里尔克著有《玫瑰集》。
这位一生迷恋和喜爱玫瑰的诗人晚年也死于玫瑰。
因为采摘玫瑰被刺伤皮肤导致败血症。。。。

法语水平很低，只能从网上搬来，附和施兄、M兄：


Une rose seule, c'est toutes les roses
et celle-ci : l'irremplaçable,
le parfait, le souple vocable
encadré par le texte des choses.

Comment jamais dire sans elle
ce que furent nos espérances,
et les tendres intermittences
dans la partance continuelle.

一朵玫瑰，等于一切玫瑰
而她本身：无可代替，
是完美，是灵动的词
被万物的语句所包围。

没有她，将永难言叙
何为我们曾经的希冀，
或那些温柔的瞬息
间歇了连绵的离绪。




T'appuyant, fraîche claire
rose, contre mon oeil fermé -,
on dirait mille paupières
superposées

contre la mienne chaude.
Mille sommeils contre ma feinte
sous laquelle je rôde
dans l'odorant labyrinthe.



你轻倚，明澈新鲜
玫瑰，偎在我合起的眸-，
恰若眼帘千瓣
叠叠层层相叩

于我那双温热。
千瓣熟睡却挨着我的佯装
下有心神借了掩遮
信步在芬芳的迷乡。

岂敢岂敢。您读的书多，跟您学还学不过来。

       在此再次谢过寻芳兄的推荐。虽然对厂家的一些疏忽不是很满意，但天朗大箱体的声音真的是一定要当面听过才能懂得其魅力所在。

       此前在YOUTUBE上看，虽然效果不咋的，但已经能够感受到大箱体独特的发声方式。箱体到家，实实在在地感觉到空气的振动，别有另一番体会。

       今天同事看到手机里的照片，惊呼这是不是迪厅里的大音箱，会不会在家里震得山响。可事实恰恰相反，天朗大箱体非旦不爆，反而能够将录音展现得更加细腻，特别适宜在家居环境下聆听。

       细腻，并不是孱弱。正如寻芳兄描述的那样，由于箱体共振和巧妙的低频处理，两个大木箱子本身成了发声的乐器，将天朗单元的中低频更加准确地撑立起来，同时并未影响其高频的通透。也就是说，用一个复杂的木壳结构把高质量单元的优势进一步放大。也许这是为什么音乐画面感、音场的纵深感、乐器质感和空气感大幅提升的缘由。

       不得不佩服英国设计师早年的钻研和精巧心思，上世纪前半叶英国和美国分别创造了音响界最高水平的回放器材，形成的传统一直延续至今，还影响着今天全世界音响音乐爱好者的听音审美。

        钴磁天朗单元只有放在这样的大箱体里，才真正成为音乐重播的利器。今天早上去信致谢那位英国卖家，他当时非常有耐心，解决了一些海购常见的难题，而且他也是一位爱乐人，现在似乎是在用一对银天朗和AUTOGRAPH原装箱体。

      

       再要多谢一下密纹情怀兄。他那个垫钉发明真是了不起。

       听音乐到了今天这个地步，就音响设备而言，真是骑虎难下。回头路是不能走了。升级已不再狂喜，退步将致人于死地。因此一点点地爬升，成了无解的宿命。

       密纹兄的弹簧防震一旦用上，就无法撤下。因为提高的不是一星半点。

       兄更神奇的是，用劈作两半的菩提籽当作调音工具。兄告，将半个菩提籽反扣在垫钉上，架起关氏MA1，可以提高音效，并缓解低频的轰鸣。居然内人也一耳朵听出不同。

       TWEAKS，哪些是江湖术，哪些是真见识，唯有靠先行者反复实验，方可知之。而今天面对无数的线材理论，又陷入浑浊的谵妄。因为点滴的变化，都能引起连锁反应，在某个接口上需要重新调整。

       对于余等这类原本不玩线材、不玩胆、不玩垫钉，只求前后端搭配得宜的听乐者，这个过程并不享受，甚至有点心烦气躁。

       夜又深了，再说吧  

       再要多谢一下密纹情怀兄。他那个垫钉发明真是了不起。

       听音乐到了今天这个地步，就音响设备而言，真是骑虎难下。回头路是不能走了。升级已不再狂喜，退步将致人于死地。因此一点点地爬升，成了无解的宿命。

       密纹兄的弹簧防震一旦用上，就无法撤下。因为提高的不是一星半点。

       兄更神奇的是，用劈作两半的菩提籽当作调音工具。兄告，将半个菩提籽反扣在垫钉上，架起关氏MA1，可以提高音效，并缓解低频的轰鸣。居然内人也一耳朵听出不同。

       TWEAKS，哪些是江湖术，哪些是真见识，唯有靠先行者反复实验，方可知之。而今天面对无数的线材理论，又陷入浑浊的谵妄。因为点滴的变化，都能引起连锁反应，在某个接口上需要重新调整。

       对于余等这类原本不玩线材、不玩胆、不玩垫钉，只求前后端搭配得宜的听乐者，这个过程并不享受，甚至有点心烦气躁。

       夜又深了，再说吧  

殷承宗的贝多芬、舒伯特

谈到殷承宗，可能一般人都会想到他的《黄河》和《红灯记》。殷承宗在上个世纪80年代去了美国，从新开始了他的钢琴艺术之路。

殷承宗是当代中国最著名的钢琴家之一，出生在厦门鼓浪屿。9岁举行音乐会。17岁获维也纳世界青年节钢琴比赛第一名；并在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛获第二名（当时的第一名是阿斯肯纳齐），当时他20岁。60年代殷承宗到列宁格勒音乐学院拜塔季亚娜•克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）为师深造。在政治动乱的年代，他逃过一劫，80年代之后移居美国。因为艺术土壤改变了，他从新开始了自己的艺术人生。

1983年殷承宗首次登录美国即在美国纽约卡内基音乐厅演出并引起轰动，至今已经在这个世界音乐盛殿登台7次。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。殷承宗与世界最著名的指挥家奥曼迪、阿巴多、康德拉辛等人都合作过。他被列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》的四位中国音乐家之一，另外三位是聂耳、冼星海、马思聪

近年，殷承宗经常在国内举行音乐会，深获好评。由于殷承宗的影响和争取，第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年在中国厦门成功举行，当时殷承宗任总评委会主席。2004年，殷先生还成功担任了第三届中国国际钢琴比赛评委。殷承宗对推动国内古典音乐市场作出了巨大的贡献，给人们带来古典音乐的美好的精神享受。最近几年，殷承宗也在国内灌录了很多古典音乐唱片，最有影响的应该就是他的贝多芬和舒伯特钢琴奏鸣曲了，我简单谈谈这些录音。

最近几年，殷承宗与国内的达人艺典合作了贝多芬和舒伯特的录音，我简单谈谈这两张唱片。贝多芬的钢琴奏鸣曲，殷承宗选择了《月光奏鸣曲》和《热情奏鸣曲》，另外还有小品《致爱丽丝》以及《6首变奏曲》。对他演绎的《月光奏鸣曲》，我认为非常好。该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希有感于瑞士琉森湖上的月光而得名。对这部音乐作品的理解，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时留下了深刻的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

月光奏鸣曲表现了非常复杂的情感，古往今来一直激荡着人们的心灵。我对比聆听了吉列尔斯的版本，我认为他们各有所长。殷承宗的版本色彩感更丰富，音色非常漂亮，他对音乐的感觉非常好。殷承宗的演绎会令人联想到中国水墨画所构建的意境。另一部《热情奏鸣曲》是一部充满英雄性和悲剧性的钢琴奏鸣曲，殷承宗的表达同样出色。还有小品《致爱丽丝》，殷承宗的演绎会令我联想到肯普夫。。。。。

相比贝多芬的钢琴奏鸣曲，殷承宗的舒伯特960同样出色。对于舒伯特这部作品，我非常喜欢霍洛维兹晚年在DG那个录音。因此，聆听殷承宗的版本时，我就用霍洛维兹的版本来做参考。总的来说，殷承宗的版本也非常精彩。但我也有感于霍洛维兹晚年的伟大，他的舒伯特960所表现出来的那个意境，细腻、敏感和充满诗意，确实是最精彩的古典音乐之一。。。。。对舒伯特960，我更认可霍洛维兹的演出。

总的来说，贝多芬和舒伯特的钢琴奏鸣曲都表现了非常丰富的情感，要演绎好这些作品，需要一颗敏感的心灵。殷承宗弹得好，与他的跌宕起伏的人生经历肯定有很大关系。他将对生活的感受，对艺术的迷恋，都深深融化到他所热爱的贝多芬和舒伯特的音乐之中了！

       施兄近来分析了若干中国演奏家和中国作品，十分精彩，很受教益。

       今天上午参加一个会议，非盟秘书处一位高官谈及中国与非洲在新闻影视领域的合作，在发言中提醒在场中非两方的与会者要警惕“数字殖民化（digital colonization)"，就是说，要防止发达国家用先进的数字传播技术占领发展中国家的信息市场，形成思想和舆论上的主导权。

       不久前有朋友提出，西方国家驻华大使开微博，传播他们的思想理念，算不算是利用先进传播平台对我们形成一种文化侵蚀。

       照上面这些理论推之，这个唱片板块议论者都应该有所担心，头脑被占领，意识被清洗，思想被同化掉了。而且大家是心甘情愿地投降，乐此不疲，从硬件上、软件上都做了西方音乐的“奴隶”，做了音乐艺术的“汉奸”。

       对于经济、金融、技术乃至军事领域的弱势，大家是有共识的，因为有指标可以衡量。对于文化和思想上的弱势，大家是不肯示弱的，因为非但没有绝对的指标，即使发达国家认为有我们也不认同之，而且我们还有极大、极丰厚、极高明的历史典藏可以依托。

      （续上）照上面的理论推之，外国人可能也不要打太极拳或者学习书法水墨了，这些原本与他们的生活八竿子打不着，为什么要上赶着趋附之？修禅、吐纳就更是要不得了。

       中国演奏家练得再苦，演绎得再精彩，也不过是在搔人家的皮毛罢了。中国作曲家，只要用西洋音乐理论创作，已经低了洋人一等，再有民族特色，不过是为人家的华服做些许点缀罢了。

       可为什么施兄提到的这首舒伯特960就能够如此打动不止一个或几个中国听者呢？不但我们这些听者与舒伯特时间上远隔200年，空间上远离半个地球，而且我们这些人之间也存在许许多多的差异呢。难道我们内心深处的弱弦非要那位奥地利小眼镜来拨响吗？

       到底人类是不是同一个物种呢？在多高程度上人类的感知能够被同一化呢？是要去迁就木桶上最短的那块侧板吗？像欧洲古典音乐这么复杂的文化产品，是不是一定要经过大量的文化熏陶，才能够被理解、被欣赏呢？

       为什么会被殖民呢？强者是否会被殖民呢？满清在1750年代尚是如此强大，强大到GDP占全球三分之一，怎么过一百年就被半殖民了？中国的事端能够比对非洲的情况吗？

       如何不被殖民呢？打！

       打是管用的，不打，就没有今天的独立。但打走了西洋人，打跑了东洋人，转到上世纪90年代至今，中国人依然是在为洋资本卖力、打工。洋人不用殖民的手段，达到了殖民的目的。

       那就关上门，不理他们。

       只能一笑了，小孩子都懂得这个道理。除非否定历史可鉴论。

       好东西，大家都想要啊。雅居，豪车，美食，华服。优美的环境，清新的空气，真挚的友谊，精雅的艺术。高级音响和动听的音乐。要不要划分一下哪些是我们应得的，哪些是殖民者强加给我们的？

       其实不自然的想法源自不自然的欲望。对于权力、对于利益、对于地位，极不自然的欲望。导致判断上的摇摆。邓小平的四个大字：实事求是。今天有几个人能做到？

       霍洛维茨是调整音色的高手。高音区十分轻灵，经常以短促触键处理，有时干脆得如同炒豆，有时稍用踏板制造出风铃的飘逸感。相同结构的两个连句力度明显变化，如同上下帘。一句里力度变、速度变，有很强的吟唱感。他的舒曼，因变换莫测的音色而极具魅力。用在960上合不合适，不敢妄论。舒伯特的演绎，似乎可以憨一点儿，执一点儿，不用讲那么多意像上的故事。SCHNABEL的录音，甚至他自己早期的录音，同晚年在DG的录音都不一样。

石兄的问题很尖锐，好话题，希望大家也参与。

我先简单说几句，将来我想就这个问题详细谈谈。我先就艺术这个角度谈谈。西方文化和艺术，象文艺复兴，其实是希伯来思想和古希腊精神的一次碰撞，当时教会开明，民心淳朴。而象米开朗基罗和拉斐尔的艺术，其实就是基督教的题材，但在精神上却是希腊的。米开朗基罗和拉斐尔的作品深受希腊精神影响。象米开朗基罗的《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》以及西斯廷天顶画，米开朗基罗的作品深受希腊的艺术影响，米开朗基罗喜欢男人体雕塑，根源可以追溯到古代希腊的人体雕塑。拉斐尔的《雅典学院》，也是对希腊文化的向往和崇尚。因此，文艺复兴的艺术的繁荣，根源在于希伯来思想与古希腊精神的碰撞和激荡，相互影响，相互相成，对文艺复兴的艺术产生了巨大影响，并推动了艺术的发展。

另外，我想谈一下日本画家东山魁夷，他的艺术在世界上影响很大。东山魁夷是日本人，但他有很深刻的欧洲情结。他去德国生活过并在欧洲游历多年，学习当地的艺术。东山魁夷在欧洲学习过西方艺术史以及西方哲学。在东山魁夷那个时期，世界美术的中心在法国，而东山魁夷也非常向往文艺复兴那些大师，对西方传统艺术和现代艺术，东山魁夷都学习过。西方古典哲学和古典美术的熏陶，孕育了他以后创作中的深刻哲理和表现的方法。东山魁夷的艺术，其实就是日本传统文化和西方艺术的交融。日本善于吸收西方文化，并与自己的传统艺术相结合，东山魁夷就是最典型的例子，也是成功的例子。

我们国家的艺术和文化往何处去？简单地说，我认为除了根植传统，也要吸收西方之长。文化和艺术的繁荣，来自不同文化和思想的碰撞和相互激荡。

欢迎大家的批评，也想听到大家的意见和看法。

       当代中国有真正的文化吗，我认为，在世风模糊、一切功利思潮下，很多东西都变了味、走了样，尤其是文化。
      拜金主义、享乐主义和极端个人主义等等现象，就是世风日下。在经济领域为了，尽快发财致富，普遍采用了越道的方式达到目标。如灰色职业(职业传销者、职业造假者、职业售假者、职业枪手等)，而犯罪职业(走私贩私、贩毒、拐卖妇女儿童、黑社会掠夺财富)活动大量产生。在政治领域，某些人为了尽快晋升，买官卖官、行贿受贿、以权谋取私利，产生了巨量的腐败，即使当前铁腕反腐，也是治标。在社会领域，人与人之间的关系日益冷漠，出现信任危机。在生活领域，则弄虚作假、欺骗和侵犯他人利益、公共利益。在思想领域，为了迎合功利目标，是非标准模糊，善恶标准飘忽，大量非道德的言行被人们奉为待人处世的行为准则。
      如何良性引导和改革，考量执政者的智慧。但如果像小学生那样靠死记硬读来，也是不行。

鲁迅在《拿来主义》中说：“我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。” 只可惜鲁迅的文章据说已从我们的国文教科书中剔除了。古语云：兼听则明，偏听则暗。如果一味的掩耳盗铃，这样的国何以为治？