳探戈。《独领风骚》又名《情舞师生》， 取材于真实的故事，讲述了舞蹈造诣高超的国标舞演员皮埃尔自愿放弃私立学校的高薪聘请，到曼哈顿一所以少数族裔学生为主的公立学校教受舞蹈的故事。一贯的美国式教育片，青春、励志、种族、歌舞，老套的剧情是其不起眼的外衣，而片中国标与街舞的激情结合，嘻哈说唱与古典乐的巧妙相溶，使这部影片来了个华丽转身。

皮埃尔·杜莱恩（安东尼奥·班德拉斯饰）在目睹一个中学男孩疯狂地砸毁自己学校校长的汽车后，决心用优雅高贵的室内舞来帮助这些被校长老师们看作是不可救药的孩子们。皮埃尔擅长的是交谊舞，他义务去教导的公立学校学生最热爱的却是街舞。这两种完全不同的舞蹈代表的其实是迥然不同的生活背景：交谊舞是培养礼仪与风度，讲究规则；而从黑帮好勇斗狠互相争斗发源而来的街舞自由奔放，不受约束。交谊舞与街舞的气质可以说是南辕北辙，两者之间横亘着一条深深的鸿沟。在暴力和毒品以及家庭问题环伺的少年们眼里，皮埃尔就是过时和老土的代表，与自己的现实相对立。直到，皮埃尔请来了摩根做搭档，一曲sexy Tango，热辣中的激情兴奋并吸引了在场的每一个人。皮埃尔说，舞蹈是勇士用来吸引异性的方式。是的，哪怕是高雅的国标，再慢的节奏都透露着暧昧和诱惑，更不要说肢体奔放的舞蹈隐约的欲望，那种魅力无法抵挡。电影的舞蹈控制能力极强，影片最后的舞蹈比赛非常精彩，尤其是那场三人探戈，正所谓敢于突破传统才能更有收获。

独领风骚   探戈



皮埃尔和这些少年不断交换的关于舞蹈的观点，其实就是对于不同人生价值观的交流。全世界的底层都差不多，然而在摸爬滚打中，以“舞蹈”艺术为契机为人们打开了一条通道，高贵，浪漫，富足，修养，游刃有余之路另一面是互相理解，沟通，勇于挑战自己，努力和奋斗。艺术是一把钥匙，领悟了它，爱上它，新的世界便会敞开大门，它就是一种人生态度。

探戈、梅伦格舞曲、萨尔萨舞曲、狐步舞、华尔兹，每一个这样的词汇都蕴含着诱惑性的画面--律动，热力、诗意、风格、自傲和浪漫，想像这样风格各异、热情四溢的交谊舞，再加入几分粗犷、大胆和嘻哈的力量。如此风格独特的舞蹈，已然让电影自成一派。电影的世界似乎总要比音乐和舞蹈的世界拥有更为广阔的自由时空，但无论在电影的光影下，还是在歌舞的帷幔前，我们都能体味到艺术表达方式的终级魅力与它们所呈现出的梦幻与诗意。而歌舞与电影的碰撞也让光影的世界拥有了灵动的色彩与鲜活的影像。



探戈就是美丽的罂粟花，娇艳而性感地绽放时散播着某种毒素，我已毒侵及心，无可救药。
　　
　　

《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》，我去土耳其的缘故，行前读了一半，在土耳其途中看了一半。对比了一下，帕慕克描述的伊斯坦布尔，刻画得真实，到处都是“呼愁”的氛围。这样的文字，看的时候，好像有什么东西在不停地触碰你的灵魂。

《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》，我去土耳其的缘故，行前读了一半，在土耳其途中看了一半。对比了一下， ...
liao 发表于 2012-9-1 11:11

期待liao兄的土耳其游记，伊斯坦布尔我做梦都会梦到的地方，向往ing...

期待liao兄的土耳其游记，伊斯坦布尔我做梦都会梦到的地方，向往ing...
雨中独舞 发表于 2012-9-1 12:32

比较为难。写游记，时间是个问题。发照片吧，没有文字说明看风景而已。
看来要先开个头。lol

肉体性追缉 The Book of Revelation （2006）

这是一部关于情欲关于性关于追寻的故事，影片的视觉跟情节都很大胆，分级21R，此片在新加坡上映时，男观众纷纷离座而去，原因为何？得你自己去发现。片子带有女权主义的色彩，悬念的部分设计的还算可以，电影最后没有个明确的结局，也算是留给我们一个反思吧。片中的舞蹈非常给力，我又一次冲着舞蹈收藏了此片。

影片导演安娜·库金诺斯未入行前曾是律师。《窗外有男天》是安娜第一部剧情片，并在98年戛纳影展导演双周和台北电影节竞赛片深获好评。 2006 年的《肉体性追缉》话题性十足，也同样受到各界注目，受邀参加2006年加拿大国际多伦多影展观摩片（一种注目单元），引起热烈回响，更入围其它影展七项电影大奖，并荣获澳洲影评人协会最佳电影配乐。《肉体性追缉》虽是一个荒诞的故事，澳大利亚影人却将它拍得唯美而艺术，影片带给我们的恐怕远不止这些，它更是澳大利亚影人勇敢、敬业以及对影视艺术大胆追求和难能可贵创造性的又一次见证。



能说出口的都不算是痛苦！  《 The Book of Revelation》影评


       能说出口的都不算是痛苦！一部唯美而艺术的探索人性欲望及丑恶与善良的影片，却不幸地被冠上了低俗及邪恶的中文片名，我感觉有点痛。

　　 澳大利亚女导演Ana Kokkinos给了我们一个需要通过画面和音乐的感受才能做到自我理解的电影主题。她以一个女性的视角直视生活中所有美好与丑恶的人性，并在短暂的时间与有限的空间里用缓慢的节奏讲述了一个颠覆一般的绑架强暴案件。一个遭受女性绑架蹂躏、尊严尽失的男人，在他的事业及生活也被强奸的恶梦下，在不可自拔地领受心灵与肉体的多重痛苦的情况下，是如何地面对生活给予他的辛辣。
　　
　　当一个男人突然失去身体自主能力，任凭三个女人进行肆无忌惮的肉欲发泄甚至被要求自慰、被鸡x，会是如何一个情景？或许谁都没有想到男人也会遭女人强奸，女人的欲望也有如此露骨如此邪恶的一面！其实正如导演Ana所说，这个故事无关性别。在父权社会，男性往往被标榜为强者，女性为弱者，此僵化的意识形态就这样简化标签人性，将人性狭隘化规范化诠释定义。在这个历来是女人扮演弱者的故事里，Ana只是勇敢地将故事的中人物互换了位置，以一种完全不同的观点来诠释这个具有高度情色的离奇故事，通过影像揭露社会的不公，同时告诉大家，创伤的始作俑者其实是狭义的父权主流价值观。
　　
　　他是一个舞者，他的舞蹈是如此地具有生命的力与美。对于一个舞者来说，谁亵渎了舞蹈，就等于扼杀了他的生命。对于这段特殊的经历，他无法释怀男性尊严的沦丧，更无法原谅他的舞蹈被染上污色，这种痛苦是精神上远远超与肉体上。在被绑架期间，女匪用威胁搁断其脚裸的方式强迫他跳舞于她们欣赏，这使得作为舞者的他，他的灵魂在舞动的那刻已经离他而去。那是一段多么摄人心痛的舞蹈，绝望、恐慌、挣扎、内心的爆炸力、对生命的不解......所以的一切在他的肢体语言中体现中淋漓尽至。所以当他回到正常社会后，他再也找不到舞蹈的感觉，也找不到作为男人作为舞者应有的被人肯定的成就感，于是他选择了退缩，选择了软弱，也至于后来在报复的道路上越走越远......
　　
　　尽管这是一个荒唐得几乎不可能的剧情，澳大利亚影人却将它拍得唯美而艺术，既挑战了人们的心理认可度，又不失一些主流温暖的关怀。影片的后半部份通过男人公角的记忆碎片，让你跟着体会那种无法言语的羞辱、愤恨和不甘，那是怎样的一份痛。影片的最后，他老师的前夫，侦探先生说“你现在说的是最后的部分，请从第一部分讲起”，他痛哭。遭遇所有伤害和苦痛后的首次放声哭泣，他就像个终于被相信不曾说谎，满腔苦楚终于得以倾吐的孩子回到了妈妈的怀抱。无论是男人还是女人，他首先是个生命，需要被尊重的生命。任何人，当他被伤害，被侵犯，被强迫做自己不愿的事情，都是痛苦的，我们谁也不能放弃他们。
　　
　　影片的编舞真的很美，配乐也很到位，干净的钢琴声总是似有非有地响起，似乎在意示观众，从来都没有发生过任何事情，仿佛男主人公失踪的十二天只是他人生的一个意外，不过是个故事，而没有人会在意这个故事的内容。
　　
　　
　　
　　 ps:我还是忍不住想问一句，既然把中文的片名定的如此赤裸如此se情，那为什么还要在片中的某些地方打上马赛克，这唱得又是哪出戏？

政府严查烂尾楼，逾期不整改者重罚！尔虽是经盗梦空间从清朝穿越来的，但也不能破坏城市环境，建个烂尾.. ...
雨中独舞 发表于 2012-5-25 19:53

小弟买的是《情迷六月天》《羞耻》《巴黎妓院回忆录》和《强烈欲望》，综合的简单说说吧：四部影片反映了，男人渴望干女人，女人渴望被男人干。就一个主题，“欲”。这个“欲”创造了世界，创造了生命，是世界发展的动力源。她释放了“阴阳”的能量，使世界充满生机，到处盛放灿烂。
“欲”还藉由想象力拓展她的领域，想看看男女关系到底能拓展到什么程度？确切的说，男女“欲”完了，接着“望”下次。这样“欲”就转向“望”，“欲望”不止，生命不息，无休无止。。。。。。

“欲”铲不平，抹不掉，是DNA的不灭烙印，是唱响宇宙主旋律的总谱。人类要生存，生命要延续，SO，大家就狠狠FxxKing吧。。。。。。