因为看到70年代再版的富尼埃大无声音效果比复刻版水星斯塔克大无要好，于是新的一轮升级又开始了，黑胶就是这样玩的。因为无论怎么说：水星的录音绝对是比DG要强的多。所以升级一下水星的版本，声音效果很容易就超越阿齐夫版的。水星斯塔克大无的荷兰版是比较有名的，以性价比高而著称。而价格也适中，所以升级水星版本就选择了荷兰版。果然不出所料，这版荷兰版大无在声音效果是全面超越水星版CD、水星版复刻、70年代富尼埃版的。可以说：从各方面来说荷兰版大无是一个相对比较完美的版本。具体就不描述了，哈哈。如果你想知道，最好亲身去感觉一下吧。其实这个荷兰版还不是效果最好的，在她上头还有水星单声道版和立体声版都比荷兰版要好一点。水星头版价钱与富尼埃版头版差不多。我觉得荷兰版已经很满意了

最后这套就是英国版的卡萨尔斯了，虽然是美国天使版，但却是在英国压片的。这套大无要考证头版非常复杂，我也没有专门去研究这个东西。

讲到Mikhail Pletnev, 很多烧友都很熟悉他指挥 ..一张非常好听的HIFI唱片.
rock 发表于 2009-11-2 10:35

最早认识斯特恩，是因为听了他的门德尔松小提琴协奏曲，深深为之震撼。尤其听了第二乐章，优美得无以复加。很多青春的忧郁和回忆，令人对逝去的青春无比留恋和依依不舍。若要说布鲁赫的苏格兰幻想曲只属于海菲兹，那么，门德尔松的小提琴协奏曲差不多可以说是属于斯特恩。令我欣赏斯特恩的另外一张唱片无疑是巴赫小提琴奏鸣曲，拉得太优美，太有感情了。本来巴赫这首小提琴协奏曲充满着柔情蜜意，是用来纪念亡妻的，所以斯特恩拉得缠绵悱恻，令人听了久久不能释怀。这两张唱片给我留下非常美好的感觉和印象。以前只知道美国有海菲兹，其实斯特恩也不是泛泛之辈，确实是有真才实学的著名小提琴家。只是因为他常忙于社交，所以我们误以为他只会长袖善舞。

斯特恩是犹太人，早年出生于俄罗斯，小时候移居美国。年纪轻轻就在美国登台演出。他也是小提琴神童。斯特恩的演奏技巧也属于超一流的，左手的运指速度惊人快速，而且具有独特的“ 斯特恩式的揉弦”所营造的迷人音色以及超技效果，至今仍是小提琴后辈学习的榜样。斯特恩的演奏风格自然、质朴，但音色辉煌，具有独特的个人特色和风格。

我们偏爱斯特恩还因为斯特恩对中国人民的深厚情谊，那部获得奥斯卡大奖的《从毛泽东到莫扎特》就不再提了，那是路人皆知的音乐轶事。它真实地记录与反映了当时改革开放初期中国音乐教育的现状。正是出于斯特恩的努力，这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望和未来。也提高了中国的音乐在世界上的地位——中国不乏天才式的少年小音乐家。这部影片的放映震惊了西方。也令中国人扬眉吐气，让外国人从新认识中国。影片中三位中国天才小音乐家徐惟玲(小提琴)、王健(大提琴)、潘淳(钢琴)也由此引起我国和世界各国人民的关注。此后斯特恩为他们的学习与深造做了大量工作与努力。而这三位小天才也不负重望，今天都已在音乐界取得不俗的优秀成绩，尤其徐惟玲去了香港当小提琴首席，王健蜚声古典乐坛。

斯特恩同时是一位很谦逊的小提琴家，他很敬重海菲兹。本来同行竞争很激烈，但斯特恩却说过一句名言，表达了他对海菲兹的敬佩和尊重：只有你们拉琴到了我这个水平，你们才会了解海菲兹。总结和评价斯特恩，感觉他不仅是一位极其优秀的小提琴家，也是一位非常优秀的小提琴教育家和音乐教育家。尤其我觉得很重要的一点是：不要只认为斯特恩只是一位简单的古典音乐活动家，其实他也是一位非常优秀的小提琴家。今天，可能有许多人已经渐渐淡忘和忽视斯特恩，甚至误解斯特恩，所以写了这篇短文，希望大家对斯特恩的小提琴演奏艺术提起重视。而今天，唯一能令我们从新认识斯特恩的就是这些斯特恩的唱片了。

【天然去雕饰】莫扎特的一些小提琴作品

莫扎特和巴赫是两个极端，但都是最高明的作曲家。巴赫很多作品强调理性和逻辑，而莫扎特的作品更多出自他那永远不会枯竭的心灵的汩汩清泉，他有取之不尽的灵感。天生的音乐天赋，这几乎是后人无法比拟和模仿的。莫扎特的作品是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的。一切都是妙手偶得之，仿佛是上天派到人间的缪斯。所以索尔蒂生前曾高度评价过莫扎特：他相信这个世界上有上帝，因为莫扎特现象太难解释了。

莫扎特的音乐曾深刻地反映了他那个时代的精神面貌，并且同情贫民阶层。他的音乐虽然高高在上，但在实际生活中，他与普通人没有太大区别。只要我们认真聆听莫扎特，他的作品也离我们很近。我们看那部奥斯卡大奖的《莫扎特》，估计很多内容是编剧的毫无根据、夸大其词写出来的。莫扎特是一位独行大侠，他的生活不用别人施舍，他是自力更生的，他靠作曲为生，他不需要别人的援助。虽然晚年悲惨，但他做事仍然坚持他的原则，虽然他不长寿，但音乐无疑给了他无限的快乐。他的音乐今天仍然非常流行。我们要感谢上苍，因为上帝赐予我们这个世界以人间的天使以及他带给人们的无数的安慰和欢乐。。。。。以及我们内心的纯粹和安静，有莫扎特生活更有意义，莫扎特是人们欢乐的源泉。

最早听的莫扎特是他的晚期交响曲，尤其是第40交响曲。这部作品日本画家东山魁夷曾在他的散文集里提到过，他非常酷爱这部作品。可见，莫扎特的音乐很容易与人沟通，深深安抚人们的苦难和某些不幸的遭遇，他的音乐是我们的精神食粮和启发我们潇洒地生活的心灵甘泉。也许莫扎特一生很坎坷，也可能他一生为生活而奔波而感到不如意。但他骨子里是欢乐的，也许也有一些忧伤，这是不可避免的，天使也有烦恼的。莫扎特现象确实是匪夷所思的。他的音乐特别与人不同。如果把西方音乐看做一个音乐家一个接着一个的圆环。因为人从自身开始就通过艺术和科学探讨人的本质，以及这个自然界是来自何方又往何处去，所以人生从本身开始，最终仍然回到人自身。古往今来的音乐家在历史长河中其实完成的是一个完整的圆环。但例外的是，莫扎特是不属于这个圆环里的某一个链接，他在西方音乐史这个圆环之外另外画了一个圆环。因为他是不属于这个历史范畴的，他是极其独特的…….而且这个现象是无法解释的，一切只能归之于上帝。

莫扎特的小提琴奏鸣曲是我非常喜欢的，同样他的小提琴协奏曲也是很受欢迎的。莫扎特的小提琴奏鸣曲，从意大利科雷利、萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。莫扎特的小提琴奏鸣曲非常优美动听，仿佛不食人间烟火，是最纯粹的小提琴和钢琴音乐。莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一是协奏曲。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。演奏莫扎特的专家都是大名鼎鼎的演奏家：谢林、格洛米欧、卡刚、哈斯基尔、海布勒、里赫特等等大牌。

出于对莫扎特的无比热爱，我也购买了很多莫扎特的唱片，每天早上，我都会听一会儿莫扎特和巴赫，令人心情大好，身心愉悦。从而以非常好的心情和状态去迎接一天的工作。不过我现在很少工作了，听音乐占去了大部分时间，生活有莫扎特真好，懂得欣赏莫扎特比每天在外边吃喝玩乐有趣得多，莫扎特的音乐会荡涤我们的内心。一切顺其自然，不要大包大揽身边的一切。。。。。。20年来对莫扎特的聆听和感受，已经令我有无数的收获和巨大的乐趣以及无比自由的身心愉悦。呵呵，莫扎特，你是来自天国的。下面就介绍一些莫扎特的小提琴奏鸣曲和小提琴协奏曲吧。欢迎大家一起参与。

西盖蒂是很有争议的，最早听他的作品是巴赫无伴奏和贝多芬小提琴协奏曲，都给人留下极深的印象。西盖蒂的莫扎特是很奇妙的，独特的演奏法、奇妙的节奏感，他是在用小提琴来歌唱，也表达了一些他自己的思想和观念。今天的演奏家大部分都搀杂着一种媚态。技巧虽然不错，但非常机械、没有个性。而西盖蒂是早期的风格特别独特的大师，他的琴声有点苦涩，但非常耐人寻味，他的演绎带有启发性和独特的美感，思想较为独特和深刻，在深入内涵方面的造诣独树一帜，这是我很喜欢的版本。

听了2遍斯特恩的《四季》，总的感觉不妙，是和其他版本BK的结果，带有我个人的喜好，但也相对客观。我列出的其他版本都是名版，没有哪个版本能完全胜出，到是在某一方面有特别的特色。在PK的过程中，我特别留意《冬》的演绎。遗憾的是：斯特恩的版本并不理想。这部作品是斯特恩一个人演奏的，配以小型室内乐团。整个作品没有给我留下比较深的印象。他的《冬》演奏的比较怪。寒风凛凛的效果出不来，比阿约的版本差距明显。围着火炉那个乐章也不太行，那种温馨、温暖的效果感觉不行。倒是他的《夏》还算有特色，那种节奏很快的乐章，斯特恩拉得就比较放松、从容。总的感觉是：斯特恩的版本既不发烧，演绎也一般。是我这几天聆听斯特恩感觉比较不好的一次经历。按理说：其实我觉得斯特恩的巴洛克音乐效果最好，象巴赫小奏等。但这套唱片里。他的另外几首维瓦尔第的演绎不错，也可能是因为这些作品我以前很少听的原因。他的维瓦尔第双重协奏曲和三重协奏曲感觉比较好。至于这套四季，可能是听过的名版太多，因此对斯特恩的版本有些麻木。也许是我冤枉了史特恩，呵呵。

西贝柳斯这部作品虽然比较短，但对演奏家是个极大考验，因为这部作品技巧艰深、复杂。要很好地表现北欧那种冰天雪地、孤寂寒冷的海边，不仅需要极为高超的演奏技术，更需要对感情极为深刻的表达。虽然这首作品珠玉在前，但感觉斯特恩的版本还是不错的。乐队的配合也比较合理。虽然整部作品在大动态乐器齐奏时，音响效果不如海菲兹的版本那么火爆和磅礴，但发烧程度也毫不逊色。这可能是斯特恩最为发烧的唱片。斯特恩这个版本不是一味强调发烧的。她的第二乐章温暖如歌、犹如冬天一个人在孤寂的海边漫步。曲调悠扬、忧伤、孤独和耐人寻味、感人肺腑。这虽然是个慢乐章，但乐曲的展开越来越快，小提琴也趋于快速但还没爆发。第三乐章一开始小提琴开始提速，其中有许多细微、复杂的变化，体现了西贝柳斯这部作品的多姿多彩的温暖而又冷峻交织的艺术效果。而小提琴一直在高速行走，最后乐队也全面爆发，在小提琴和乐队的辉煌齐奏中结束了全曲。表现西贝柳斯这部作品，斯特恩还是比较成功的，虽然还不能和海菲兹的RCA版相媲美，但这个斯特恩的版本是非常出彩的。斯特恩的演奏强调快慢结合，擅长表达抒情、动人的乐句。美妙的乐曲分句，漂亮的音色都淹没了一些技巧上的不足。而海菲兹的版本干净利落、快速结合多变，而且富于情感。所以这两个版本各有所长。海菲兹强调技巧和速度，表达了一种冷峻的艺术风格。而斯特恩较为擅长于表达感情、作品质朴、自然…….

布鲁赫第一小提琴协奏曲有许多名版。公认的最佳版本是海菲兹的录音。海菲兹演奏这部作品热情似火，演到激烈时如电光火石，一泄千里，而乐队磅礴、雄伟。与海菲兹的小提琴交相辉映、相互追逐、如水乳交融一般，既抒情又激烈。海菲兹的发音甜美，音色艳丽但也稍带一点冷峻，是我最喜欢的版本之一。而大卫的儿子伊戈尔的版本就显得相对平淡。但我觉得，他这个录音也有突出的地方：就是录音效果很好。我说的是LP中的大花版。而我现在正在聆听的斯特恩版是比较有特色的，他的第一乐章速度非常慢但不会拖沓、也不会结构零散。他给人一种很抒情、浪漫而又温馨的感觉。第一乐章的末端开始加速，这种开头的慢与后面部分的快速形成鲜明对比，给人很有生气、鲜活灵动的感觉。而到了第二乐章，我们仿佛回到远古，琴声如泣如诉，这令我想起门德尔松小提琴协奏曲的第二乐章，优美、恬静、淡泊、高远、幽深。第三乐章是快乐章，斯特恩的演绎令人想起海菲兹，其快速、严谨的音响效果和海菲兹如出一徹，给人听海菲兹的感觉。感觉斯特恩这个作品是比较成功的。虽然他与海菲兹在这个曲目有些差距，但他的版本非常细腻，不像海菲兹那样快刀斩乱麻，海菲兹的版本不能说是粗枝大叶，他的演奏一气呵成，气势如虹。而斯特恩强调乐曲的西部刻画，因此显得更加细腻，微妙的变化更多。

版主写得太好了 真实的爱乐者
让我等对古典音乐只有粗浅认识的人大长见识，增加了欣赏音乐的认识。
希望继续
走马观花看了一下，以后还要专门拜读

兄台过奖了。
我希望大家一起来写，
互相沟通信息，共同分享爱乐的乐趣。