988兄，咱们要是面对面，我能说一大堆，可叫我打字写文章兄弟真不大行······

18 兄，看来天机不可泄露啊！
不过能够触类旁通，看人家的交流心得，对自己的发烧有个感悟，也是一件好事！
说个123想想也不是难事，莫怕，讲个一二也比不讲好么。

988兄，我这人说话可是信口惯了，没什么禁忌（相互），你要是不介意，咱往后开聊？

亲耳聆听亦未必真实。
   
    介绍现场与音响这两种不同听音场景模式，其音效构成的因数，以供各位调音时作加减乘除之参考。鉴于每个人有不同程度喜好，也可以酌情掌握加减乘除尺度。

    1、以百分之百真实乐器为源头，经过空气衰减过程，混合音乐厅大空间声场到达耳朵；
    2、以麦克风收录的乐器为源头，经过系统放大过程，混合听音室小空间声场到达耳朵。（下集预告，择时再写）

    对于真实乐器声音，我太清楚不过了，因为我自己就是乐器制作人，当乐器还是一块木头的时候，就已知道这些木头是如何按照我的规划来构成乐器声音的。
    星海音乐厅也是本人以及大家都比较熟悉的音乐厅，我在此厅台上曾演奏过多次。此外，与星海音乐厅的声学设计师，项端祈前辈曾有过交流与合作的经历，在另一个歌剧院工程中，由项老负责声学设计，而我则负责声学工程监理。

以百分之百真实乐器为源头，经过空气衰减过程，混合音乐厅大空间声场到达耳朵

舞台上，声音的源头环节：真实乐器声音状况
    当演奏者从演员休息厅进入音乐厅舞台后，乐器首先受到大厅内观众呼吸等造成的空气湿度变化影响，再加上功率强大的舞台灯光照射，使木制乐器声音不如平时灵敏并略为迟钝，尤其是缺少了一些最可贵的细节表现，这个状态有个适应过程，通常在下半场才逐步得到改善。
    平时在小空间听惯了自己乐器的声音，顿时在台上面对那空荡荡的大空间，就像刚从船上掉入大海那样显得无助，声音力度表现大打折扣。
    但在大空间乐器的发声也较为自然流畅，低频的延伸也更自然舒展。加上大空间混响声的叠加，声音较为丰厚温暖。除了显得虚弱的声音力度与清晰度有损失之外，在其他方面尤其是丰厚度与音乐感，比小空间时听感要舒服许多。

观众席，乐器直达声的传播环节：空气衰减及其他影响因素
    假设舞台中心有1个独奏乐器，与观众席中心平均距离为24米计算。听众所听到的直达声音量，要比距离独奏乐器1米所听到的直达声，大约衰减了27dB。（按点声源距离每增加一倍衰减6dB计算）
    以2倍声源叠加增加3dB计算，有兴趣的可以自己算算，当听众距离独奏小提琴24米，被距离衰减27dB时，想要听到距离小提琴1米所听到的直达声音量，需要叠加到多少把小提琴才能相当？
    上面提到本来已经微弱不足的直达声，从舞台到听众传播路途中还要经历：室内空间的反射波与混响声对直达声波形的干扰，以及观众区衣物与座椅摩擦声、耳语交谈、空调噪声、灯光电机及其散热风扇噪声的影响，到达耳边的“直达声”既微弱又已变形。
    以交响乐大厅为例，在观众席上听到的直达声，只占听到总声能的5分之1左右，这与音响重播以直达声为主的状况截然不同。
    假如你想体会一下距离24米的直达声，可以去郊外找个空旷草地，试试以平时在室内正常交谈的音量再“交谈”一次，就能体会你在音乐厅中听到的真实直达声是如何的了。而且这个24米外的“真声”只占你在音乐大厅所听到的总声能的5分之1左右。

音乐厅中，反射声与混响声等因素叠加环节，与音乐感美化因素
    主要项目是通过早期反射声以增加明晰度；以混响声增加音乐感；以增大低音量感比例来增加温暖感；设计控制声场均衡分布等。
    对于堂座1至第10排中部区域，对不起，基本上没有早期反射声可以照顾到这个区域。前排区域以直达声加混响声为主，因为极其有限的反射面要留给照顾后排、楼座增加明晰度以及均衡声场分布之用。对于后排、楼座、两侧区域，则以较微弱的直达声、加反射声、混响声混合而成。
    为了增加听感上的温暖感，通常声学设计的低频量感会大于中频量感10%以上，尤其是坐满观众时，低频总是大于中频的。
    至于那个难能可贵的高频，已顾及不了音响系统中20000Hz的那个高频，而是4000Hz就已经算是高频了。从声场频率响应方面，不平整度要比HIFI音箱的正负3dB还要差多了。
    声场均衡设计这个词讲起来很好听，但极其有限的可用反射面，对于声学设计师来讲，好比10个锅只有3个盖，顾得这头丟那头，达到粗略均衡就已经不错了，只到温饱阶段而已。相信各位对音乐厅中不同位置声效差异，已经有丰富的体验。

    不是声学设计师无能，而是按照现有声学设计手段与可用素材，巧妇难为无米之炊啊。谁叫一个乐队要演奏给一千多人听啊，要是只演给一百人听那就可以好太多了。发烧友可别生在福中不知福，将艺术家们专程给你一个人准备的录音演出，还以为远不如现场，其实只是各有不同而已，还可以按照自己口味，好好调试自己的系统，安心欣赏音乐吧。

我以同一把吉他分别在星海音乐厅交响乐（大厅），室内乐（小厅）演奏的两种不同声音效果

    该大厅声学设计基本上不用吸音材料，全部界面均以反射配合局部扩散设计，达到满场时约1.8秒混响时间。在观众席上听到的直达声，还不到总声能的5分之1，这与音响重播以直达声为主的状况截然不同。
    小厅则以0.8秒至1.3秒可调混响设计，除用于可调混响结构之外的墙面，小厅饰面木板厚度比大厅装修木板约薄一半左右。我在小厅演出总是选择1.3秒最长混响状态。
    大厅声音无疑更丰满、更温暖、更舒服，但清晰度方面不如小厅，有些模糊。在大厅弹吉他的手指触弦等演奏细节，别说观众区难以听到，就算演奏者自己都感觉不明显。这种更舒服的音乐感是大厅混响带来的，即使自己演奏的小瑕疵，为表达音乐而控制的演奏力度大小变化手法也不会太明显。
    小厅声音清晰度明显比大厅要高，演奏手法、触弦、琴弦振动、琴腔振动、呼吸声等等都能听到。演奏者在音乐表达方面以及演奏技术的的细腻变化，也一清二楚，就算弱奏的乐段用更小力度演奏，也能够听得清楚。
    演奏者在台上移动演奏位置（类似音箱摆位），在小厅台上前后移动10厘米就有变化，而大厅的位置变化不如小厅明显。
    在演出前走台时，我试过叫其他吉他手弹我的吉他，而我自己走到观众席不同座位听，基本上是台上演奏者自己听得更好的（摆位）位置，在台下也同样听到相同方向的音效。

分享一次在星海音乐厅交响乐厅的选位经历

    那是星海音乐厅首演音乐会的排练，由于观众不多，处于半空场状态，可以在演奏过程中，自由走动选择最佳位置。
    我首先抢占第5排中间位置，傻眼了，眼睁睁看着一个个乐手们好像在在卖力地做假动作，但耳中愣是感觉不到声音从舞台传来的效果，音乐就像从天而降，感觉自己陷入十面埋伏阵了。
    这个现象说明，即使在第5排中部直达声相对较强区域，直达声也免不了受到来自四面八方反射声波的包围与干扰。
    后来干脆边走动边听效果，音效几乎每个位置都有区别，最后在第11排右侧三分之一处坐下，坐下之后才看到原来同在第11排左侧三分之一处，坐着新时代唱片两位大录音师陈诺和邓奕坚，双方会心微笑，果然英雄所见略同啊，呵呵。
    当然，以上是半空场状态下听管弦乐的较佳位置，当满场时，或其他不同类型节目，较佳听音区位置也会有所不同。
    其实楼座还有几个位置效果不错，票价也比堂座便宜不少，不过就暂不公开透露了，免得到时太多人争那位置，以后买不到那几个座位的票就麻烦了，呵呵。

受教了，江先生辛苦了！！一直潜水聆听，江先生能为烧友发烧经验找到理论归宿是烧友之大幸。

这应是本年度最有价值的贴子了吧，感谢江老师的无私奉献！确实体现了”师者，传道授业解惑也”的高尙品质

好精彩！

正在玩现成电分系统ATC SCM50A，请教江兄请收信

这次算是茅塞顿开了。以前，对有些烧友总是提出音响调整“以真实还原唱片或以现场为标准”来调校器材，对此，我也有不同看法。“还原唱片”如何能知道原唱片？我看只有指挥家或录音师才能原原本本了解。“现场”，这次听江兄的一番话，也知道是一个不完全真实的现场。

调校器材，实际上也与个人口味有一定关系，不同摆位有不同风格。不过，关键还是以耐听为基础。