美人图 미인도(2008)

导演: 全闰秀
编剧: 韩秀莲 / 全闰秀
主演: 金敏善 / 金英浩 / 秋瓷炫 / 金南


只为红颜半点羞

《美人图》，至古英雄风流，美人如此多娇，纷纷绕绕只为红颜半点羞，故事以一幅美人图展开......讲述了朝鲜史上有名的女扮男装天才画家申润福的故事。影片拍摄保持了韩国同类型影片的一贯水准，精致、唯美、如诗如画。

如果对美术有研究的人一定知道，申润福 (1758-19世纪初期)祖籍高灵，字笠父，号蕙园，与金弘道、金得臣并称朝鲜三大风俗画家。《外国美术史》中就有介绍，金弘道主要表现的是朴素和滑稽的平民生活场景，而申润福主要画的是男女间的春意。电影突破历史与想象的界限讲述了历史河流中的一位奇女子的生平故事。



申润福原名润贞，出生于画匠世家，是家中的小女儿。润贞虽为女儿身却对作画颇有天赋，不能抛头露面的她常常借哥哥的名义作画以满足自己的爱好。但画技精湛的她却间接导致了哥哥羞愧自杀，为了家族的荣誉润贞不得不女扮男装提起画笔，顶替哥哥担起画匠的职务，并更名申润福。润福师从当地著名的画家金洪道。金洪道，一个传统的优秀士大夫一生只与一位名伶发生过一段情愫，却被润福的作画技巧和细腻的观察所震撼，默默矜持自己的情感十几年，为的就是能永远的守候这身边的这朵兰花。光阴似箭，正当兰花慢慢盛开，繁衍，丰满之时，一个卖铜镜的江湖商人姜武鲁莽地撞进了润福的世界，他帅气，年轻，率直，正义，不羁，他视润福为兄弟，为了满足兄弟作画的素材所需，带“他”开眼界去看小溪边洗澡的裸女，误打误撞之下，开启了她的春心。而润福的意外落水也使其假身份被揭穿，从而两人的关系发生了从“同性”到“异性”的质变。等到老师回过神来时，学生已经轻解秀发浴春光了。悔恨的老男人再也矜持不住，加上朝鲜第一名伶雪花的爱慕，于是一段俗套的爱恨情仇也由此展开。



影片中有一段不得不提，润福第一次脱离男装的束缚，回到自己作为女子的本真，是第一次的自我意识的释放。润福在姜武的背上画兰，然后印染在自己的胸前，最后两人赤裸相拥润福亲手抹掉了她在姜武背上画的兰花。君子气质如兰，蕙（申润福号蕙园）本来就是兰花的一种。她把自己画在情人的背上，反印在自己的胸前。放出笼的白鸽是一种回归自我的隐喻，可飞出了鸟笼扑腾两下却无法离开狭窄的房间。爱情中的女子想要恢复女人身，但是受缚于命运悲剧的无奈表达。



一个弱小女人进入象征着男权的宫廷世界，作为一个肩负宣传皇家道义和社会准则的画师，这样的设定本来就是一种叛逆。宫廷的清规戒律装模作样没能阻止她去寻找一些很“真实”的东西，表达她对生活的热爱。在她的笔下水墨也可以如此浓烈和充满色彩，在她的笔下情欲中的人体也是如此的纯真唯美。传奇般的女子用她干净的眼睛来看这世界众态，然而她的热情她的率真为世人所不容，为学院的老学究们所鄙耻。影片的最后，她的情人惨死，而她也用身体回报了老师。恩怨情仇最后空余一江春水独载一叶孤舟，美人图随江水而去，“让我用笔尖寄托，那隐藏在薄薄纱衣下的无限情愫”一曲歌谣唱尽美人对生活的眷恋和美好。



《美人图》，隐藏在画作“美人图”里的秘密其出格和大胆的程度让电影冠上了情色的帽子。电影既然是讲述一个画家的生平，那么影片里艺术作品的频繁出现也是必不可少的，朝鲜最早的高品位情色画的真髓在影片中得以尽情展现。画师金洪道说，画其实没有高低贵贱、雅俗之分，只要画出来的都是真实的，自然的，那就是美的。唯有看的人不同，心里的欲念的差异，才会让人对画分出等级，是纯洁还是淫荡。所以看电影也如此。

如果对美术有研究的人一定知道，申润福 (1758-19世纪初期)祖籍高灵，字笠父，号蕙园，与金弘道、金得臣并称朝鲜三大风俗画家。《外国美术史》中就有介绍，金弘道主要表现的是朴素和滑稽的平民生活场景，而申润福主要画的是男女间的春意。
雨中独舞 发表于 2013-3-5 14:57

对朝鲜美术缺乏了解，这个介绍很好。

译　　名　悲惨世界/2012悲惨世界/孤星泪(港)
　　
获奖记录

2012年
2012年第17届金卫星奖最佳女配角《悲惨世界》
2012年第46届堪萨斯城影评人协会奖最佳女配角《悲惨世界》
2012年第06届底特律影评人协会奖最佳女配角《悲惨世界》
2012年第17届拉斯维加斯影评人协会奖最佳女配角《悲惨世界》
2012年第11届华盛顿影评人协会奖最佳女配角《悲惨世界》
2012年01届波士顿在线影评人协会奖最佳女配角《悲惨世界》
2012年13届纽约在线影评人协会奖最佳女配角《悲惨世界》

奥斯卡金像奖 Academy Awards 第85届(2013)

提名

·奥斯卡奖-最佳影片蒂姆·贝万 Tim Bevan ， 艾里克·费尔纳 Eric Fellner ， Debra Hayward ， 卡梅隆·麦金托什 Cameron Mackintosh 　
·奥斯卡奖-最佳男主角休·杰克曼 Hugh Jackman 　
·奥斯卡奖-最佳女配角安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 　
·奥斯卡奖-最佳艺术指导Eve Stewart ， Anna Lynch-Robinson 　
·奥斯卡奖-最佳服装设计Paco Delgado 　
·奥斯卡奖-最佳音响效果Andy Nelson ， Simon Hayes ， Mark Paterson 　
·奥斯卡奖-最佳化妆Lisa Westcott ，
·奥斯卡奖-最佳原创歌曲赫伯特·克罗采 Herbert Kretzmer ， 阿兰·布比尔 Alain Boublil ， 克劳德-米歇尔·勋伯格 Claude-Michel Schönberg 　- "Suddenly"

获奖

·奥斯卡奖-最佳化妆Lisa Westcott 。
·奥斯卡奖-最佳女配角 安妮·海瑟薇 Anne Hathaway。
·奥斯卡奖-最佳音响效果 Andy Nelson , Mark Paterson , Simon Hayes


美国金球奖 Golden Globes, USA 第70届(2013)

获奖

·电影类-音乐喜剧类最佳影片
·电影类-音乐喜剧类最佳男主角休·杰克曼 Hugh Jackman 　
·电影类-最佳女配角安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 　

提名

·电影类-最佳原创歌曲赫伯特·克罗采 Herbert Kretzmer ， 阿兰·布比尔 Alain Boublil ， 克劳德-米歇尔·勋伯格 Claude-Michel Schönberg 　- "Suddenly"


这片头曲比舞台剧更具感染力，只是舞台剧录音胜出！听完后有个冲动想去买个魔雷636回来！！！

玛戈皇后 La reine Margot （1994）

导演: 帕特里斯·夏侯
编剧: 达妮埃尔·汤普森 / 帕特里斯·夏侯
主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 丹尼尔·奥图 / 让·雨果·安格拉德 / 文森特·佩雷斯 / 艾莎·阿基多 / 多米尼克·布兰科



淫荡只因热爱生命

第一次看《玛戈皇后》是在CCTV6，因为对那段历史不熟悉，所以复杂的故事情节，繁众的历史人物和宗教宫廷争权事件让我多少有点迷芒。但影片的叙事套路、视觉风格和演员的表演着实让我大为震撼。伊莎贝尔·阿佳妮（玛戈皇后的扮演者）将法兰西式的风流女子演释得淋漓尽致，影片中华丽的血腥场面和奢华的服装（范思哲打造）着实让我惊艳了一把，为此我花了一个下午的时间把《玛戈皇后》那时代的法国历史好好地学习了一遍，让我有勇气再次看完了这部电影。那一次，我是真正爱上了玛戈，应该说是阿佳妮的玛戈，她美艳、放荡、脱俗、真诚，她不屈的性格和炽烈的爱成就了她，她身处权力争斗的旋涡中心毁灭了她。她美得倾城，美得纯粹而极致。

电影是以玛戈与纳瓦尔（法国周边的一个小国，信奉新教）的亨利国王结婚庆典期间发生的以法国王室为代表的天主教势力屠杀新教徒的惨案“圣巴托罗缪之夜”为导火线，描述玛戈的王兄查理九世生命中最后的日子里爆发的惨烈的王室斗争。改编于大仲马的著作《玛戈皇后》。



在司汤达的小说《红与黑》里，拉莫尔侯爵小姐颇以死在断头台上的祖先拉莫尔伯爵而骄傲，那位伯爵死后，他的情妇玛戈竟然将他的头颅珍藏起来作为纪念。而拉莫尔小姐就是仿效玛戈，保存了于连的首级。

玛戈，出嫁以前全名是玛格丽特·德·瓦卢瓦，她的父亲是法国瓦卢瓦王朝的国王亨利二世（1547—— 1559），她的母亲卡特琳娜王太后来自意大利美第奇家族，可以说她继承了欧洲声名显赫的两大家族的基因。在她的父王去世之后，她的哥哥们相继登上了法国王位，依次是弗朗西斯二世（1559——1560） 、查理九世（1560——1574）和亨利三世（1574——1589）。

十六世纪后半叶的法国处于“胡格诺战争”时期，天主教徒与新教徒进行着残酷的内战。公元1572年，信仰天主教的王室为结束战争，决定与新教徒的首领纳瓦尔国王亨利联姻，身为国王妹妹的玛格丽特公主，自然成为了政治婚姻的牺牲品。婚礼在巴黎举行，玛格丽特嫁给了纳瓦尔的亨利，就在众人欢庆婚礼之时，巴黎城所有的钟声都敲响了，在卡特琳娜王太后的策划下，一场针对新教徒的大屠杀拉开帷幕，整个法国血流成河，这就是西方历史上著名的惨案——“圣巴托罗缪之夜”。后来又经过数年战乱，玛格丽特的兄长们全都死于非命，而她的丈夫则意外地继承了法国王位，成为了波旁王朝的开国之君——亨利四世，玛格丽特也从法国公主变成了法国王后，史称玛格丽特王后。

在婚典和骚乱后，亨利离开了他的妻子，逃离巴黎，回到纳瓦尔。而玛格丽特则被她的哥哥亨利三世控制，成为了事实上的困在家里的囚犯。最终她还是得到允许投奔到丈夫那里，在以后的三年半，玛格丽特和她的丈夫在波城过着被非议的生活。他们都有公开的情人，并且经常吵架。在1582年的一场病后，玛格丽特返回法国王室。但是亨利三世对她的声誉产生了反感，强迫她离开王室。经过很长的商谈，她被允许返回她丈夫的国家，但是她受到冷淡的接待。为了度过难关，她在她的封地Agen发动了一次政变并夺取了政权。在几个月的防御后，Agen的市民奋起反抗，并把她关押到Carlat城堡。在1586年，她被亨利三世关押在奥弗涅的Usson城堡, 在那里她度过了18年。在1592年，开始了长达7年的关于解除她和亨利婚约的谈判，1599年，谈判以保留她王后的称号结束1615年，玛戈死去，葬在了瓦卢瓦的教堂。



历来集美丽、高贵、温柔、放浪于一身的女人，才是男人眼中的极品，查之史实，真实的玛格丽特确是绝代佳人，奥地利的唐璜曾为玛戈写下这样的篇章：“她的容貌只有天上的女神才可媲美，要她做人间的公主实在是屈尊。她的神采无法拯救男人，只能把他们引向毁灭之路。她的一颦一笑都会让我们下地狱的。”将淫荡视为一种状态，它并不妨碍爱憎和善恶，这或许是法国人特有的思维，也或许是16世纪法国上层生活的真实。既然时代和事件都是失控的，那么个人又怎能独立而存在。她，黑发随意的搭在肩上，肌白如雪，淡绿色有一点灰诱惑的眼睛，笑得放肆，笑得摄人，她对每一个男人献出爱和肉体，恰恰是她对生命本身的热爱，她在自己的新婚之夜可以抛下自己的丈夫，跑到街上与陌生男人做爱。也正是这位陌生男人拉莫尔让一直生活浪荡的玛戈突然有了想认真拥有一个男人的感觉。玛戈的魅力在于她把淫荡视为完美的生活状态，而非利用其成为权力的斗争的工具。

在时代背影的映射下，玛格丽特变身为玛戈王后的出嫁，不过是政治和宗教斗争的牺牲品。为了平衡天主教教徒和新教教徒日益激烈的暴力冲突，作为天主教徒的她，被母亲卡特琳娜安排嫁给纳瓦尔王储亨利，一位新教胡格诺派的领袖。这本为平息争斗，谁知引来更多纷争，但在影片中，只有这位高贵而又淫荡的女性，超然于各种政治和宗教斗争的漩涡之外，用她那洁白的前胸，担当起男人们无法担当的一切。当她的哥哥，国王查理，在巨大的压力面前迹近崩溃时，是她将哥哥揽在肩头，予以细心的抚慰；当并不相爱的丈夫面临生死之险时，是她，一再地给予了及时的救助；当拉莫尔在“圣巴托罗缪之夜”被追杀时，是她，勇敢的挺身挡住了天主教暴徒们的屠刀。最后，当她最爱的情人拉莫尔被处决后，她一身白裙沾满了情人的鲜血，抱着情人的头颅，乘着马车，急驰过巴黎长长的街头，将令人屏息绝倒的背影留给了我们。凄美的结局成就凄美的爱情，正是在这种腥风血雨之中，才生出浴血绽放的玫瑰。

《玛戈皇后》的画面借鉴了欧洲古典绘画的特征，不仅制造出一部历史电影必需的历史真实感，而且承袭了欧洲绘画所传出的人文涵义：“圣巴托罗缪之夜”本就是极具代表性的党同伐异事件。影片中出现了大量明显借鉴于欧洲名画的绘画，其中不仅有大批的宗教题材，还有不少的南欧绘画和俄罗斯巡回画派的作品，它们虽然与宗教无关，但表现的同样是骨肉相残、战争屠杀的内容。人类的悲剧种类很多，但它们表现出的凄惨悲凉却是相同的。

同样的，电影中的音乐也有类似的历史来源，其中的唱诗班、清唱剧、歌剧，它们与欧洲绘画一样和宗教有着密不可分的关系。影片的开篇便是管风琴和赞美上帝的齐唱，之后，这些同样在受难的基督十字架下唱着赞美上帝的基督徒们便开始了相互残杀。圣洁高尚的宗教音乐和秉宗教之后进行的残酷杀戮被放并置在一起，其用意是不言而喻的。

《玛戈皇后》不仅讲述了一个历史故事，它还让众人认识了巴黎，永远拥有历史和故事的巴黎。“圣巴托罗缪之夜”只是许多流血事件中的一件，玛戈、亨利、查理、卡特琳娜也只是在巴黎这座政治舞台上行色匆匆的过客而已，留下来不变的是巴黎这座城市，永远充满魅力的巴黎。

法国从来都是一个不缺少美女的国家，比起苏菲·玛索和朱丽叶·比诺什，我个人更喜欢伊莎贝尔.阿佳妮，在她身上有着一种疏离于尘世的美。在《玛戈皇后》中，阿佳妮（玛戈）骄傲地仰起珍珠般盈润的面孔，黑发流溢，酥胸半掩，打量牲口一样挑剔着眼前来来往往的王公贵族。玛戈是宫廷里最高贵的玩物，也是法兰西难堪淫乱的一幕，她的黑夜是情欲，她的白昼是黑夜。然而热闹喧哗的尽头关闭着心灵的寂寞，玛戈漫无目的地在大街上寻找刺激，却迎头撞上了爱情。缠绵悱恻挡不住宗教的狂热和血腥，被拯救精神的玛戈却无法拯救爱人的生命。她抱着爱人的头颅，一寸春心一寸灰，堕入法国史册恒久的悲怆。阿佳妮也因其独特气质和复杂多变的表演，荣获1994年戛纳电影节最佳女主角奖，而当时的她已是年近四十。

推荐阿佳妮的另外两部电影《阿黛尔·雨果的故事》和《罗丹的情人》。

在法国电影大师特吕弗的《阿黛尔·雨果的故事》中，阿佳妮饰演的是法国作家维克多·雨果的富有传奇色彩的女儿。电影改编于真实的故事，雨果的女儿阿黛尔疯狂地爱上了一个惯于玩弄女性的下级军官平松，为此她付出了一生的代价。阿黛尔的悲剧缘于她出生在一个不平凡的家庭，成为一个伟大作家的平凡的女儿。与其说阿黛尔疯狂地爱着平松，不如说她疯狂地爱上了自己对平松的爱。影片中阿佳妮的表演真实，自然，丝丝入扣，将一个具有神经质和虚假性格的女人刻画得入木三分。《罗丹的情人》中，阿佳妮扮演了一个具有同样悲剧性格的女雕塑家。罗丹不因为她而伟大，才华横溢的她却因为罗丹而毁灭。把浪漫的气质不外在化，而是善于把浪漫的气质内心化，这就是伊莎贝尔.阿佳妮。

卡米叶.克洛岱尔的悲剧令人唏嘘不已，艺术家的爱情不一定值得羡慕。

阿佳妮还有一部电影，好像叫地铁车站什么的，饰演一个类似街头流浪汉或艺人的角色，造型挺朋克，应该不错，现在只记得她个人影像了。

莫斯科不相信眼泪

中文名： 莫斯科不相信眼泪
外文名： Moscow Does Not Believe in Tears
制片地区： 苏联
导演： 弗拉基米尔·缅绍夫
编剧： 瓦连金·切尔内赫
类型： 爱情
主演： 薇拉·阿莲托娃，阿勒克塞·巴塔洛夫，伊琳娜·穆拉维耶娃
片长： 150分钟
上映时间： 1980年2月11日
对白语言： 俄语
色彩： 彩色

影片简介

  在50年代，三个乡下女孩来到莫斯科闯天下，她们想方设法钓金龟婿，找好工作，甚至不惜冒充教授的女儿广交社会名流。20年后，她们的生活变了样：离婚、孤独，但三个女人中最值得同情的卡佳却有幸遇见了一个近乎完美的男人，一个名叫果沙的电工。

乌云背后的幸福线 Silver Linings Playbook （2012）

导演: 大卫·欧·拉塞尔
编剧: 马修·魁克 / 大卫·欧·拉塞尔
主演: 布莱德利·库珀 / 詹妮弗·劳伦斯 / 罗伯特·德尼罗


每朵乌云背后都有阳光

在不断刻意打造别人希望成为的那个人时，却意外收获幸福。《乌云背后的幸福线》



英文片名中的“Silver Lining”是一线希望的意思，相当于我们中文中“拨开乌云见明月”的意思，只不过“守得云开见月明”看重的是“守”和“坚持”，而“乌云背后的幸福线”则强调的是积极乐观的精神，无论面对何种困境都能保持阳光的心态。

电影的故事非常简单：男女主角是两个“疯子”，他们都有着悲伤的过往，男主角帕特因为目睹妻子和同事在家里的浴缸偷情，于是躁狂症发作将偷情男暴打一顿，结果自己也被关进了精神病院强制治疗。从神精病院出来的帕特失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。因此他努力把自己打造成妻子期望的形象，但最后还是未能如愿。女主角蒂凡尼则是由于丈夫的意外死亡而四处与他人做爱，包括同事，当她想停止这种行为的时候，她的老板对她性骚扰结果她反而被解雇，并被要求做药物治疗。当尖酸刻薄却又真实的蒂凡尼遇到冲动易怒却又善良的帕特，一系列不可思议的事发生了，但有的时候你要相信爱情的力量，当他们俩为了同一个目标——舞蹈大赛，在共同努力的过程中，一些似乎已经回到了人生正常的轨道上。

影片根据马修·奎克的小说《闪开，让我拥抱幸福》改编而成，虽然是讲两个有精神障碍的人的生活，但电影的基调并不压抑，反而带着轻松和幽默。在观影过程中，我们会被人物角色的残缺性格所吸引，会从他们疯狂古怪的行径看到自己潜在的另一面，然后长叹一声，原来我们都是“神经病”。

在美国文化中，神经质往往是一种标榜自己独树一帜、却仍能保持乐观与传统的伪装之道。观“正常”二字，什么是正常，什么是不正常，在时下大千万变的社会，概念变得越来越模糊。作为影片中的两位主角，精神的失常使得他们无比坦率、真诚，而这些就变成了旁人眼中的“不正常”。每朵乌云背后都有阳光，所以影片既是一部生活喜剧，也是一部隐含深层哲理的励志正片。

片中，两位主角的演出非常出彩。詹妮弗·劳伦斯，《饥饿游戏》中还是一普通少女，现在已经成长为一浑身散发着魅力的女人了，她扮演的美女寡妇蒂凡尼和库珀扮演的帕特首次在朋友家晚餐时相遇，两人毫不掩饰地、针锋相对地如同孩子般用最真实的大白话谈论着成年人的话题，让人忍俊不禁却又有几丝怜悯。而库珀则演绎出剧中男主人公努力说服自己能获得幸福，却心存阴暗面的那份疯狂。而劳伦斯更是凭《乌云背后的幸福线》获得美国演员工会奖最佳女主角、金球奖喜剧类最佳女主角，和奥斯卡金像奖最佳女主角！

所有的不幸与痛苦，只是为了幸福而设置的障碍。生活中人人都会有难处，在各种压力的包围之下，每个人都会面临心理问题爆发的可能，关键是你有没有自愈的能力，有没有一个肯陪你一起走到底的人，重要的是，永远相信每朵乌云背后都有阳光。

马语者 The Horse Whisperer （1998）

导演: 罗伯特·雷德福
编剧: 艾瑞克·罗斯 / 理查德·拉·格拉文斯
主演: 罗伯特·雷德福 / 克里斯汀·斯科特·托马斯 / 斯嘉丽·约翰逊 / 山姆·尼尔 / 克里斯·库珀
片长: 170 分钟

人生若只如初见

一匹漂亮的马奔腾在无边的雪野上，晨曦辉映出它优美的线条和奔腾的姿态，这是一种极具生命力的美，象征着无拘无束、自由奔放的生命形式……这是电影《马语者》开始时的一个场景，《马语者》本就是一个温暖的词，饱含了要向你娓娓道来的浓情蜜意。

电影《马语者》改自尼古拉斯.埃文斯的同名小说。在冰天雪地的纽约北部，13岁的小姑娘格蕾斯骑着爱马“朝圣者”外出发生意外，风华正茂的格蕾丝失去了右腿，“朝圣者”在身受重伤的同时，精神也受到重创。为了拯救女儿和魂系于其身“朝圣者”，母亲安妮带领一人一马开始追寻传说中的马语者。终于在落基山脉的蒙大拿，遇到了牛仔汤姆。汤姆以其非凡的人格魅力和精湛的技艺，让格蕾丝终于战胜了悲观与绝望，重新跃上了马背。

《马语者》结尾


“马是人类最好的朋友，而人类在驯服它们的时刻，在它们的心灵烙下了永恒的创痛。”这是汤姆与马之间关系最好的解读。汤姆是个牛仔，是个淳朴自然却也曾经有过情伤的男人，他与安妮的爱就在他帮助"朝圣者"克服车祸恐惧中震撼般地发生了。小说是以汤姆为了救格蕾丝，倒在野马的重蹄之下为结束。而影片的结尾，汤姆骑马奔腾在原野的高地上，远望着安妮的汽车驶离。一个全景镜头拉开，天地开阔，地平线上一片连绵起伏的绿.......



一直很喜欢那种淡淡的不张扬的却包含着深深情谊的戏......在蒙大拿广阔的天空下，所有人经历了一场人生选择。“朝圣者”解脱了恐惧，重新回归主人的怀抱；格蕾丝重新振奋，重新认识新生，学会了和母亲和睦相处；母亲不仅缓解了和女儿的关系，更是在如此一片茫茫的草原之上获得了一份爱情。尽管故事的尾声是以有情却并不能相守而告终，但是我们可以感悟到故事中的人物曾经是如此真实而快乐地生活过！远离城市的喧嚣，摆脱世俗的眼光，寻求自然之下的真我，感悟人性的最美诠释。在如此的一片苍茫大自然之下，人心的最脆弱一面得以最本能的宣泄。在与马的交流与互动中，人其实更是一种自我的对话与交谈。通过马语，我们更可以感悟的是人自我的沟通和对话。与其自我压抑和伤害，我们更应该怀着一颗面对大自然的朴实之心而豁达地生存于世。

《马语者》插曲《A Soft Place To Fall》


电影的音乐非常出色，从开始到结束，旋律一直都是轻轻柔柔地在空气中盘旋不已，不但紧紧地捉住了蒙大拿草原的美，也给观众一种与马的灵魂作了一场心灵的感觉。悠扬的双簧管声，搭配着管笛，大小提琴弦乐，象是乘着马徜徉在一望无际的辽阔草原上，听着风的律动声。

人生若只如初见，多好，你依旧是蒙大拿草原上的帅气驯马者，我依旧是喧嚣都市中他人之妻，我们之间没有开始，也没有结束......

PS：《马语者》插曲《A Soft Place To Fall》__19年前的惨剧打击了乡村明星姐妹Shelby Lynne 和 Allison Moorer，在一场争执中，她们的父亲举枪射击妻子，然后把枪口对准了自己。Lynne当时才17岁，惨剧后留给她的责任是将其妹妹抚养长大。以往，Lynne和Moorer沉浸于音乐制作，而对成长中遇到的各种困难闭口不谈。