电子音乐听得少，但Dire Straits是从旋律到配器都能够接受并且十分喜爱的乐队。

自从富兰克林帮助人们了解电、掌握电，电的存在对于人类社会已经不可或缺，甚至遍布四野、弥散八方。用电能帮助发出声响，本身并没有不是，只是对于电声的欣赏与聆听自然发声的乐器有着相当不同的审美取向。因为有源源不断的非动物能，强大的冲击力似乎成为电声的一个主要特征，不论是高亢的电吉他，还是轰炸般的电子鼓。

这张Love Over Gold，音乐线索与音响构造有着极大的跨度，整张专辑有着古典交响曲般的结构，张弛有度，缓急交错，而且总体上旋律在传统调性上运行，没有十分夸张的和弦或新奇的发声，高低音部的分割和融合也有古典曲式的影子。比较容易接受。

令人惊奇的是当下这个以回放古典音乐见长的系统，播放这张唱片居然也不那么娘娘腔。虽然不算硬朗，但低频在皮肤的震麻感，电吉他高把位的玲珑感，还有鼓点对耳膜的冲击，一点儿都不客气。关键是这类音乐自始至终强烈的节奏感，不由得跟着摇头晃脑。小小的MA1，拧到9点位置居然已经嫌吵，3瓦的四分之一，难道此时只需要0.75瓦的输出？

       必须记录一下。点滴变化，少许进步。

       帕尔曼和祖克曼的巴赫双小提琴协奏曲，没能打动人。换回奥氏父子，就再次听到那浓郁的人间情话。前者是德版EMI，后者是大禾花，音效也以后者为佳。印象中格鲁米欧那版也好过帕祖组合，但演奏严谨而清爽，没有奥氏父子党那般煽情。

       天朗大箱体将乐队化解掉了，两把小提琴更加突出。乐队像雾气般弥漫在父子周围。低音沉了下去，歌声就浮起来。小提琴的音色较上次听略显刚硬，因此听上去没有上次含蓄，有点直白。可能是音箱线未煲透的缘故，跟箱体应该没关系。但琴弦上的细节多起来，这就不知道是谁的造化了。大箱体的另一个好处是稳定住了音场，不会出现乐器位置飘移。

图片不能显示，编辑了一下。

听听手机录于“恐怖海峡”LP中的这曲。
http://pan.baidu.com/share/link? ... 26&uk=494368727

再来一首，大卫、里赫特、老罗、卡拉扬指挥的贝多芬三重奏协奏曲一段。
唱片版本非头版。
http://pan.baidu.com/share/link? ... 48&uk=494368727

石南根 发表于 2016-5-20 14:25
本来这个贴子应该集中在唱片上，与朋友们交流，向朋友们学习聆听唱片的学问与乐趣。但是久不久会出 ...

“工欲善其事，必先利其器”，为更好地听唱片，适当说点儿器材的事儿，相辅相成。

俺也是天朗的拥趸，20多年来一直是最平价的天朗陪伴。可能是过于关注软件方面，当然也加上很懒，1992年买的一套入门级三大件居然听到去年初彻底完蛋。没辙，只能换新的了。

没想到的是，这一换从去年3月下旬折腾到今年6月下旬，陆陆续续，竟然折腾了15个月，最终结局：三对天朗 + 四台马兰士，从 HIFI 双声道 到 HIFI多声道。上周完工后，这几天耳朵验收，通过。终于，又可以踏踏实实地听了。

三对天朗，四台马兰士，构成了第二个HIFI五声道系统（含HIFI双声道系统）：
播放机：⒈ Pioneer BDP-LX88 / ⒉ Panasonic LX-V850
AV前级：Marantz AV8801（Audyssey 房间声学自动校正；数字、网络等音频，蓝光、高清等视频播放）
后级功放：Marantz MM7055（五声道）
HIFI功放：Marantz PM-11S3 × 2（完整双放大器模式，即2台单声道集成功放）
前置音箱：TANNOY Turnberry GR
中置音箱：TANNOY 609 Ⅱ（并联）
环绕音箱：TANNOY GOLD LSU/HF/3LZG/8U

以上HIFI多声道系统的3对音箱，天朗40多年间的3代产品今日同聚一堂，笙萧相奏，琴瑟和鸣，有意搭配？天意如此？

第一张穆洛娃的黑胶唱片。噢，对了，是第一张穆洛娃的唱片，ever。实在是震撼。

当代的录音注重完整性，可以修修补补，保证效果。这样下来容易搞成温吞水，没有失误，也没有什么鲜明的特点。但穆女在这种环境下仍然能够绽放风格，齐整、准确、清冽，有点海菲茨的味道，但是发声不一样。

老天朗应该算是老英国声，前面两曲代表着新英国声。4.5寸喇叭书架箱就足以做出这样的场面，三重奏协奏曲中的乐器、乐队声部都交代十分清楚。

石兄好片。

今天在听的两张：

      这两位都是极富创造力的歌手。Adele潜心研究前人唱法，在自己的演唱中借鉴发挥。她这么大名气，生活低调务实，令人尊敬。Cohen是个大诗人（不熟悉那个年代的英文语境和社会环境，很多看不明白），而且他那个破嗓子，居然搞得很耐听，真是奇才。配乐很有特点，与歌词、唱法挺搭配。