连续买了好多年的影碟，除看了些偏门的小众片，其他的多到没有时间看。一直想，等什么时候有空了，细细看。实际上，等来的日子，并不闲。
我看这个专题弥补了自己的缺憾，非常享受。

连续买了好多年的影碟，除看了些偏门的小众片，其他的多到没有时间看。一直想，等什么时候有空了，细细看 ...
liao 发表于 2013-1-3 12:49

谢谢，Liao兄的鼓励。看电影的确需要时间，睡觉以前看一部电影已经成为我多年的习惯，但看后要码上几个字就真的有点累，好几次都想停贴，但还是坚持下来了，最大的愿望还是能有更多的朋友参与进来一起分享。

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舞版厉害，我和liao兄一样，这些年买来的DVD基本上只看了一半。如果状态不好或时间不充裕，我宁愿不看，有时接连几个月都不看一部。睡前一部，这速度有点快。
   

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舞版厉害，我和liao兄一样，这些年买来的DVD基本上只看了一半。如果状态不好或时间不充裕，我宁愿 ...
wangziyuang 发表于 2013-1-4 19:44

也并不是每天，一个星期两三天吧。我这人比较宅，工作之余就喜欢呆在家里看看书、看看电影、听听音乐等。

《一九四二》

导演: 冯小刚
编剧: 刘震云
主演: 张国立 / 徐帆 / 李雪健/ 陈道明/ 艾德里安·布洛迪/ 冯远征/ 张涵予 / 王子文 / 范伟

与《唐山大地震》相比，《一九四二》讲述的是一个在历史上更遥远也更宏大的悲剧，但采用了冯小刚作品一贯的讽刺手法来描绘，使得这部电影“绝不仅仅是一部基于真实事件的战争剧情片。”

1942，那时候的中国非常落后、贫穷、积弱，正是抗日战争最严酷的一个阶段。而且其实从1937年日本侵华战争就开始了，但是中国政府一直没有正式地对日本宣战。直到1941年的12月，日本袭击了珍珠港，太平洋战争全面爆发，英美同时对日本宣战。过去的中国政府是单独地去抵抗日本侵略，从英美宣战以后，它作为盟国的一员共同对日本侵略者宣战，所以1942年是抗日战争的一个转折点。但同时它还面临着很多其他问题，这一年河南因为一场旱灾，发生了吃饭的问题，大家开始在饥饿线上挣扎。农民连口粮都没有了，但是因为战争的需要，还要征军粮，这让河南人雪上加霜。《一九四二》就是围绕河南的旱灾展开的，它的故事背景就是第二次世界大战。

1942，下到饥饿交迫的灾民，上到国家的统治者蒋介石，都在扮演灾民的角色。灾民沿街乞讨是为了能够活下去，政府和蒋介石也在向世界列强乞讨，乞求他们能够伸出援手。影片讲述了一个民族的灾难以及民众在灾难中的表现，我们通过电影来重新审视我们的民族，也对民族性有了一个更进一步的真实的认识。河南几千万人向陕西逃荒，途中几百万人饿死，就是什么概念？冯小刚说二战中德国法西斯屠杀犹太人引起了全世界的关注，而我们饿死那么多人，却很少被人提起，甚至有人根本就不知道发生过这样的浩劫，所以他认为拍《一九四二》是非常有价值的。但“1942”并不是中国灾难史上唯一一个关健词，电影开篇和结尾的旁白也说明了这一点。影片的主题虽然是冷酷的，但《一九四二》的态度却没有过于悲观，偶尔出现的“黑色幽默”就如激荡你我内心力量的催化剂，整部电影尖锐，诙谐，是一部以人为本的电影，而不是一本生硬的历史教科书。

电影根据刘震云的同名小说改编。刘震云是当代批判国民性较为犀利的作家之一，这部报告文学体的中篇小说全文用一种黑色幽默的笔调，戏谑的口吻描述了1942年河南饥荒的部分场景和国民政府在决策前后的心理动态，让教科书上的“大历史”与来自个体微不足道的“小记忆”之间来了个强烈反差的对照。但是，电影短短的146分钟时间要来讲述这一沉重的历史事件还是有点力不从心，观众的口碑评价呈现两极，甚至在网络上掀起骂战，这到底是不是一部揭人疮疤的主旋律？看者见仁见智吧。

记得冯小刚在一次访谈中说：温故《一九四二》是为了触发思考。温故知新，温故的目的是为了知新，所以我们可以从历史中吸取教训。比如说俄罗斯这个民族是饱经灾难，包括二战对于他们的重创。但是我发现我们和他们不同，俄罗斯这个民族会通过灾难磨练出一种救赎的主题，我们在灾难中就是磨练出奴性。其实我是希望大家能在看电影的时候，除了打动人的故事，还能引起一些思考。中国人在这么一个磨难中，继续去走她的历史。

伊莲娜 Елена (2011)

导演: 安德烈·萨金塞夫
编剧: Oleg Negin
主演: Yelena Lyadova / Nadezhda Markina / Alexey Rozin

电影《Elena》是俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫继《回归》和《将爱放逐》以后的新作。影片以灰蓝色的色调、低调的叙事，讲述了一对老年夫妻关于亲情和生存的故事。故事叙事冷静得让人寒心，大量的长镜头使用还原了影片的现实语境。用导演的话来说，这部影片的主要目的是让观者去思索生活与死亡，每个人都有自己的生存底线，如果危及自己，就有可能变得本能，由此发展出了一套关于当代社会的生存哲学：适当地生存下去，并尽可能地减少生活的成本。

Elena和Vladimir是一对再婚夫妻，各自带着自己先前婚姻中的孩子。Elena的儿子没有工作，没法养活自己的家庭，所以他会常常来找Elena要钱维持生活。Vladimir的女儿是一个生活得“没心没肺”的女人，她和自己父亲的关系并不算好。Vladimir心脏病突发，住进了医院。在医院中，Vladimir知道自己时日无多于是立着遗嘱将财产全部留给女儿。Elena得知遗嘱内容后，为了自己和儿子的后半生，这个原先温柔的家庭主妇做了一个详尽的计划，她要给自己的儿子和孙子们一个改变生活的机会。

生活和死亡，是人世间最基础的两个问题。如果我们再把视角带到单独的人的身上，那么就能发现在这个世界上，虽然有夫妻、亲人之类，但是每个人都是孤独的。而且，每个人的标准和底线并不一样，对生活的追求也不一样。一旦被触及到了底线，人们的反应将会是出乎意料的。在当今社会，人们大多以自己的家庭为重，矛盾、冲突更多的是发生在内心而不是外界。所以，当有什么突发事件来临的时候，人们的选择就会变得很本能、很原始。因为这才是人们的最基础的反应。影片中，温顺、善良的老太太，她对生活和人们充满了爱意，但是她为了生存却变成了一个谋财害命的杀人犯。她的作为与她在寺庙的忏悔是导演给于人性孤独的启示，或许更多的是一种讽刺。

影片整体淡而不寡，如萨金塞夫一贯的风格，平淡之中暗藏杀机以及对日常生活不断重复的忧虑所形成的内在张力。唯遗憾故事底下的冰山太岿然，以致冰点过低。如同萨金塞夫前两部电影《回归》和《将爱放逐》一样，亲情下的人性扭曲，两个不同的家庭，Vladimir的女儿叛逆是因为父亲对金钱的追求而漠视了对女儿的爱，Elena的儿子的懒惰源于母亲的溺爱，当Elena最后结束Vladimir的生命，换得孙子的前途时，其实不过又是埋下了一颗罪恶的种子。

冷漠缓慢的几乎停滞的叙述，悲剧与无情得以最大深度表达，萨金塞夫对于当下俄罗斯的态度，一如影片的第一个镜头和最后一个镜头。影片开头的长镜头，拍摄了从清晨到太阳升起的枯树枝，最后是阴天的枯树枝。故事开始，不同阶层的人共处一室，暖色调逐渐进入，看起来很温暖；但故事发生到最后，现实如同枯树枝一般死寂。但这次的隐喻性和震撼力远不及当年的《回归》！

《Elena》入围2011年戛纳电影节“一种关注”单元。

看了《一代宗师》，不错。第一次在影院看王家卫的片子，没让我失望，章子怡的演技也让人刮目相看，角色塑造很动人，是她最好的一部。就是被剪掉太多，听说原长4个多小时，期待导演剪辑版。

看了《一代宗师》，不错。第一次在影院看王家卫的片子，没让我失望，章子怡的演技也让人刮目相看，角色塑造 ...
wangziyuang 发表于 2013-1-13 14:14

《一代宗师》，“刀的真意在藏，不在杀。” 王家卫的电影永远都是似是懂了，却又没懂，时间还早，何不慢慢品味？

《一代宗师》，“刀的真意在藏，不在杀。” 王家卫的电影永远都是似是懂了，却又没懂，时间还早，何不慢慢品 ...
雨中独舞 发表于 2013-1-13 22:43

美国为什么允许大家持有枪支，他们的一个理由也很有道理：
“杀人的不是枪，是人。”

《泰迪熊》——每个孩子都希望能有一只会说话的玩偶陪伴在自己的身边。虽然这只熊长大后不幸染上了“一点”恶习，但这样一个会卖萌会犯二的好基友，谁不喜欢？

《蒂莫西的奇异生活》——暴风雨送来的孩子，让他看到最真实也最好的你。

《云图》——2013年伊始一部惊艳之作。前世今生的时空轮回与好莱坞强大卡司与化妆技术的融合。导演之一汤姆提克威亲自操刀的配乐大放异彩。

love never dies——《歌剧魅影》续篇。真爱不死，伊人已逝，悲歌萦耳，谁人怜惜。

《爱在罗马》——
有人说，伍迪艾伦近几年拍摄的电影都是一封封写给欧洲城市的情书。从情欲弥漫的巴塞罗那，到浪漫气息浓郁的巴黎，再到即便是废墟也美的令人窒息的罗马，他一直用自己特殊的电影语言，传递着他旺盛的生命力与创造力。  《爱在罗马》讲述了四个故事，他们的主人翁有各自不同的身份与经历，处处告诉着观众，罗马是一座充满爱与惊喜的城市。虽然此片没有前作《午夜巴黎》那样惊艳，但如此幽默、温暖、睿智的电影，却正是我们所爱的那一款。片中最经典的桥段，莫过于此：

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王家卫想说什么，倒是难讲清楚。其实哪部电影不是呢？对观众来讲，一部电影的意思是影片和观众共同完成的吧。
个人感觉宫二是主要人物，否则张震那条线还真不太好解释，王家卫是否想表示如果宫二不报仇的话人生轨迹就和张震一样了？这真没交代好。
“见自己，见天地，见众生”三重境界还行，最后第三层境界算留白了，也没问题。但这在王家卫片子里总是讲不太清楚（不过这类东西本身就有点暧昧）的，算个背景。情感，氛围，才是他拿手好戏吧，个人特色的电影技巧也真不错。
以后如有导演剪辑版，还会再看一遍。  如果能在影院，那更好了。

惊天巨啸 The Impossible  (2012)

导演：胡安·安东尼奥·巴亚纳
编剧：塞吉奥·G·桑切兹
主演：娜奥米·沃茨 / 伊万·麦克格雷格 / 汤姆·霍兰德 / 杰拉丁·卓别林 / 玛塔·埃图娜


不能承受的生命之轻



未亲身经历永远无法体会灾难的恐怖，也永远无法体会那其中的痛。《惊天巨啸》是一部关于灾难以及情感的西班牙电影，故事发生在了一场大灾难之后。就在2004年的时候，那场惊世海啸让所有人都看到了海洋的力量，也让所有人看到了危险的降临，或许很多人都不知道自己该如何做出自己的选择，但是就在无尽的危险到来之前，他们谁也不知道会有什么后果发生。或许很多人都在那场灾难当中失去了自己的家人，但是他们知道他们的命运并不可能这么简单的结束就在满怀着自己心中的希望，不断的前进时，他们看到了希望，看到了自己的一切，看到了梦想。或许他们看到的未来是虚无的，但是他们坚持着自己的这个梦想，坚持着自己的未来，坚持着自己的希望。“惊天巨啸”就是这样一部窗外有蓝天的作品，故事围绕着一家人展开。Henry与Maria一家五口到泰国普吉岛度假遭遇了这场世纪大灾难，在丈夫与两个儿子Simon及Thomas生死未卜的情况下，Maria冒险带着大儿子Lucas逃到安全地方。纵使眼前尸骇遍地，满目疮痍；但沿路上人与人的无私互助，令Maria心中充满希望。无惧面前巨浪翻涌，她仍深信人间有情；只要一息信念尚存，定可走出这个“不可能”逆转的困境！

电影一开篇我就扛不住了，对于亲身经历过那场灾难的我来说肯定和普通的观影者的感受必定是不一样。对于痛苦，人们往往选择遗忘，选择不再提及。而"惊天巨啸"却把2004年的印尼海啸再一次把我从尘封的记忆中拉了出来。



2004年12月26日早上，吃过早餐，我和同伴一起租了条快艇想出海。一跳上快艇，我就无比兴奋地对船老大说：“这是什么鱼？怎么能跳得那么高？”那时的我根本就没有想到平静而美丽的大海即将爆发一场灾难，因为那片海实在太美太蓝了。船老大是个广东人，他一听随即向海的远处望去，这时我感觉船忽然望下颠了颠，只听船老大一声大叫：“快跑！快跑回岸上去，不要停下来，快！东西都不要了！”那时的我完全被船老大的大叫蒙住了，只知道机械似的跳下快艇，拼命往岸上跑，也不知跑了多少路，回头去看大海时，几分钟内，海滩上什么也没有了.....只剩下满目疮痍......

我也不知道自己站了多久，也丝毫感觉不到脚上的伤痛，也不知自己是怎么回的酒店。一走近酒店就感觉那个画面像是在拍电影，让我一下子误以为我走进了某个电影的片场，树倒了，房子也倒了，地上一片狼籍，很多人跑来跑去，有抢救伤员的，有的寻找亲人，还有很多人聚集在一起，身上除了泳衣什么也没有。那时，才意识到恐惧的真正来临，因为不知道接下来还会发生什么？不知道自己是会生还是会死？所有人的脸上都很紧张，很迷茫，通讯全部断了，水电也没了，束手无措.....

影片中凶猛的大水冲散Maria了的一家人。一度被巨浪击昏的Maria，醒来后发现自己正漂浮在海面，而原本围绕在身旁的所有景物，都已被淹没于水面下，她深信家人们皆已罹难的同时，竟发现自己的大儿子Lucas，竟然就漂浮在距离她仅有几公尺远的海面上。Maria顿时犹如被打了一剂强心针，她决定想尽办法，要带着大儿子Lucas一起活着离开......



从观影时的泣不成声，到观影结束后久久不能平复，“惊天巨啸”用泪水稀释了痛苦的浓度。如果整个故事、故事背景都是纯属虚构的话，我会觉得它太过煽情太过虚假，可事实就是如此，只有经历过的人才会深知生活远比电影真实，残酷，煽情。它攻其不备，就像影片灾难来临之前的简短铺垫。而你又不得不去面对它，心怀一个又一个的希望，创造一个又一个的奇迹。

片末，当Maria手臂上、Lucas胸口的贴纸上，和Henry拿着的便签上所写的名字同时映照在金箔般灿烂轻暖的阳光中时，略嫌零碎的多线叙事终于被有条不紊地串联到一起，这些名字的主人或生或死，但新的生活却已经开始——Henry一家搭乘的客机从云层间降落、越过波澜不惊的海洋，着陆时的震颤，预示了灾难的侵袭；而驶向新加坡的救援专机上，仍是这一家五口，丈夫、妻子和三个男孩儿，他们又一次在飞机发动的震颤中，重新回到云层间，回到生活中去，越过汹涌后重新平静的大海，自此，影片也完成了对亲情所代表的美好人性的歌颂——“不可能（The Impossible）”终于焕发出奇迹的光彩。

坐在回国的飞机上，当阳光透过舷窗洒进机仓，当国航的机长对着所有的人说：“我们回家了，祖国来接你们回家了。”我的眼泪无声地留了下来，不是为了感慨人事无常也不是被命运所震慑，只是为了我可以回去见到我的家人。

影片结束了，我还是傻傻地呆着，电影中的一家人还有团聚的一天，而许多的家庭便再也不会有这样的一刻了，那样的哀痛终究被他人所淡忘，而真正失去至亲的人才明白那样的悲伤是可以持续一辈子的。一部灾难片当然少不了致命的巨浪、冲跨的房屋、折损的棕榈和肿胀的浮尸，但对普吉岛废墟残垣的刻画并不是“惊天巨啸”的目的和重点，而是通过灾难肆虐来反衬生命的美好：既然痛苦无法避免，那么坚强的存活，就是对痛苦最有力的反击。



绝望后给人温暖和希望，推荐给所有人。西班牙电影规避了好莱坞元素，并在细节中取胜。在每个狂暴来袭镜头之后的安静瞬间，眼泪和欢笑都足够动人.....与其说这是一部灾难片，倒不如说这是一部充满希望的成长教育。在大自然的打击下，人们用爱和人性点亮了希望，更打败了内心里的恐惧，对于经历了大灾的人来说，它会引起很大共鸣，真挚细腻的情感自然不做作。海啸虽然过去了，可有些东西已永远留在了他们的生命中。

导演胡安·安东尼奥·巴亚那深知对灾难进行手术式的精密解剖只会引发观众的怨念和道德质疑，所以“惊天巨啸”只是借助灾难片的外衣，实际讲了一个人性美好的故事，而以真实事件作为改编蓝本，则保证了影片无需过多修饰就能释放出强烈的情感冲击力，同时也为抒情的语境增添了一份神圣感。或许正是因此，影片才在片头片尾多次强调这是根据真人真事改编。虽然影片只是着眼于个体对灾难的反应，尽管视角的广度甚小，但绝非管窥蠡测，而是见微知著。

“惊天巨啸”只是一个伴随伤痛的开端，而影片的英文名“The Impossible”才是电影的真正主题所在：其实死亡离我们很近，这种一点点传达出来的力量聚集着暗暗支撑着每一个人，让自己足够有勇气去面对死亡或者是好好生活。

《惊天巨啸》由拍摄2007年恐怖片《灵异孤儿院》的西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳执导，电影的女主角Maria的扮演者娜奥米·沃茨被提名今年的奥斯卡金像影后，Lucas的扮演者十分出色，他的一悲一喜都如同与他亲历。预告片中damien rice翻唱的U2的“one”跟片子基调十分匹配，听得让人心伤。

Damien Rice - One