2.SONY SBK 89960 比尔斯玛79年版

这也是一个巴洛克大提琴版，我很喜欢的一个版本。世界闻名的古乐派大提琴演奏家Bylsma,曾任荷兰阿姆斯特丹大会堂管弦乐团大提琴首席多年,之后以大提琴家身份闻名乐坛,尤其擅长诠释巴洛克音乐与古典早期的作品。1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高，从本真的角度来看，比尔斯玛的演奏更接近于巴赫原作的精神，他不仅具有卡萨尔斯式的深沉，同时还充分显示了作品原有的古朴醇美。他的风格沉稳内敛，大提琴音色低沉厚实,显示出一种内向性格,我觉得这些特点表现了巴赫大提琴音乐的本来面目。象卡萨尔斯一样，比尔斯玛是一位人道主义者，他的琴声充满了人性，他不以速度、炫技取胜，他展现的是恬静、内省、沉思而深邃的味道........

终于讲到《大无》了,认真学习中.. 大提琴是我最喜欢的乐器...

3.DG 00289 477 5228 GH2 王健的版本

中国人的骄傲！如果王健此版巴赫无伴奏大提琴组曲单论演奏技巧，他和斯塔克等超技前辈大师相比，他是有差距的。王健不和他们比拼技巧，他有自己独有的风格。这个录音为巴赫无伴奏大提琴组曲带来了永恒的现代东方气息。一种沉思默想的风格的演出，伴随着让人兴趣盎然的青年音乐家强列的个性。王健的演绎非常斯文，典雅，含蓄，内敛，内省。他的演绎不夸张，以非常娴熟的运弓和精准的发音将这部艰深的作品很好地表现出来。旋律，节奏，和声和音色等要素都表现得恰到好处。王健那把阿玛蒂意大利名琴音色美极，丰富的泛音和清晰的擦弦质感，都表现得淋漓尽致。这次DG专门为王健设计了一个有中国特色并富于简约主义的封面，打破了DG一般出品的设计样式。王健是这样谈到巴赫的：“巴赫的音乐有很多旋律表现了中国人的生活哲学，比如谦逊、愿望不要成为欲望、喜爱但不一定占有。这都是中国人的处世哲学。因为我在这些价值观中长大，这些东西我感觉很亲切。巴赫的音乐让我更加确信这些人生理念。”王健已经成功地走出了第一步，但离超一流大师还有差距，期待他再接再厉。我在深圳听过他的大无现场，那种人琴合一的情景，令人非常难忘！

4.ARCHIV 449711-2 GOR2 富尼埃的版本

法国四骑士对巴赫大无的贡献是很大的，尤其是富尼埃，他是大提琴优雅，浪漫的象征。“皮埃尔·富尼埃，法国大提琴家。1906年6月23日出生于巴黎一个法国将军的家庭。童年时代由母亲教他学习钢琴。9岁因患小儿麻痹症而无法使用钢琴踏板，因而转向大提琴。不久获准进入巴黎音乐学院，成为巴泽莱尔（Paul Bazelaire）的学生，随后又随赫金（Anton Hekking）学习。成名后富尼埃与许多同时代的优秀艺术家有过合作，包括科尔托、蒂博（Thibaud）、富特文格勒、卡拉扬和库贝利克（Kubelik）等。他不但演奏古典曲目，同样喜爱当代音乐，许多当代作曲家为他写了作品，包括马丁努、马蒂农（Martinon）和普朗克等。富尼埃逝世于1986年1月8日。”富尼埃共留下四套巴赫大无录音：accord一套；achive一套；tdk一套；philips一套。这里我只谈谈他的阿齐夫录音。他的速度并不突出,但技术非常完善,他在弓法的运用上特别是他的右手,可以说是超一流的。他的风格永远都是高贵，人文，谦逊而儒雅的。富尼埃有着一流的艺术感觉，演奏优雅，和谐，明亮，流畅，细腻而富抒情性。富尼埃的演绎可以说已经上升到生活哲学的高度。富尼埃使用的是GOFFRILLER大提琴(1722年),这把GOFFRILLER在富过世后，移主马友友。我不喜欢他并非说他不好，只是我喜欢斯塔克的风格。

5.PHILIPS 442293-2 詹德隆的版本

在法国四骑士里，相比富尼埃，我更喜欢詹德隆。“毛利斯·詹德隆（1920--1990 ），法国大提琴家、指挥家。1920年12月26日出生于法国尼斯，1990年8月20 日在法国逝世。詹德隆在尼斯与巴黎音乐学院接受音乐教育，第二次世界大战后以独奏家身份在欧美旅行演出， 获得广泛好评。1945年首度在伦敦演出普罗科菲耶夫大提琴协奏曲。詹德隆经常在法国和德国举办大师班。1970 年任巴黎国立音乐学院教授。1971年到1972年担任伯恩茅斯交响乐团助理指挥。1984年到上海讲学和演出。是中国人的好朋友，象托特里埃一样，同样值得尊敬。”詹德隆的大无同样很优雅，轻灵，流畅自如，细节丰富。但相比富尼埃要朴素。整体布局也比较均衡，属于比较扎实耐听的类型。总的来说，詹德隆水准属于一流高手之列。但也有人说他的大无内涵不够深刻，见仁见智了。他在菲利普的一系列录音都相当出色。

6.EMI7243 5 75368 2 0 托特里埃的版本

通过长期的聆听，细心的比较，我现在越来越不喜欢托特里埃的版本，尽管他是一位优秀的大提琴家。当然，个人的喜好是很主观的。我会引用一些托特里埃的客观生平资料，有助于大家对这位大提琴家的认识和理解。其实，我是很钦佩托特里埃的。“法国巴黎的学院派大提琴名宿保尔.托特里埃。他出生于法国巴黎一个音乐世家，就学于巴黎音乐学院。1930年获得大提琴比赛金奖。托特里埃的演奏风格具有典型的学院派特征，如运弓稳健，演奏作品整体风格规整。中国的大提琴演奏家们对托特利埃充满了崇敬和感激之情，因为他在上个世纪的八十年代来华讲学，令我们大开眼界.保尔·托特利埃是位浪漫主义音乐家，他以极大的热情全身心地投身于艺术中，完美的体验和卓越的技艺形成了他独具特色的人格魅力。”托特里埃曾说过一句名言：“在每个乐句中寻求理想的弓法，是每位大提琴家终生面临的挑战。”在法国四骑士里，我没有纳瓦拉的唱片，其余三人中，不大喜欢富尼埃和托特里埃，一个过于华丽，一个过于朴素单调，而詹德隆的风格处于两人之间，所以最喜欢。托特里埃的版本给人有些单调乏味的感觉，缺乏詹德隆和富尼埃的优雅，显得过于朴素，也许这是他的风格吧。他的乐句处理也显得干涩。乐句之间也显得不够流畅。这是我目前的主观听感。当然，他的版本比很多人还是要强。虽然不喜欢他的大无，但这不影响我对托特里埃的尊敬，因为他的高超技艺和修养；因为他和中国人的深厚友谊；更因为他培养了杜普蕾这样优秀的大提琴家。

7.SONY S2K 63203 马友友的版本

和许多人看法不同，马友友的版本是我很喜欢的。“马友友出生于巴黎，4岁开始由父亲启蒙学习大提琴，之后便投入提琴大师琼斯-舒尔兹(Janos Scholz)门下；1962年进入茱莉亚音乐院受教于罗斯教授(Leonard Rose)；1978年即获颁享誉全球的艾维-费雪奖(Avery Fisher Prize)，并毕业于哈佛大学；1991年由哈佛大学授予其荣誉博士学位。”客观地说：中国爱乐人总喜欢以马友友来作为一种中国人的骄傲,但准确来说,他并非拥有中国国籍。但是，马友友拥有东方人的特质：我们可以时刻在马友友的音乐中感觉到来自古朴东方传统气质——优雅，含蓄，儒雅，却不失幽默风趣。马友友的大无我认为是非常优秀的，尽管缺乏一点力度。他的演绎非常流畅，谦虚笃实，温厚和善，浪漫优雅而不过分。他的第一组曲特别出色，富于想象力和生命活力。生于法国，长于美国，又具有谦虚深沉的中国血统，使马友友擅长发挥对不同文化的敏感触觉。但是，对于他涉足爵士音乐，电影音乐，民族音乐，舞蹈音乐等领域。我认为是不大成功的。马友友主要用三把琴：第一把是由富尼埃借来使用多年的Goffriller琴，制作于1772年；第二把是Montagnana琴；第三把，是杜普蕾的Strad琴，制作于1712年。他说最喜欢Strad琴：“Strad琴是我所用的乐器当中反应最迅速的。任何加诸该乐器上的指力所反射出来的音色都是那么的美丽，甚至比我想象中的还要美丽。”马友友50岁了，他的水平比王健要高。