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谢谢S版，再欣赏的时候有更深的理解了
   

勃拉姆斯《德意志安魂曲》的歌词翻译以黄安伦的翻译最有名，不知大家是否了解黄安伦？转贴介绍一下吧：

作曲家的良心：黄安伦


黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼乾妹、邵元信。

1968年毕业后，先后在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。

已入选《世界名人录》及《中国百科全书》的黄安伦，虽定居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但他仍自认为是一个中国作曲家。他一向刻意将自己的创作与时代相结合，立足于中华文化的根基，继承先辈大师的传统，体现作曲家的艺术良心和正义感——爱战胜恨，美战胜丑就是这位杰出作曲家一贯的创作主线。他的作品几乎涵盖严肃音乐的全部领域，包括歌剧、芭蕾舞、电影、合唱、声乐、室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧及二十余部交响音乐，堪称作品最多的中国作曲家之一。

在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，并一向以宏大的气势，细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。英国芭蕾舞大师玛克芳婷曾热泪盈眶地赞美其芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即将该剧摄制成电影。1992年，在中华民族文化促进会的主持下，他的另一部芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，并于1994年由台湾省交响乐团和莫斯科国家芭蕾舞团首演。

黄安伦的作品已由世界许多主要交响乐团成功演奏，包括中国及其香港、台湾地区，新加坡、纽约、波士顿、匹兹堡、旧金山、多伦多、温哥华、堪培拉、伦敦及德国的交响乐团等等。他的《舞诗第二号》被定为中国第一届全国长笛比赛之必奏曲目；他的《舞诗第三号》则被定为国际鲁宾斯坦钢琴比赛之必奏曲目，1996年，中国钢琴家郎朗以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛决赛，进而赢得第一名。其多数作品的乐谱、唱片已经出版。作为一个著名的音乐教育家，黄氏的弟子们频频赢取多伦多区的音乐比赛。

他的指挥活动则包括了中国中央乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、莫斯科俄罗斯管弦乐乐团、加拿大多伦多华人爱乐乐团、温哥华圣乐团及美国林肯中心的成功演出。

黄安伦谈《德意志安魂曲》：

德国伟大的作曲家勃拉姆斯之《德意志安魂曲》日前在北京盛大演出，音乐界都把此音乐会视作文化上的盛事，却鲜有媒体在此巨作中所传出的属灵信息方面有任何的探讨。其实，这件盛事对中国音乐发展的意义，是怎样估计都不过份的。《德意志安魂曲》的背景和内涵，对中国圣乐的事工，实在具有极其深刻的启迪。

回顾创造了西方文明最灿烂一页的基督教文明，音乐上最伟大的贡献都由德国人作出，这绝不是偶然的。正是马丁路德“信徒皆祭司”的神学思想，把圣乐从天主教神职人员专司的特权下解放了出来，成为所有信徒共同向神献祭的普天颂赞。马丁路德不仅将圣经译为“白话的”德文，并亲力亲为，创作了大量的德文圣乐，使大众可以籍着共同歌唱，直接在崇拜中参与对神的赞美。一时间，城里，乡间，千百首“众赞歌”从千百万神的儿女口中传唱出来，蔚为壮观。

这次德国音乐的大复兴，直接造就了三位作为改革宗基督徒的大作曲家。第一位当推被尊为“西方音乐之父”的巴赫，为乡民们传唱的圣歌编配,他的《三百七十一首众赞歌》已被公认为近代西方音乐的基点；而在他几千首作品中，《B小调弥撒曲》和《马太受难乐》更是经典中的经典。能与巴赫圣乐并立的无疑是另一位：亨德尔。他的《弥赛亚》，其中《哈利路亚》一曲更早已为大家所熟悉。作为路德宗的信徒，勃拉姆斯也是这样在圣乐的领域里接过了马丁路德的棒，而《德意志安魂曲》就是他最重要的圣乐作品。

为什么是《德意志安魂曲》？其实这只是个字面上的直译，更准确的译法应当是《一部德文的安魂曲》。全部原因就是勃拉姆斯有意摈弃天主教对《安魂曲》的所有归范和拉丁文的制式唱词，而直接从马丁路德的德文本圣经中节选经文。超越天主教《安魂曲》礼仪性的功用，在他的音乐中，神永生的应许透过主耶稣的救恩更加亲切地传达出来。

勃拉姆斯的大半生是在号称“音乐之都”的维也纳度过。在他那个时代，莫扎特，贝多芬早已逝去，整个社会被享乐主义弥漫；浮华，夸张的所谓“浪漫”风气更渗入到艺术的各个角落。所以当勃拉姆斯的深刻信仰透过他一部又一部力作呈现出来时，所有的人们都震惊了。然而，人们往往被勃拉姆斯精湛的艺术造诣折服，却忘了深究这位大师音乐所载的内涵，以至于他有一次要特别指出：“很多人不知道，我们住在德国北部的人每天都渴望读圣经，不能一天不读圣经。就算是书房里不点灯，我也知道圣经摆在哪里。”就是这个信念使勃拉姆斯一生“不效法”并远离世俗，只为讨神的喜悦孜孜不倦。

马丁路德“魔鬼无权使用好音乐”的理念也被勃拉姆斯认同。勃拉姆斯并不是个富家子弟，相反，他出身于汉堡一个贫民的家庭，这反而令他从小就认清了虚伪浮华的真相。信仰使勃拉姆斯拥有了崇高的品味，他绝不向二流的东西低头。结果，艺术上的精益求精，或曰：为求体现那“永存的道”的严谨态度，使“十年磨一剑”成了勃拉姆斯的家常便饭。他著名的《第一钢琴三重奏》在脱稿三十七年后，又被推倒重来；其《第一交响乐》则写了十年；而这部《德意志安魂曲》乃是勃拉姆斯二十四岁那年动的笔。钻在维也纳的斗室中，他的草稿不是一张一张地撕，而是一本一本地扯！十一个寒暑，到全曲完工的那年，他已是不惑之年的三十五岁了。

整个《德意志安魂曲》就是勃拉姆斯生命的见证。至亲的亲友相继离世——特别是慈母和恩师舒曼的死——使他更痛切地经历了“死阴的幽谷”，也更亲切地体会到主耶稣的救恩。这也是为什么他的《德意志安魂曲》移去了传统安魂曲“愤怒的日子”“用火来审判世界”这类“战搮的”和“恐惧的”唱词；相反，神永生的应许带来的“没有人能夺去”的喜乐，则从乐曲的一开始，就被更多的强调。“惟有主的道是永存的。”这永恒生命的信仰就是全曲的中心。

在阳光下，我心目中最柔美的贝多芬四重奏

热夜午后歌曲集

热夜午后歌曲集
dkollection 发表于 2013-7-25 00:15

沃尔夫除了艺术歌曲，还有其他作品流传下来吗？

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不是很了解


   

• 热午后清醒凉茶‏
  

回复 dkollection 的帖子

Abba Bogin
US-American pianist, conductor, musical director and arranger, born 1925.

   

刚听完大卫与扬波斯基的弗拉季格罗夫《幻想在保加利亚舞曲主题》，太棒了。

正点午餐