《韦编三绝》题解
《治心斋琴学练要》：昔友人秋夜读易，其声悠扬婉转，足洽人心。余闻而心赏之，至晓余音犹在耳也。因谱入弦徽，虽音句重迭，而轻重疾徐之节，可为初学之阶梯云尔。
《琴学初津》：是曲，音节抑扬，高之如升霄汉，下之如履平坦，为初学之津梁，入手之门径，曲短情长，为小操之白眉，旧谱杂用五弦五徽，九徽，七弦六半等位，是林钟之角位，用之明明分为两调，殊非古法，是谱悉为厘正，而音始恬静，古人制曲，不兼二调，今之坊谱，类皆不论，由於较核未精耳。凡诸琴曲，和平中正，直追三代元音，岂与世乐所同日语哉。良士。
《诗梦斋琴谱》：引李湘石所授曲，须用蜀派弹，始有佳趣。诗梦。

《韦编三绝》小标题
《治心斋琴学练要》：一、乾坤定位
二、阴阳错综
三、刚柔相济
四、天人合一
尾声

2、沧海龙吟《琴谱谐声》乐瑛
此曲又名《沧江夜曲》。乐曲描绘了夜雨江涛，水天一色，云雾迷漫，波浪汹涌的雨夜景色，大有苍龙出云入海，飘忽动荡的意境。
“以清冷和缓之调，寓飘忽动荡之势”，大有苍龙出云入海，飞潜莫测之意境，“真逸品也”，使人易于联想到“琴能动沧海老龙之吟”的传说。有说是诸葛亮之作，从古代诗文中，至少可知其来源较早。现存谱本中，最早刊于明代《杨抡伯牙心法》（1609），此本据《琴谱谐声》（1802）打谱演奏。
每一种乐器都有一些曲子是属于炫技型，在一定程度上能够突出表现这种乐器的能耐。能够称得上炫技型的琴曲其实有很多，我个人觉得“沧海龙吟”就是一个代表。为什么说是炫技，因为别的乐器演奏同一首曲子绝对玩不出古琴特有的风格。“沧海龙吟”里面的龙吟意象是通过古琴特有的吟猱技法来表现的。有趣的是，这样的龙吟仿佛可以配以某种舞蹈。这里所谓的舞蹈是意向性的，不一定能和现实存在的某种特定的舞蹈取得直接联系。（我曾经以身试法，妄图随着“沧海龙吟”“翩翩起舞”，但是形象比较古怪，遭到无情的讥笑:-）]。而最合适的配乐舞蹈就是我前面提到的琴师抚琴的手指的舞蹈！这种舞蹈性较强的琴曲如果能得到相关的视频，一定不要错过！“沧海龙吟”似乎流行的主要是乐瑛的演绎。乐瑛是一位难得的取得很大成就的女琴家，她在演奏方面吟猱的功夫独到。除了“沧海龙吟”，她的另一部代表作是“列子御风”，此曲在风格上与“沧海龙吟”相似，都是传承于庄子的绚丽的浪漫主义。
《沧海龙吟》,既可以弹出对大自然和图腾的敬畏,也可以弹出自我的一片豪情,喜欢平静的也可以弹成“苍江夜雨”。

3、岳阳三醉《琴学入门》乐瑛
此曲又名《羽化登仙》传自明代的《古音正宗》琴谱。共二十段。一说题意取自苏轼《赤壁赋》“羽化而登仙”句。其删节本称《岳阳三醉》，共二十段。一说取吕洞宾三醉岳阳，飞渡洞庭的神话故事。反映了神仙道化，脱离现实的道家思想。曲调情趣逸致，音韵流畅。为琴曲中之大操。
谱见《春草堂琴谱》《琴学入门》《蓼风堂琴谱》等，琴谱互有出入。
取意于吕洞宾三醉岳阳，飞渡洞庭的神话故事而作。反映了神仙道化，脱离现实的道家思想。曲调情趣逸致，音韵流畅。为琴曲中之大操。全曲二十段，演奏时间长约九分钟。

4、列子御风《抄本琴谱》乐瑛
相传南宋毛敏仲取《列子黄帝篇》列子驾御风云，遨游六合的意境而作，共分十段。表现了作者蔑视尘俗，追求一种“超然物外”的道家思想的境界。
又，陆机《要览》曰：列子御风，常以立春归于八荒，立秋游乎风穴。是风至，草木皆生，去则摇落，谓之离合风。

《列子御风》题解
《神奇秘谱》：臞仙曰，是曲者，毛仲翁取列子黄帝篇“御风拟神游六合”所作。其趣同。
《西麓堂琴统》：毛敏仲所作，自云平生精粹在此。盖取诸列子御风之意，亦刘氏所传，其来远矣。
《太音补遗》：“列子御风”，以神御虚也。周流六虚，无往不臧，惟至人能之，后人遂拟是曲。
《重修真传》：与神奇秘谱同。“……其趣诚冲游云汉之表者矣。”
《玉梧琴谱》：与神奇秘谱同。
《藏春坞琴谱》：与神奇秘谱同。
《杨抡太古遗音》：按斯曲，乃神品仙音，异人所传也。粤昔列子，讳御寇，春秋郑国隐居之高士。与关尹子为友。尝偃仰屈伸，煦嘘呼吸，游心于清净玄虚之府，茫无所得。后闻壶丘子道高德重，复往以画之，相与讲求至理者，几四古年，一旦豁然贯通，窥其壶奥，而神解焉；故能御风以行，若驰天马然，扶摇于九万之上，遨游于六合之中，俯视乾坤，飞跨宇宙，列迹于清虚无极之表，而与天地相为始终焉。后之学道者，景仰其事而企慕之，写入绿绮；无非遐想其盛轨，而思同游于九垓八埏之境耳。不然，何其音之人神如斯也？旧本颇有错简，余皆印证，而维新之，庶使听者忘倦。
《理性元雅》：……与前谱同至。……“之境耳”下接：但诸本颇有错简，余参合而稍为归正之，庶使听者忘倦。
《琴苑心传全编》：按斯曲乃毛仲翁取列子黄帝篇御风，拟神游六合而作，其意同。盖非轻世远举，出尘遐想者，不足以语此。
《颍阳琴谱》：同杨抡太古遗音题解。
《醒心琴谱》：南宋毛敏仲所作。其平生精粹在此曲中。是曲又名《列子》、《御风行》。春秋郑国隐士列御寇，与关尹子为友，尝偃仰屈伸，煦嘘呼吸，游心于清净玄虚之府，茫无所得。后闻壶丘子道高德重，复往求至理，而一旦豁然贯通，窥其壶奥，而神解焉，故能御风以行，若驰天马然，扶摇于九万之上，遨游于六合之中，俯视乾坤，飞跨宇宙，列迹于清虚无极之表，而与天地相为始终焉。《列子御风》即写意于此，有御风万里，神游六合之趣。
《磨励提高》：与《醒心琴谱》同。

《列子御风》后记
《琴苑心传全编》：列子名御寇，春秋郑国人。与关尹子友。尝偃仰屈伸，煦嘘呼吸，游心净虚，无所得。后师事壶开子，讲求至理四十年，豁然神解，御风以行。御风，神游等曲，近乎虚诞，然以拟议乎旷放之意，可谓狂矣。以视世之牾情势欲，劳神役形，而不知所止者，当为针对。若墨子诐遁，普庵邪惑，琴之也，固所斥已。昭君贻羞汉室，凤求凰有玷名教，胡笳亏辱节气，如彼之类，又奚取焉。
《大还阁琴谱》：余早年好道，晚岁无成，而无时不作赤松游想。先辈有云，“奏洞天而俨霓旌绛节之观，调奚山而生寂历幽人之思。”予抚列子聊以寓凌虚御风之意，非敢自谓泠然善也。
《诚一堂琴谱》：泠然之趣，心领神会。
《小兰琴谱》：举止俱在衫履之外。

《列子御风》小标题
《神奇秘谱》：一、凭虚驭风；二、俯视寰壤；三、渺焉六合；四、不知风乘我；五、不知我乘风；六、志在冲溟；七、神游太清；八、长啸空碧；九、振衣罡飚；十、兴尽而返。
《浙音释字琴谱》：但存第八、九、十段，与前谱同。
《风宣玄品》：与前谱同，但第六题作志在冲汉。
《西麓堂琴统》：一、振衣凌风；二、旷瞩寰壤；三、渺焉坱圠；四、不知风乘我；五、不知我乘风；六、神游太清；七、俯吸沆瀣；八、长啸空碧；九、随风迅征；十、遗世独立。
《重修真传》：一、二、三、四、五、六、七、与神奇秘谱同；八、振衣罡飚；九、兴尽而还。
《理性元雅》：三、眼空六合；六、迈志冲冥；余与神奇秘谱同。
《古音正宗》：与神奇秘谱同。
《醒心琴谱》：第一段凭虚驭风。第二段俯视寰壤。第三段渺焉六合。第四段不知风乘我。第五段不知我乘风。第六段志在冲漠。第七段游神太清。第八段长啸空碧。第九段振衣罡飚。第十段兴尽而返。
《磨励提高》：与《醒心琴谱》同。

5、鹿鸣《琴学丛书琴谱》杨葆元
《小雅鹿鸣》：呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
诗见《诗经.小雅》首篇。原为周朝宴乐群臣嘉宾所用。为汉代仅存雅歌四篇之一。蔡邕《琴赋》、《琴操》中均有此曲目。据说，由汉末杜夔传至魏左延年，晋荀勖用为行礼诗。唐代韩愈在《送杨少尹序》中说：“举于其乡，歌鹿鸣而来。”宋代朱熹在《仪礼经传通解》中说：“此谱乃赵彦顺所传，即是所谓开元遗声。”明张延玉将此曲收入《理性元雅》，直至清末仍有刊传。现存琴曲与历史上记载的同名曲有无联系，尚待研究。
《乐府诗集•琴曲歌辞•题解》：“古琴曲有五曲、九引、十二操。五曲：一曰《鹿鸣》，二曰《伐檀》，三曰《騶虞》，四曰《鹊巢》，五曰《白驹》。”
《琴赋》中提到许多琴曲作品，包括传说中师旷演奏的《白雪》、《清角》，以及古代的：《渌水》、《清徵》、《尧畅》、《微子》等曲目，并且把当时流行的作品分为两类。一类是"曲引所宜"的优秀琴曲，即：《广陵止息》、《东武太山》、《飞龙》、《鹿鸣》、《鹍鸡》、《游弦》、《流楚窈窕》；一类是"下逮谣俗"的通俗琴曲，即：《蔡氏五弄》、《王昭（君）》、《楚妃（叹）》、《别鹤（操）》。这两类曲目多见于相和歌曲。
《鹿鸣》和《伐檀》。一字一音，四五字一节。有很多正徽半音。曲子都很慢，散起，柔落，整个都是在舒缓的琴歌意境中婉娩而来，古风宛然。

6、伐檀《琴学丛书琴谱》杨葆元
此曲系后人根据《诗经魏风》诗篇而作。这是一群劳动者在河边砍伐檀木时的歌唱：
坎坎伐檀兮，寘之河之乾兮，河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？
彼君子兮，不素餐兮！坎坎伐辐兮，寘之河之侧兮，河水清且直猗。
不稼不穑，胡取禾三百亿兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？
彼君子兮，不素食兮！坎坎伐轮兮，置之河之漘兮，河水清且沦猗。
不稼不穑，胡取禾三百囷兮。不狩不猎，瞻尔庭有县鹑兮？彼君子兮，不素飧兮！
虽然很少有资料说明《琴学丛书琴谱》对于伐檀真正意境的题解，但是我们如果仔细聆听杨葆元先生演奏的伐檀，不难发现其中悠远、恬静的含义，正如“乐躬耕与陇亩兮，吾爱吾庐”、“晨凤飞于微明兮，汲水千里”的意境一般。（要知道古君子也是热爱劳动的啊），并没有我们小学在课本中所了解的反映了劳动人民愤懑的情绪。因此我认为：用怨刺说解释古琴曲《伐檀》的含义是不合适的。其既不是刺贪．不是反尸位素餐，而是一篇对劳有所得的礼赞，也是对自食其力品行的颂美。作者企图表达通过自己的辛勤劳作，看着满院的禾把和猎物，心中是极其自豪满足的，也流露出劝导人们辛勤劳动的思想情感。第三节则直抒胸臆：“我们这样志行高洁的人呀，是不吃白食的!！”更是表露了自己的那种自豪感，同时也从侧面表达了对“不劳而食的生活态度的否定，倡导大家自食其力，做一个“君子”。
古有“非美既刺”之论，凡略沾讽刺意昧的作品都被归为怨刺诗，《伐檀》也正因此而被定性前人定论，后人囿于先人为主之念，难以跳出窠臼独立思考，多有承袭前说，且对大家名家之言奉若神明，竭力维护，拼命找出依据以附骥尾，于是怨刺说也便日益发展壮大。近代人们开始怀疑刺贪说，于是拔乱反正，却又由于各种原因矫枉过正，形成反剥削反压迫之论，将其思想无限拔高，显然这也不是科学地对待文化的态度。
《鹿鸣》和《伐檀》。一字一音，四五字一节。有很多正徽半音。曲子都很慢，散起，柔落，整个都是在舒缓的琴歌意境中婉娩而来，古风宛然。《伐檀》弹完第二段之后，我仿佛看到了伐檀之人，听到了他们的哀怨，以及在一旁的孔子的无可奈何的惆怅。

7、归去来辞《琴学丛书琴谱》杨葆元
此曲系后人根据东晋陶渊明同名辞而作。辞作者通过写自己辞官归隐田园生活，委婉曲折地表现仁途失意，以及他在宦场中所目击的黑暗混乱的现实。也反映了陶渊明顺乎自然，乐天知命的人生哲学。
在存见的琴谱中，琴歌《归去来辞》共有同名异曲的三种谱本。第一种在明代前期正德六年（公元1511年）的《谢琳太古遗音》中首次出现，至清末民初大约又有二十部左右的琴谱刊载它；第二种仅在明代前期的浙派“徐门正传”传谱《琴谱正传》和《杏庄太音补遗》这两部琴谱上刊载；第三种在清初《徽言秘旨订》上刊载，这首《归去来辞》为明清之际琴师尹尔韬新作，后有清代的《春草堂琴谱》和《琴学入门》转载。
明代琴乐经过一代代浙派琴家不断的加工创造，技巧愈加复杂完美，表现力愈加多样丰富，成为明代琴乐的主流。然而他们轻视琴歌的主张也使得江派琴歌在琴坛上备受冷落，这种冷落延至晚明虞山派严天池的《松弦馆琴谱》中到达极端，他说琴歌“取古曲随一声当一字属成俚语”、主张“要与俗工卑琐霏霏者悬殊”。
到清代，江派的琴歌已经全面衰败。好在经查阜西先生的大力倡导之下，琴歌在近现代渐渐恢复了一定的地位。他打谱演唱的琴歌《苏武思君》（曾名《汉节操》）曾感动过许多琴人，当代作曲家李焕之以《苏武思君》改编的大合唱《苏武》（只增加和声对位而主旋律未变化）以其恢宏凝重的气魄和深沉壮烈的爱国主义情操为更多人所感动，1957年7月，这部以琴歌改编的大合唱《苏武》在莫斯科获得第六届世界青年联欢节金质奖章，这是琴歌可以荣耀的一件盛事。 这里附带提一件事：严天池不但鄙视琴歌为俚俗，进而将快弹或快慢结合的琴曲也一起反对，他不仅在《松弦馆琴谱》中拒收琴歌，还拒收快弹琴曲、外调琴曲，提倡相对单一的“清微淡远”风格，这种把琴乐的不同表达形式、不同的风格偏好作为高雅俚俗和优劣区分的标准，显然是一种狭隘的偏见。另一位严天池同时代而稍后的虞山派琴家徐青山，在他的《大还阁琴谱》中就已经对此作出了实际上的反对，他不仅在《大还阁琴谱》中收录包括快弹、外调等多种风格的琴曲，还撰写了著名的琴美学论文《溪山琴况》，对自古以来琴乐多方面的审美作了全面深入和多种角度的阐述。徐青山对琴学的贡献虽远远超过严天池，然而由于严天池显赫的地位所带来的影响力，使得明清以来人们总是奉严天池为虞山派宗师（查阜西先生讽其为“虞山派的名誉始祖”）。关于上述这段历史，查阜西先生早在三、四十年前就有过卓越的见识，详情可参看《查阜西琴学文粹》中“琴歌辨”、“大还阁琴谱补提――徐青山估价”、“漫谈古琴•虞山派与民间古琴艺人的文献材料”等论述。
不幸的是严天池留下的偏见到今天我们还能感觉得到，相当一部分现代琴人一提到虞山派就将其等同于“清微淡远”，并以此排斥琴乐丰富多样得的审美趣味，甚至以“清微淡远”替代古琴艺术博大精深的整体，所以本文在此顺便提及。（节自：琴歌《归去来辞》考，成公亮）

8、平沙落雁《琴学丛书琴谱》杨葆元
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集（1634）。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。乐曲写平沙无垠，群雁翱翔，盘旋欲落，落而得起，此呼彼应，一派生机的景象，曲调活泼流畅，优美动听。《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱。关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。