现场的音乐会听过不少，近中远的位子也都坐过，无论交响乐，还是室乐或是独奏，没听到过“粘滞”感的声音。

音响易响难精，音响学的基本构成是电子学和声学，音响器材大厦的基础是电路，砌筑的材料是电阻，电容，晶体管，电子管，变压器，集成电路等元器件…水泥是印刷电路板或搭棚焊接。也就是说，分不清金属膜电阻和水泥电阻的话，照样能玩响音响。但要精深，就无法跳过这些微观量的堆积而直达MBL，JBL6700，盟主，威信音箱等铭器。基础不牢，九层之台，岂可少于累土不成。世无捷径，大道虽宽，指的是经年累月的栉风沐雨之后。《音响二十要》，是写给初学的指南，但不应弄成刻一叶扁舟去求那柄早被流水带走的剑。音响是交叉学科，不同于会计学一类专业学科，除了纵深或要横向，音乐的现场，乐器的特质，作曲，演奏风格，自身人文素养，美学倾向，思想体糸，哲学认知…坑是既大又深。一定成度后，胆机，石机不重要，A类B类不重要。好象FM功放也不是A类。然后，再谈自身风格，构建起属于“有我”的美学风格，哲学体系。楼主为何感叹知音难觅了！难道仅仅是孤傲和大话么？

音响一事，其实忌讳“道听途说，似是而非”，八个字。而我们每个人，包括我自己，都值得认真反思，反思终生。
我们认为是“真理”的，真是真理？我们认为是“谬误”的，一点没有道理？
为什么？为什么？
为什么？
古往今来，所有事情的实质进步，演进，都离不开深刻严肃的质疑。

只有一个基点，现场真声。

绝不是不可以对现场真声修饰，美化，但是要明白自己做了什么，要有风格的建立，坚持，其实就是一种声音美学，声音哲学，来说服众人。

众口难调，能有一部分人，明白，已经非常不易了。

艺术其实就是取舍，抉择，绝不是什么都要。

matrim 发表于 2018-3-21 22:14
现场的音乐会听过不少，近中远的位子也都坐过，无论交响乐，还是室乐或是独奏，没听到过“粘滞”感的声音。

“粘滞”感主要是指弦乐，找个机会近距离听听大提琴就明白了。

近场听过大提琴奏鸣曲和弦乐四重奏，还是没听到“粘滞”感。另，觉得唱片里的大提琴，很多录得夸张了。

呵呵，还在讲“粘滞感”和什么“指标”，离题十万八千里了！

在下理解，老关意思是:end在形而非end在物，形象而非物似，需有提炼与升华，就是ART！只有这样音响才能够和音乐相融。哈

初烧谈指标，老烧聊情怀。
话归正题后不容易插嘴了。

音响与音乐放在一起赏玩、交流、长进是很有意思的事情。

可是这个圈子太小了，一二线城市艺术氛围浓烧友相对多一些，三四线城市如凤毛麟角。其中认真专注学习聆听音乐的更少。大部分人是八分音响两分音乐，鉴别声音的时间更多些。

我几次去大城市家访爱乐烧友，家里器材不贵，一整套投资与自己一对功放钱差不多，声音表现却很准确耐听。唱片一大堆少则数千多达上万张。让人非常汗颜。
回家后不断提醒警告自己一定要两分音响八分音乐，一周玩了一天器材另外六天务必认真欣赏音乐。
拥同级别器材的音乐爱好者，不知君在何方。

身处三线城市，这一点更值得遗憾唏嘘。

发烧的目的是很多的，有的是为了搭上“富人的玩好”自高档次，有的是好奇等等吧，但是要知道同一样一首曲目有的音响重播刺耳，而有的音响能让人感动至深，这就是发烧调声玩器材的动力。有的音响除非是工作需要，否则听不听没有什么区别的，这真不在少数，甚至纯粹就是个占地方的摆设。

kuans 发表于 2018-3-22 07:43
只有一个基点，现场真声。

绝不是不可以对现场真声修饰，美化，但是要明白自己做了什么，要有风格的建立 ...

感同身受。
器材的物理指标是一回事，令人感动是一回事，脱离了现场谈音响，什么都不是一回事。
现场，作为检证声音的基石。
艺术，源于生话，高于生活。
风格烙上个人的声音美学，百花齐放，百家争鸣。