2012

哈丁将率领巴伐利亚广播交响乐团（BRSO）访华
2012年2月28号——3月11号，哈丁将率领巴伐利亚广交 ...
scfan 发表于 2011-4-14 08:47

“9月8日 上海大剧院 Peter Serkin/斋藤纪念乐团/马修斯 （老柴罗密欧与朱丽叶序曲、巴托克钢协3，柴四）
9月7日 上海大剧院 巴托克《蓝胡子的城堡》Matthias Goerne !!!
9月6日 上海大剧院 斯特拉文斯基《士兵的故事》”

最新消息，小泽征尔来不了了。

下周蓝胡子开演，筒子们注意了

不锈钢老许乐评

斋藤第二晚：光彩属于Serkin (2011-09-03 00:48:22)

     斋藤.松本节第二晚，SKFO从池子被端上舞台，管乐尽是多国部队，Sebastian Jacot同学当年19岁就在港乐作副首席，曾经是Zoon大拿的学生（跟他老师用的一种家伙），William Hudgins从1994年开始便是BSO的首席单簧管，圆号是多伦多交响的首席，长号美国人Jeremy是VPO的现役成员，那个Piccolo则姐姐则是克利夫兰的二声部，双簧管Eppendorf是科隆居尔泽尼希的干活，小号Charles Geyer是美国颇有名气的小号独奏和教授，类似于LFO的那个Friedrich，当然还有大名鼎鼎的Rainer Seegers。  

    德式鼓配美式小号，法式长笛配德式双簧管，巴松好像也是法氏的，所以那个Eppendorf的声音在整个木管群里十分不搭配，加上日本人规整干净的弦乐又配上了美国式豪放开阔的铜管，然后又是一个来自第三世界的小年轻指挥，这下可就好玩了。

    不出所料，这个Diego Matheuz一统烟火派路线，基本跟Dudamel是一个路子，浓烈刚强，穷追猛打，欠点文化素养，好在罗朱柴四都是年轻指挥家把玩的好曲目，效果优先，不必计较。不过在柴四里面，这位同志还是显露出了学习前辈指挥家的苗头，比如一乐章的开始的Moderato con anima中顿挫过重，缓慢的速度（还能学谁啊）让后面单簧管开始的quasi andante时丧失了节奏对比的意义（不过后面木管的漫长的四重奏倒是精湛无比）。乐团本身谈不上什么太多的风格归宿，所以听之任之，其实这个乐队的弦乐还是非常适合那种明亮的法国作品，比如罗朱序曲里，呈示副部里有个用弱音器演的小插段，那种甜嗖嗖，亮晶晶的响动才是这个乐队最拿手的，当然还有巴托克的第二乐章。

     我对乐团刮目还是在三乐章的Pizzcato，让我直接就想起98年小多纳圈带克利夫兰在北京加演的那个柴四三乐章，那种凌波微步，层层递进，引人入胜的清晰效果至少在我听的所有中国乐队里，没有做出来过的，不是细碎拉杂，就是模棱两可，Piccolo的小华彩十分漂亮，让那个技术多少有点一般的双簧管Eppendorf骤然失色。

     其实，昨儿晚上最大的亮点其实是Peter Serkin，名门之后就是不一样，这一比就无论是斋藤乐团，还是委内瑞拉小伙儿，都显得有那么点底蕴不足。Serkin那种明亮的音色，富于灵感的触键，高贵的音响格调，让这部巴托克的天鹅之歌无比清新爽朗，完全有别于前一晚阴郁的《蓝胡子城堡》。有意思的是，这部作品又是作曲家献给自己夫人的，只不过是2婚的那位。

     斋藤绵柔的小提琴再次让 Adagio中开始的卡农异常耐人寻味，巴托克的复合风格帮助Serkin显露出了其全面的音乐素养和广泛的音乐趣味，从东欧的宗教式咏颂，再到从巴赫、贝多芬们的影子，都被他一一洞悉，而他明丽亮多彩的音色变化又让那个极端风格化的中段气象万千，且饶有趣味，他那宏大而凝练的，他与乐队联手奉献的这个段落成为了昨晚最值得回味的时刻。

     连续两个晚上，斋藤表现出了在亚洲范围内相当明显的优势，至少其在两个巴托克中的表现，有着和世界级乐团抗衡的资本。弦乐干净整齐，训练有素，但和欧洲乐队比，还是少点味道，同时也不那么有弹性，拉一些重复音型显得有的刻板（柴四里很多），但他们乐队能够以极为程序化的方式面对各种指令，还拿柴四第一乐章举例，134小节开始的Ben sostenuto il tempo prendente中，Matheuz同学明显加重夸张的幅度，小提琴上前一个p连接着后一个pp（光总非说小样把柴四弄得连个一个p都没有），不过这都是凭空加上去，显露出他过于浪漫化的倾向，斋藤的小提琴完好无损地将这些夸张的表情一一作了出来。

     亚洲领衔的水准，准世界级的素养，加上日本人一丝不苟的精神，打进所谓20强，还是有相当道理的，这一点很像日本男足，比上未必十足，但比下绝对有余。如果管乐能够少些外国面孔的话，我一定会对这支近邻乐团五体投地。

不锈钢老许乐评

没有小泽，还有蓝胡子 (2011-09-01 22:57:33)

    也许这是一场大玩笑，如果没有小泽，打死我们也不可能在国家大剧院看到巴托克创作于整整100年前的《蓝胡子城堡》。

     今晚，我们仿佛用60分钟时间审视了20世纪初欧洲歌剧的多重面貌，浓重的心理分析情节（勋伯格的Erwartung），萎靡的晚期浪漫主义情绪（施特劳斯），对印象派的逼真描摹（德彪西《大海》、《佩利亚斯》），当然还包括巴托克赖以生存的东欧民间元素，只是作为他的一部中早期作品，这些都隐含在他精密的形式构架之下和当时的潮流之中，让它反而具有了其晚期作品的成熟与包容素质（比如《乐队协奏曲》）。

     如果没有小泽，我们也不大可能在大剧院的舞台上看到Matthias Goerne汗Elena Zhidkova二位歌手的演唱，前者的最高成就虽然是德奥艺术歌曲，而他涉猎剧目在天朝上演的可能性看上低之又低，沃采克、马拉之死、伊莱克特拉，今天我们看到了一位标准的蓝胡子公爵，冷漠、麻木，以及潜藏在内心深处的控制欲望，他以往温厚的嗓音被打上了暗哑的色调，他当然不属于那种有着发动机般刚毅嗓音的男低音，但他在最大程度上融入了舞台，成为其全貌中的一环，蓝胡子仅有的抒情唱段却展现了Goerne明丽的优雅的嗓音，（“上帝祝福你的手，尤迪特”），使这位公爵变得魅力非凡，在尤迪特企图获得剩余三把钥匙时，他充满怜爱的演唱异常动人，而当他炫耀其自己的领土时，则瞬间变成了Wotan式的人物。

    Zhidkova塑造的尤迪特差不多是近年来北京歌剧舞台上最为动人的角色，今晚她的诠释具有相当的颠覆性，正是她刚柔并济的多姿的表演唱让尤迪特成为一位摇摆不定的人物，天真但充满占有欲（完全不亚于他的蓝胡子），脆弱而又果敢，虚荣和真挚互不相让，在大多数时间里，其阴郁的嗓音和靓丽的外表形成了完美的反差，她能在极为短促的唱段完成从高音区到低音的转移，换声不仅平滑，并且总能抓住瞬间的情绪变化。当第五扇门被打开的时， Zhidkova在乐团爆炸性的齐奏中以一个穿透性十足的高音C。

    同样如果没有小泽的话，我们也无法看到如此鲜活锐利的舞台制作，在这样一部缺少情节，无需交代，而重在气氛渲染和隐喻的剧目中，金森穰对于前者的关注显然多余后，他以灵魂舞者的形式表现了蓝胡子矛盾的内心，但并未将城堡与蓝胡子的内心真正紧密相连，七扇门的形象也十分暧昧，只有最后一道门的开启给人留下了深刻的印象。总体来说，他的舞台设计和场面调度可观性颇强，但略显散乱，在这样一部音乐晦涩，语言陌生的剧目中，他似乎应该用更为明确有力的舞台为观众建立起视觉记忆，而他过早地将后景在第五扇门时打开，多少影响了终场前的震撼性。

    结果，我们真的没有小泽，但却拥有了以上的一切，就连训练有素的斋藤纪念乐团仿佛是舞台之外的第八扇门，无时无刻不奉上奇异的管弦乐画面，经过在松本的洗礼之后，小泽的蓝图依靠法国人Vallet实现，乐队纤细的肌体下用着隐忍而十足的爆发力，更关键的是，他们机敏地捕捉到了巴托克乐谱中那尖酸刻薄的意味（比如第六扇门打开前二人的对白），乐手的超高的音乐素养在上半场的弦乐小夜曲中就可见一斑，待到《蓝胡子城堡时》，那种对纷乱曲式和风格稳健把握让我们了解了巴托克的音乐全貌。

    “没有窗户，没有阳台，照不进阳光”，《蓝胡子城堡》宛如那道温柔阳光照从趣味壁垒间的缝隙中，照进了国家大剧院的的舞台，也许这真的是一场大玩笑，30岁的巴托克竟然把这部晦暗的作品献给了他新婚仅2年的夫人齐格勒，而小泽虽然未能献身，却凭借其在中国的独特影响力，成为了那个在壁垒上凿开缝隙的人。

哇靠，蓝胡子都不听啊。。。

戈恩这小子溜得比兔子还快，没逮到

看来我想找女猪脚熊抱也没戏啊

昨晚的蓝胡子，还是很有看头，特别是女猪脚，靓丽无比啊。日本人设计的舞美也很不错的说，今晚有小塞尔金弹的巴托克第三钢协，可惜有事去不成。

是滴，俺没逮到戈恩，就想找女猪脚熊抱，也遍寻不着

没去成塞尔金的童子们注意了，昨晚小塞尔金的演出可谓精采绝伦、无与伦比，俺至今还在回味中。可能是俺听过最感人的音乐会了！

最近脑子不好使，同志们告诉我，今晚同时举行的俩场音乐会-----小赛尔金和马六，我都买了票。决定放弃小赛尔金，直奔马六而去。

我买的是塞尔金，但是临时有事没有去成。