世界应是由多样组成，只有一极就缺失了精彩纷呈，巴小奏更认同谢林奥德赛单声道版。

一直以来就认为米尔斯坦是诸多小提琴大师中最会歌唱的大师，他的歌唱艺术具有崇高、秀丽的特质，从不妩媚，可以动情到浓得化不开，可以激越到一唱三叹，但从不滥情。说到感情的表达，米尔斯坦超越了海菲茨、西盖蒂、奥伊斯特拉赫等诸大师，更是跃上弗兰切斯卡第、格吕米约、谢霖等诸位大师，其感情表达到位、深刻而明晰，情感高贵。这些特征用在巴赫《小六无》的演绎中，使得他的演奏天然就超越了其他的演绎，加上他凌驾诸多小提琴圣手之上的精准技巧和撵熟度，他的两部《小六无》录音的确无懈可击。

看了很多帖，几乎都在说米氏如何好，实际并非如此。

录过2次巴赫小无的大师还是有一些的，但2次都十分精彩的就稀少了，能想起来的另一位就是谢林了，CBS和DG各有 ...
708300 发表于 2014-4-26 09:47

谢谢 708300兄弟补充资料

世界应是由多样组成，只有一极就缺失了精彩纷呈，巴小奏更认同谢林奥德赛单声道版。
牛仔 发表于 2014-4-26 09:52

完全赞同牛仔兄：世界应是由多样组成，只有一极就缺失了精彩纷呈，这句话

看了很多帖，几乎都在说米氏如何好，实际并非如此。
牛仔 发表于 2014-4-26 12:23

愿闻牛仔兄高见，我们大家一起探讨一下

米氏顶多只能代表某个门派，但对谢林来说，就很难用某个门派去衡量，他代表的就是自己，包括三个门派的技术。

米尔斯坦虽出自斯托扬斯基和奥尔之门，但米尔斯坦兼采众长地吸收了德奥乐派的表情深刻和法比乐派的委婉歌唱的手法，加上俄罗斯学派本身的气息宏大、技术扎实的本钱，米尔斯坦是奥尔弟子中各方面都很杰出的一位，甚至于在曲目的宽泛、演奏的表情深度方面超越了海菲茨，但他谦逊的为人和出道的中迟，使得他直到上世纪40年代才逐渐显露出耀眼的光芒。有机会，聆听一下米尔斯坦40-50年代的录音，就更加会敬佩这位伟大的小提琴艺术家。

不觉得缺少点什么？精准有了，无病呻吟有了，力量呢？可能会少点

http://v.youku.com/v_show/id_XMjM2MjEyNzQw.html

米尔斯坦最后音乐会中的“恰空”

这版“恰空”录制于1986年6月，当时米尔斯坦已年近83岁高龄，之后就再没有举办过独奏音乐会了。米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求！但是，比较以往他演奏的同一曲目，确实没像年轻时的凌厉，但是深刻的音乐性，仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。
　　或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以“恰空”舞曲为代表。
　　巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战！而米尔斯坦的出，却为我们带来了典范的演出，他的几次录音，一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本！而这之间的差别，就是所谓琴匠和艺术家之间的差别！一直以来发烧友都习惯于在2只音箱前聆听大师的演绎，托科技发展之福，我们可以一边听大师那优美的琴声一边看大师的表演！一生淡泊名利的米尔斯坦，他的唱片本来就不多，所以这次最后的独奏音乐会录音显得格外的珍贵。

对米尔斯坦的欣赏，越是聆听，越会体会到他那种矜持而又诱人的美感，不拒人千里，也不缠绵悱恻。那他的浪漫派作品和民族乐派作品与海菲茨及大卫相比，会觉得三者几乎毫不相像，而往往米尔斯坦的歌唱性又更加感人。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjM2MjEyNzQw.html米尔斯坦最后音乐会中的“恰空”这版“恰空”录制于1986年 ...
八缸 发表于 2014-4-26 21:11

那就与海菲兹老年录音比比力量嘛